Ритм является важным аспектом музыки и наряду с мелодией влияет на настроение и эмоцию песни и / или трека. Он может создавать ощущение движения, энергии или релаксации. Использование разнообразных ритмических рисунков сделает ваши творения более интересными и привлекательными для слушателя. «Как же их разнообразить?» – спросите вы. А я вам отвечу:
Используйте ноты и паузы с разной длительностью (например, половинки, четверти, восьмые или шестнадцатые), чтобы создавать интересные ритмические паттерны и красиво расставлять акценты там, где это необходимо.
Повторение ритмических фигур добавляет когерентность к песне (это я так по-умному сказала, что все элементы в песне взаимосвязаны). Вы можете повторять один и тот же ритмический рисунок в разных частях песни или использовать ее в качестве основного лупа.
Комбинируйте различные ритмические фигуры внутри песни, чтобы создавать интересные и неожиданные ритмические паттерны. Представьте, что играете в «Лего» и ваша задача сделать так, чтобы фигурки не валялись на полу в коварном ожидании, пока на них кто-то наступит. Соберите их все. Это весело.
Синкопа – это акцент или удар на слабую долю. Если вам кажется, что ваш трек похож на застоявшуюся в пруду водицу, использование синкоп практически наверняка поможет придать вашей песне ощущение движения и добавит «тот самый» грув.
Можно менять темп, чтобы еще лучше передавать настроение и эмоции песни. Быстрый темп придаст песне ощущение энергичной бодрости и веселья, в то время как медленный создает ощущение спокойствия, плавности и интимности.
Если не понимаете, как в песне можно несколько раз изменить темп, послушайте «Богемскую рапсодию» группы Queen или Stairway to Heaven от Led Zeppelin.
Примеры песен, в которых исполнители жонглируют ритмическими рисунками:
OutKast – Hey Ya
В этом треке, кроме частой смены вокального флоу, есть смешение различных ритмических фигур и синкопированных ритмов в инструментале, что создает «тот самый» грув.
Michael Jackson – Billie Jean
Узнаваемый ритмический паттерн этой нестареющей классики – не что иное, как мелодический хук, который тонкой нитью оплетает всю песню, создавая захватывающий грув.
Santana ft. Rob Thomas – Smooth
Латина вообще характерна неудержимым желанием пуститься в пляс в тот же момент, когда диджей жмет «плей». Успех Despacito обусловлен грувом, под который несколько лет плясал весь земной шарик. Тем не менее я выбрала пример посложнее. В Smooth используются классические ритмические паттерны, присущие латинской музыке, причем в каждой (это важно!) инструментальной партии, что придает треку уникальный звук. Он звучит просто и естественно, воистину «as smooth as whiskey», несмотря на очевидную ритмическую сложность.
Anderson.Paak, Bruno Mars, Silk Sonic – 777
Если вы все еще не поняли, что такое грув, предлагаю прочувствовать его, послушав этот трек.
Еще одним способом достижения различных ритмов в разных частях ваших песен является использование разного количества слогов и слов в каждой секции. Иногда это называется «изменением литературной плотности».
Например, припев, следующий за очень плотным словесным куплетом, можно сделать отличным от куплета, используя меньшее количество слов (и, соответственно, более длинные ноты) на такт музыки. Использование разных ритмов в различных частях песни помогает поддерживать интерес слушателя. Использование похожих ритмов в куплетах, припевах и бриджах скучно слушать, более того, припев от куплета будет отличить проблематично.
Если ваши куплеты очень протяжные, кажутся размеренными и состоят в основном из половинок или целых нот, песня станет более динамичной (а следовательно, интересной для слушателя), если в припеве будут использованы более короткие длительности (например, четверти и восьмушки). Не понимаете терминологию – опирайтесь на ощущения. Я не просто так описываю восприятие песни слушателем, который наверняка не знает (и не должен знать) названия и длительности нот. Тем не менее контраст и смену настроения с плавного-тягучего на быстрый галоп он почувствует, поверьте.
Если вы воспользуетесь методом анализа, который я подробно разбирала в одной из первых глав, и изучите чарты, то услышите, что в большинстве песен из топ-100 в разных частях песни используются разные ритмы.
Помните о функции, которую выполняет та или иная часть песни. Например, если вы решили, что песня выиграет от присутствия в ней бриджа, держите в голове, что основная задача «моста, на котором никто не живет», – изменить направление развития куплета. Следовательно, ваша задача – поменять ритм таким образом, чтобы бридж ясно отличался от куплетов и припевов, которые его окружают.
