• Одна сладкая (5 слогов)
Жаркая ночь (4 слога)
• High heel boots (3 слога)
Silver dress (3 слога)
• Ты (1 слог)
Где ты будешь, когда я уеду (10 слогов)
• Что бы ты ни делал (6 слогов)
Гори (2 слога)
Часть 3
Сочините мелодию для каждого из четверостиший, которые написали. Обратите внимание, как использование симметричных фраз помогает легче запоминать ваши мелодии.
Освоение дополнительных техник написания мелодий
Мало кто из авторов песен станет предполагать, что каждое слово в первом в его жизни черновике, утренних страницах или во время object writing’а является сильнейшим из всех возможных. Большинство успешных сонграйтеров принимают как должное, что переписывание текста необходимо практически всегда, если целью является написание наиболее эффективных и цепляющих строк.
С мелодиями история аналогичная.
Вероятность того, что каждая нота, пауза, ритм и аккорд из первого мелодического наброска являются априори шедевром, крайне мала.
Мы с вами уже знаем, что написание песен – это приблизительно 1 процент вдохновения, необходимый для того, чтобы усадить себя за рабочее место, и 99 процентов рутинной работы.
Это правило относится к сочинению мелодий ровно так же, как к созданию текстов.
Потенциально сильные мелодии могут прийти к вам под флагом вдохновения, но затем они обязательно должны подвергнуться тщательному анализу и переписываться до тех пор, пока не станут лучшими из тех, что вы способны написать.
И да, это говорю я, человек, который топит за то, что текст песни чем чаще недооценен, тем важнее. Тем не менее, несмотря на всю важность сторителлинга в грамотном сонграйтинге, даже ориентированные на текст песни требуют запоминающихся мелодий, которые эти тексты подчеркнут.
Все элементы в песне взаимосвязаны (надеюсь, вы ведете счет), поэтому, если вы рассчитываете на то, что ваши тексты будут скандировать на площади, спешу вас разочаровать: никто не ходит по улице, мурлыкая текст себе под нос.
Вашему тексту необходима мелодичность, она присуща даже рэпу. И держите, пожалуйста, в голове, что в тех рэп-треках, которые скудны даже на остинатные мелодии и вообще близятся по музыкальной составляющей к жанру spoken word, обязательно есть мелодический хук и / или определенные ритмически-мелодические фразы – никак иначе.
Многие песни, особенно в поп-музыке (туда же относятся, естественно, дэнс-поп, Urban и R&B), становятся хитами в основном благодаря сильной мелодии и / или груву.
В то время как тексты некоторых из этих песен могут показаться банальными и незначительными на бумаге, с правильной мелодией они способствуют общему успеху песни. В этом большое отличие сонграйтинга от традиционной поэзии. Хорошая песня необязательно окажется восхитительным стихом, и, напротив, ваша зарисовка в стиле Маяковского может быть гениальной, но к песне при этом отношения будет иметь примерно нисколько.
У Кайли Миноуг есть песня Can’t Get You Out of My Head, написанная Кэти Деннис и Робом Дэвисом. Много ли в тексте сакрального смысла? Нет. Однако он определенно работает в контексте, если побуждает вас выйти на танцпол на «Дискотеке двухтысячных».
Можно с уверенностью сказать, что без запоминающейся мелодии слушатель может никогда не услышать гениальный текст вашей песни просто потому, что она никогда не попадет в эфир / не завирусится.
Главное – не останавливаться на самой первой мелодии, которая приходит вам в голову.
Впрочем, как я уже говорила – можно все. Но я предупредила.
Мелодия крайне важна, она не второстепенна для успеха песни. Текст крайне важен, а не второстепенен для успеха песни. Я не знаю, как сделать акцент еще сильнее – все элементы песни взаимосвязаны, важен каждый. Однако в этой главе мы говорим о музыкальной составляющей, поэтому уделите, пожалуйста, написанию мелодий по крайней мере столько же времени и усилий, сколько вы вкладываете в написание текстов.
Почему не стоит хвататься за первую мелодию, которая приходит на ум? Просто потому, что, надеюсь, вы планируете написать чуть больше, чем одну песню. Наш мозг, как мы уже выяснили, напрягаться особо не любит и будет подкидывать вам привычные варианты. Поэтому чем раньше вы выработаете привычку придумывать альтернативные мелодии, тем проще вам будет в дальнейшем объяснить мозгу, почему самый первый и очевидный вариант нам не подходит.
Предлагаемые ниже инструменты помогут вам расширить ваши горизонты и распознать самую сильную из придуманных вами мелодий. Предлагаю попробовать каждый из способов, прежде чем вы решите, что исследователь из вас так себе.
