Если у вас есть досадное ощущение, что где-то раньше вы уже слышали мелодию, «написанную» вами, сыграйте ее без текста в компании друзей или родственников, которые хорошо разбираются в популярной музыке. Без текста, который будет их отвлекать, гораздо легче услышать, что вдохновило вашу мелодию. Если несколько человек не смогли определить, что ваша мелодия взялась из другой песни, вероятно, вы в безопасности.
Если же вы обнаружили, что непреднамеренно скопировали чужую мелодию, используйте техники переписывания, ранее обсуждавшиеся в этой главе. Измените мелодию таким образом, чтобы она, пусть отдаленно напоминая чужую, не была идентична ей.
May the force be with ya
Потенциал мелодии, насколько она сильна и легко ли запоминается, проявляется в том, как она «живет» самостоятельно.
Если вы уже освободили место на полочке для «Грэмми», убедитесь, что ваши песни состоят из мелодий, которые не требуют присутствия текста, чтобы звучать «хитово».
Напойте свою мелодию в диктофон, не используя текст. Можно использовать бессмысленные слоги (подобное упражнение мы с вами уже делали) или просто напевать.
Когда прослушиваете запись, будьте объективны и задавайте себе следующие вопросы:
• Есть ли в мелодии лишние ноты, добавленные только для того, чтобы вписать текст?
• Звучит ли мелодия так, будто там отсутствуют ноты (или слоги)?
• Это действительно самая сильная мелодия, которую вы смогли написать, или кажется, что ее подстраивали под текст?
• Насколько в вашей мелодии интересные и запоминающиеся ритмы?
• Звучит ли ваша мелодия так, будто она следует по предсказуемой аккордовой последовательности? Или аккордовая последовательность поддерживает запоминающуюся мелодию?
• Вызывает ли ваша мелодия эмоциональную реакцию сама по себе?
Одна из основных причин, почему песня вызывает сильную эмоциональную реакцию, заключается в мелодии.
Анализируйте песни, которые вам нравятся, обращая внимание на то, как они построены и какие из инструментов и принципов, обсуждаемых в этой главе, были использованы при их создании.
Будьте открыты и исследуйте весь спектр мелодических и ритмических возможностей.
Прежде чем решите остановиться на мелодии, которая может быть не самой сильной из всех, что вы способны написать, помните: вы можете больше. Если вы не переписываете и не создаете по несколько версий, как вы узнаете, какая мелодия лучше?
Кстати, узнать самую лучшую очень легко. Скорее всего, это та, которую вы не сможете выкинуть из головы еще спустя день или два после написания.
Я знаю, что вы не любите анализировать, и готова ставить на что угодно, что, даже читая книжку с самого начала, анализ треков вы отложили на потом. Самое время начать.
Целью данного упражнения является изучение того, как были созданы ваши любимые мелодии, чтобы потом вы смогли пользоваться теми же инструментами, которые способствовали созданию ваших любимых песен, и внедрять их в собственные мелодии.
Выберите любимую песню в жанре, в котором планируете писать. Если вы пишете главным образом для себя как артиста, выберите песню, которая была написана исполнителем, который ее же и записал. Если пишете для других исполнителей, выберите песню, которая была написана кем-то другим, а не самим исполнителем, продюсером или кем-либо еще, причастным к проекту.
Устройтесь поудобнее. Включите песню. Насладитесь. Положите перед собой блокнот и письменные принадлежности (у меня есть ученики, которые любят писать пером, поэтому я не ограничиваю вас призывом «возьмите карандаш»). Глубоко вдохните. И погнали анализировать успешно используемые сонграйтером техники, отвечая на следующие вопросы:
• Какая структура была использована?
• Сколько тактов в каждой секции песни?
• Есть ли в песне прекорус и прочие опциональные части песни? Если да, из скольких тактов они состоят?
• Сколько тактов в основной мелодической фразе (или в хуке) в каждой секции?
• Как много повторов было использовано и где?
• Является ли повтор в мелодии точным или фразы просто похожи друг на друга?
• Состоит ли мелодия из близко расположенных интервалов? Остинатная ли это мелодия или распевная?
• Присутствуют ли разнообразные ритмические паттерны в разных частях песни?
• Какой диапазон требуется для исполнения этой песни?
• Присутствуют ли неожиданные, свежие мелодически-ритмические решения – интервалы, смена ритмического рисунка или аккордов?
Что, если я пишу только музыку?
Если вы пишете только музыку, помните, что поиск текстовика, который сможет создать слова, звучащие так, будто были созданы под вашу мелодию, является неотъемлемой частью вашей работы, так же как и написание прекрасных мелодий. Паблишеры, исполнители, A&R и представители лейблов рассматривают только готовые песни. Ваша задача – находить партнеров и тех, кто сможет превратить ваши мелодии в хиты.
