Hey yo, hey yo, hey yo, hey yo (Play on, play on, player)
Hey yo, hey yo, hey yo, hey yo (You’re my kind of girl)
Hey yo, hey yo, hey yo, hey yo (Hey yo)
Надеюсь, стало понятнее. Это был пример мелодического хука.
Когда подобный прием используется с толком, мы почти не замечаем, что в песне появляются бессмысленные слоги, – они звучат как естественная составляющая мелодии и текста.
Самая захватывающая и запоминающаяся часть песни, которая подняла Бритни Спирс на вершину чартов, Baby One More Time, – строка «Oh, baby, baby», с которой начинается песня и несколько куплетов. Звуки «Ooh» и «Oh» могут быть добавлены один раз или несколько (ровно столько, сколько потребуется, чтобы создать запоминающуюся мелодию).
Повторение слов и фраз
Повторение конкретного слова или фразы также может добавить элемент хуковости вашим песням. Если хотите проверить на себе, насколько цепляют повторы, настоятельно рекомендую послушать Бейонсе, чья песня Diva начинается следующим образом:
I’m a-a diva (Hey), I’m a, I’m a-a diva (Hey)
I’m a, I’m a-a diva (Hey), I’m a, I’m a-a diva (Hey)
I’m a, I’m a-a diva (Hey), I’m a, I’m a a diva (Hey)
I’m a, I’m a a diva (Hey), I’m a, I’m a a di…
Na-na-na, diva is a female version of a hustla
Of a hustla, of a, of a hustla
Na-na-na, diva is a female version of a hustla
Of a hustla, of a, of a hustla
Дэвид Боуи добился большого успеха, повторяя только часть слова: «ch-ch-ch-ch-changes», а Леди Гага закрепила успех техники повторов своими «po-po-po-poker face po-po-poker face» и «papa-paparazzi».
Вы вряд ли захотите использовать бессмысленные слоги или повторяющиеся слова и фразы во всех ваших песнях, но важно помнить, что у вас есть такая опция.
Напишите пять различных мелодий для каждого из следующих заголовков. В каждом случае либо повторяйте одно или несколько слов (или часть одного из них), либо используйте бессмысленный слог. Записывайте мелодии а капелла на диктофон.
• Кто остановит этот дождь
• Ты танцевала так, будто это последний день на земле
• Я не буду с тобой
• Я тебя любил, ты меня любила
• Это больше, чем я
Немножко музыкальной теории
Создание запоминающихся мелодий может стать намного проще, если вы строите их с помощью нот, следующих друг за другом. Например, «до-ре-ми» запомнить гораздо легче, чем «до-фа-диез-си». Ноты, стоящие друг к другу близко по гамме, гармонично сочетаются. Подобная нотная последовательность знакома мозгу, поэтому запоминается легче.
Использование нот, идущих в обратном порядке (ми-ре-до), также помогает создать запоминающуюся мелодию.
Тем не менее было бы ужасно скучно, если бы все мелодии создавались с использованием исключительно последовательных нот. Так как же создать запоминающуюся мелодию и не превратить песню в гамму?
Возьмите за правило хотя бы в одну из песенных секций включать мелодии, которые последовательно поднимаются или спускаются по гамме, чтобы повысить шансы на то, что ваша песня запомнится.
Опираясь на примеры (можете сразу переключать на припев):
• напишите остинатную мелодию с маленьким диапазоном, состоящую в основном из нот, находящихся либо на одну ноту выше, либо на одну ноту ниже друг друга (MORGENSHTERN[15]& Элджей – «Кадиллак»);
• напишите распевную мелодию, которая идет вверх по гамме (Юлия Савичева – «Высоко»);
• напишите распевную мелодию, которая идет вниз по гамме (Florida, T-Pain – Low);
• напишите мелодию, которая сначала поднимается, а затем спускается по гамме вниз.
Необязательно, чтобы каждая нота в вашей мелодической фразе соответствовала этой технике (в противном случае у вас получится буквально «до-ре-ми / ми-ре-до»). Важно понять принцип построения различных мелодий. Возьмите задание за отправную точку, а затем экспериментируйте.
Для выполнения задания используйте эти фразы или придумайте свои:
• Я думаю, я больше не люблю тебя
• Я увезу тебя на Луну
• Why can’t we still be friends
• I’ve got a feeling I am daydreaming
• Что с нами происходит
Темп и размер имеют значение
Вы наверняка слышали каверы на Smells Like Teen Spirit во множестве различных жанров – поп, джаз, фолк, сальса, кабаре, R&B или даже исполнение в виде колыбельной для детей. Я убеждена, что хорошая песня будет отлично звучать в любом жанре. Один из способов, которым я тестирую новые песни, – это исполнение их в разных стилях.