Использование свежих ритмов
Мало что поможет превратить хорошую, на ваш взгляд, мелодию в «омагад, омагад, шедевр» так же, как использование свежих, новых и непривычных (для вас) ритмов. Очевидно, что вся хип-хоп-культура построена на запоминающихся ритмических рисунках. Также очевидно, что рамки жанров постепенно стираются (подробно об этом я говорила в главе «Жанры»).
Чтобы привнести новизну в привычные вам мелодии, вне зависимости от того, пишете ли вы поп-баллады, кантри или поп-панк, проанализируйте топовые композиции в вашем любимом жанре. Вы наверняка услышите там интересные ритмические рисунки или цепляющий грув, которые выделяют эти песни из миллиона других.
Слушайте, анализируйте и крадите (как художник!) ритмику, которая вам понравилась. Примеряйте понравившийся ритм на свою мелодию, исследуйте различные способы фразировки, экспериментируйте.
Подсказка: грув и ритмический рисунок не защищаются авторским правом. Ваши руки развязаны.
Вперед!
Предлагаю вооружиться лупой и прицельно рассмотреть все места в вашей ритмически-мелодической фразе, где вы можете поставить паузы, чтобы разделить строку на сегменты. Например, рассмотрим различные подходы к строчке «Не гори огнем, огнем гори» (Fire, walk with me).
Один из вариантов – создать мелодию, в которой нет пауз или акцентов.
Ритмически каждый слог текста имеет соответствующую ноту равной длительности (например, все ноты восьмые).
Если вы до сих пор не знаете, о каких таких «восьмых нотах» я постоянно говорю, возможно, вы правда выиграете от базового курса сольфеджио. Но пока просто представьте, что все слоги вашей фразы произносятся ровно, с одной и той же длительностью, как под метроном.
Второй ритм, который можно попробовать при создании мелодии для этой фразы, – увеличить длительность первого слова «не». Да – о ужас, – это нарушит просодию, но ваш черновик – ваше дело.
Итак, вы увеличили длительность, у вас получилась четверть (это как восьмушка, только в два раза длиннее), а все остальные ноты – восьмые. Имейте в виду, что если вы «сидите» на каком-то слове / слоге ощутимо дольше, чем на остальных, то вы его выделяете и привлекаете к нему внимание.
Представляете, как круто сработает, если вы параллельно вспомните правило выделения текста? Поздравляю, вы только что научились манипулировать вниманием аудитории.
Вы можете разделять строчку как угодно и подчеркивать любые слова, увеличивая длительность слогов, а также добавляя паузы в местах, где хочется сделать драматическую паузу.
В моем варианте получилось так (для того чтобы понять, что я вам схематично нарисовала, рекомендую послушать одноименную песню с альбома «такие дела»):
не гори огнЁм огнЁм горИ
(FIIIIRE, waaalk with me)
Ваш вариант может быть каким угодно. Можно все.
Помните: каждая нота мелодии важна (и в песне вообще важен каждый элемент), но ваш хук должен быть самой сильной мелодией, которую вы способны сочинить.
Строка текста, содержащая много слогов, предполагает больше мест для ее разделения и / или пауз, чем текст с одним или двумя слогами. Но даже строка с малым количеством слогов ритмически может быть выражена различными способами, где односложные слова превращаются в многосложные. Таким образом, я превратила односложное «fire» в мелодическую фразу с пятью слогами.
Цель этого примера – показать, что мелодия для каждого сегмента может быть написана с бесконечным количеством различных ритмов, независимо от количества слогов (и соответствующих нот), которые она содержит. Главное, чтобы ваш ритм поддерживал основную идею песни. И чтобы вам нравилось, конечно.
При переписывании мелодий, кроме смены ритма, пробуйте менять ноты. Только, прошу, не копируйте вслепую чужие мелодически-ритмические рисунки, поскольку так слишком легко можно попасть под закон о плагиате (а оно вам надо?).
Нот всего семь, а вот комбинаций из нот и ритмических рисунков – бесконечное множество. Если вы попытаетесь попробовать все из них, вы никогда не закончите песню. Но каждая ваша песня будет становиться все лучше, когда вы будете экспериментировать с различными мелодиями для каждой части песни, прежде чем выбрать ту, которая лучше всего передаст эмоции вашего текста в запоминающейся и легко улавливаемой манере.
Использование бессмысленных слогов (звуков, не несущих смысла) может быть эффективным способом привлечения интереса к вашим мелодиям.
Просто включите Outcast – Hey Ya, Beyoncé – Single Ladies или Blackstreet – No Diggity (можно в исполнении The Klaxons или Чета Фейкера), и вы поймете, что я имею в виду.
Если не понимаете, я наглядно проиллюстрирую:
Hey ya! Hey ya!
Hey ya! Hey ya!
Hey ya! Hey ya!
Hey ya! Hey ya!
Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, o-ohh
Hey yo, hey yo, hey yo, hey yo (Hey yo, that girl looks good)