Для тех, кто является исключительно композитором или пишет преимущественно мелодии, есть хорошая новость: если вы отлично владеете своим мастерством, вы будете востребованы. Текстовиков в активном поиске композиторов намного больше, чем композиторов в поиске работы. Хотя подавляющее большинство хип-хоп-исполнителей пишут песни сами или в соавторстве (или занимаются гострайтингом за очень большие деньги), многие из них пользуются способом «натоплайнить на бит». Если вы композитор, знакомый с основами продакшна (то есть вы по факту продюсер), для вас открыто множество возможностей для сотрудничества.
Некоторые композиторы предпочитают писать исключительно инструментальную музыку – то есть предназначенную для исполнения без текста. Крайне редко вы увидите в чартах трек без слов, зато на инструментальную музыку достаточно большой спрос на телевидении и в кино.
Человек, ответственный за подбор музыки для телевизионного шоу или фильма, называется «музыкальным супервайзером».
Работа супервайзеров заключается в том, чтобы искать новую музыку для фильмов, игр и рекламы. Если вы планируете развиваться в этом направлении, вам необходимо иметь профессионально записанный материал и портфолио, которое можно при необходимости предоставить. (Про синхронизацию я подробно писала в телеграм-канале Songwriting101.)
https://t.me/songwriting101/507
Заключение
Написание запоминающихся и уникальных мелодий редко происходит случайно и без усилий. Практикуясь и будучи настойчивым, вы можете использовать описанные в этой книге техники, приемы и инструменты, чтобы создавать такие мелодии и ритмы, которые привлекают внимание.
Используя ранее обсуждаемые техники, попробуйте написать как минимум пять различных мелодий для каждой секции своих песен (куплет, припев, бридж), прежде чем определиться с тем, какая из них наиболее сильная. Прежде чем закатывать глаза, скажите, были бы вы готовы практиковаться, если бы знали, что ваш успех напрямую зависит от написания самых сильных мелодий? Да, мелодия действительно настолько важна.
Поработайте над своими мелодиями. Потратьте время, чтобы научиться четко передавать свои эмоции с помощью песен. Потратьте время на то, чтобы научиться заинтересовывать слушателя, удерживать его внимание. Если вы этого не сделаете, почему слушатель (издатель, продюсер, исполнитель или представитель лейбла) должен будет выбрать именно вашу песню вместо любой другой?
Написание качественно проработанных («я писал эту песню сто часов!!!»), но предсказуемых мелодий аналогично написанию текстов, состоящих из устаревших клише, образов и идей, которые все мы слышали уже слишком много раз.
Сонграйтинг – деятельность, в которой важен результат. Вы можете сколько угодно кайфовать от процесса, и я настоятельно рекомендую вам это делать. Однако если вы «пишете сто часов» и ничего не происходит, возможно, стоит отложить эту конкретную песню и взяться за новую. Одна лишь демонстрация ваших усердий без результата в виде написанной песни не поможет вам автоматически попасть в чарты или покорить сердца ваших слушателей. Применяйте техники, пишите, и вы удивитесь, насколько крутыми со временем станут ваши мелодии.
Я постаралась максимально простым языком подать сложную тему. Тем не менее, если у вас остались вопросы и необходима консультация, – напишите мне!
Обязательно сделайте копию этого чек-листа и храните его там, где обычно пишете. Всякий раз перед тем, как поставить галочку в голове напротив песни с пометкой «готово», проверьте, что вы успешно использовали следующие инструменты и техники:
❐ Мелодия легко запоминается и исполняется.
❐ Количество слов в ваших ритмически-музыкальных фразах не делает их менее мелодичными.
❐ Очевидно, где находится заголовок (без текста).
❐ Ритмические и / или мелодические фразы повторяются.
❐ Мелодия и текст сочетаются (просодия-чек).
❐ Вы выбрали разные ритмы для куплета, припева и бриджа (если он есть), следовательно, с динамикой вашей песни все в порядке.
❐ Диапазон вокальной партии доступен для большинства певцов (как минимум точно попадает в диапазон тех, для кого вы пишете).
❐ Фразы короткие и цепляющие.
❐ Мелодические фразы симметричны, при этом смена флоу присутствует там, где уместна.
❐ Содержит последовательные, логичные интервалы в рамках идеально подобранной аккордовой прогрессии.
❐ Нет сомнений, где находится припев.
❐ Бридж (если есть) меняет куплетное направление.
❐ В вашей песне есть мелодический хук.
❐ Вы используете интересные ритмические рисунки.