Выбор подходящего мелодического диапазона
Мой вокальный коуч в ТАМКе говорил, что у нас есть десять пальцев и у нас должно быть по десять нот, которые мы можем взять без усилий. Большинство певцов могут спокойно спеть октаву, начиная от «до» первой, захватив еще пару-тройку нот без особого труда (примерно до «ми» второй октавы).
Большинство профессиональных мужчин-вокалистов могут комфортно петь в диапазоне от ноты «до» малой октавы до ноты «фа» первой октавы. Большинство профессиональных вокалисток обладают диапазоном от ноты «соль» малой октавы до ноты «си» второй октавы.
Я говорю именно о большинстве. Если вы и все ваши знакомые скачут от баса до свистка – вы уникальные самородки, только вот если вы решите писать мелодии, опираясь на свои воистину выдающиеся способности, подобная музыкальная феерия не найдет отклика у большинства, по той простой причине, что ее будет невозможно воспроизвести. Вокалисты, желающие записать вашу песню, просто не справятся с исполнением, что уж говорить об обычных слушателях. Если вы планируете писать для Арианы Гранде или Мэрайи Кэри – пожалуйста, скачите по октавам, можно все. Но имейте в виду, что таким образом вы сильно сужаете круг потенциальных покупателей.
Совершенно нормально создавать сильную, запоминающуюся мелодию, используя менее десяти / одиннадцати нот. Рэперы вообще порой обходятся двумя-тремя. Такие мелодии с минимальным диапазоном называются остинатными.
Если три предыдущих абзаца вам непонятны, не отчаивайтесь. Попросите кого-то, кто владеет музыкальной теорией, сыграть ноты вашей песни и убедиться, что то, что вы написали, находится в диапазоне, удобном для большинства.
Как эффективно использовать эффект повторения
Отличная поп-песня, качественная рок-баллада или шедевральный рэп-манифест – это три разных, по сути своей, произведения. Принципы, по которым строится отличная песня, различаются от жанра к жанру (об этом подробнее в главе «жанры»). Что-то тем не менее применимо для песен в каждом из них. Во-первых, песня должна быть запоминающейся. Вы не забудете хорошую песню, когда выключили ее. Она застревает в голове, вызывает желание включить ее и послушать еще раз. Снова и снова.
В отличной песне должно быть что-то уникальное: ее точка зрения, мелодическая структура или припев – что-то, за что ваш мозг решит зацепиться. Лично меня цепляет бит, который вводит в транс (причем у некоторых баллад грув может быть в разы круче, чем у проходного EDM-трека), и глубокие тексты, смыслы, образы. Возможно, это причина, по которой я люблю группу Alt-J. Важно, чтобы песня затрагивала струны вашей души (да, я выбрала именно такую формулировку) и вызывала чувства – смешанные или смешные, ужасно трогательные или глубоко удручающие, безумную любовь или лютую ненависть, – неважно. Главное, чтобы песня не оставляла слушателей равнодушными.
Отличная мелодия трогает слушателей и остается у них в сердечке. Она передает эмоцию, которую композитор чувствовал в момент написания. Один из наиболее эффективных способов связаться со своими слушателями – использовать инструмент мелодического и ритмического повтора. Ничто не способствует большему запоминанию мелодии, чем включение в нее повторяющихся нот, ритмов и фраз. Ваша Анечка Очевидность.
Слушателям легче запомнить мелодическую фразу, которую они слышали несколько раз за ограниченный промежуток времени (а эфирное время у нас все-таки ограничено), чем ту, которую они слышали только один раз.
Исследования, которые на постоянной основе проводятся в маркетинге, показали, что среднему слушателю требуется примерно пять контактов с рекламой, прежде чем он запомнит ее основной посыл. Точно так же мы повышаем шансы наших мелодий на запоминание, если будем полностью или фрагментарно их повторять.
«Эффекта запоминаемости» можно добиться:
а) путем точного повторения мелодической фразы;
б) путем использования тех же нот в моменты, когда меняются аккорды в сопровождении;
в) путем повторения ритма, одновременно изменяя некоторые или все ноты фразы вашей мелодической фразы.
Мелодическое или ритмическое повторение может быть точным (как идеальная рифма) или достаточно близким (как семейная рифма), чтобы вызвать ощущение повторения. Например, я в предыдущем предложении заставила вас мысленно вернуться к главе «текст».
The less the beta
Во время одного из моих первых европейских сонграйтинг-кэмпов я показывала одну из своих песен представителю музыкальной индустрии на промежуточной фидбек-сессии. Я очень хорошо помню его комментарий, поскольку наша встреча стала поворотным моментом в моем развитии как сонграйтера.
«У вас в куплете достаточно слов для целого альбома!» – сказал он, что было вполне резонно, учитывая то, что мы работали над EDM-треком.