Темп относится к скорости, с которой исполняется мелодия. При исследовании различных вариантов мелодий может быть полезно попробовать исполнить вашу песню в разных темпах и размерах. Песня, которую вы задумывали как вальс (3 / 4), может зазвучать еще сильнее в размере 4 / 4.
Техника «Темп и размер имеют значение»
• Возьмите существующую песню (либо ту, которую вы написали, либо ту, которую написал кто-то еще) и попробуйте спеть ее в новом темпе. Если изначально это была баллада, попробуйте ускорить ее. Если она задумывалась как быстрая или среднего темпа песня, попробуйте спеть ее как балладу.
• Теперь спойте ту же песню в новом размере. Например, спойте песню Radiohead – Creep, написанную в размере 4 / 4, в ритме вальса (3 / 4).
Инструментальный хук
Слушатели обычно могут узнать любимую хитовую песню без помощи «Шазама» в первые мгновения инструментального вступления. Это происходит потому, что запись начинается с запоминающейся мелодической фразы, характерной именно для этой песни.
Это инструментальный хук, характерная фраза (signature lick) или рифф, которые зачастую усиливают опциональные части песни. Их используют в интро, прекорусах (например, между концом первого куплета и началом второго припева) и в аутро.
Иногда характерный рифф очень похож на мелодическую линию, используемую в другой части песни, или полностью совпадает с ней. Получается этакий дополнительный хук. Он часто повторяет мелодическую фразу, содержащую название песни, первую строчку припева, последнюю строчку припева или, в случае с балладной формой песни, сопровождает рефрен.
Использование характерного риффа, который является полностью отдельной мелодической партией и не появляется в других частях песни, также довольно широко распространено.
Большинство хип-хоп-треков включают в себя мелодические хуки. Поскольку флоу в таких песнях по умолчанию не подразумевает наличия особой мелодичности, добавление мелодического хука или характерных фраз (в качестве которых, кстати, часто используются тэги) делает песни более запоминающимися и узнаваемыми.
Мелодические хуки используются во всех стилях популярных песен. Они являются важным инструментом, который помогает добавить в вашу песню уникальность.
Сочините два разных мелодических хука для песни, которую вы написали, но еще не записали.
Если не можете исполнить эти мелодические фразы на инструменте, запишите их а капелла на диктофон.
• Сделайте первый рифф мелодической линией, совпадающей или похожей на уже существующую мелодию в вашей песне.
• Создайте альтернативный характерный рифф, используя мелодию, которая не встречается в других частях вашей песни.
• Решите, на каком инструменте вы хотите играть свои характерные риффы при записи демоверсии.
Модуляции
Изменение тональности внутри песни называется модуляцией. Модуляции часто становятся эффективным способом увеличить эмоциональность, создать ощущение нарастания напряжения в песне и дают певцу возможность проявить свой голосовой диапазон.
Классическим примером модуляции является исполнение Селин Дион песни Эрика Кармена All by Myself. Когда Дион исполнила эту песню во время телевизионной церемонии вручения наград, эффект был ошеломляющим. Еще одним примером особенно яркой модуляции является версия Уитни Хьюстон песни Долли Партон I Will Always Love You в начале третьего куплета: пауза, удар барабана, а затем «Iiiiiieeeeeei-iieeii will always love you».
Лучшие модуляции звучат естественно, непринужденно. Обычно они повышают тональность на целый тон, хотя нередко встречаются модуляции на полтона или даже полтора.
Резкая модуляция означает переход от исходной тональности к новой без использования промежуточного аккорда или мелодического перехода.
Плавная модуляция предполагает наличие аккорда, который связывает исходную тональность с новой.
Используемые вами модуляции не должны вызывать у слушателя резкого чувства «wtf?», и промежуточный аккорд может помочь его избежать.
В наши дни песен с модуляцией сравнительно меньше, чем раньше. Тем не менее нет правила о том, когда следует их использовать или избегать. Вы всегда можете попробовать, а затем решить, работает ли модуляция в конкретной песне или нет. С большой вероятностью вы не станете использовать этот инструмент постоянно, но держите его в вашем символическом ящичке с инструментами, чтобы время от времени доставать.
Кради как художник
Многих композиторов от написания замечательных мелодий останавливает убеждение, что «все мелодии спеты», ничего оригинального нет, а все, что пишется, так или иначе заимствовано из уже написанных композиций.
Зачастую подобные опасения необоснованны, но иногда тем не менее вы действительно можете переусердствовать с «заимствованием».
Как определить оригинальность мелодии?