❐ Вы занимались редактурой, чтобы сделать каждую мелодическую строку наиболее сильной.
❐ Мелодия сохраняет свою ценность и целостность без текста.
Заметки на полях
В этой главе вы:
• узнаете, как сохранить психику себе и окружающим, научившись правильно давать и получать фидбек;
• научитесь самостоятельно, без чьей-либо помощи проверять, «работает» ваша песня или нет;
• поймете, что я имею в виду, когда говорю о том, что хит написать нельзя.
Фидбек
После того как вы написали песню, нужно представить ее слушателям. Большинство начинающих сонграйтеров и артистов боятся кому-то показывать то, что они написали, не только потому, что песня кажется слишком личной, а потому что переживают из-за возможных негативных оценок.
Говорят, хвалить себя – неправильно, можно перехвалить. Я же уверена, что здорового, уверенного в себе и в том, что он делает, человека «перехвалить, чтобы он загордился», невозможно. А вот убить всякое стремление действовать и запугать всегда проще простого. Думайте об этом, когда оцениваете свою (и чужую) работу.
Как не переубивать друг друга после честной обратной связи и получить качественный трек на выходе? Вот вам чек-лист, с которым можно сверяться каждый раз, когда вы даете или принимаете обратную связь.
❐ Три кита, на которых держится подача фидбека, – точность (внимание к деталям), стремление помочь и доброта.
❐ Постарайтесь сделать свои комментарии максимально конкретными. Чем больше в обратной связи общих слов, тем сложнее понять, что именно вы пытаетесь донести.
❐ Первоначальная идея фидбека заключается в том, чтобы помочь человеку, которому вы даете фидбек. Не для того чтобы показать, как много вы знаете. И не для того чтобы обосрать. Просто постарайтесь быть полезными, хорошо?
❐ Чем вы добрее, тем легче принимать ваш фидбек. Пожалуйста, помните, что артисты и сонграйтеры, особенно начинающие, крайне трепетно относятся к написанным песням / битам / топлайнам. Если не хотите довести кого-то до слез или приобрести заклятого врага на всю оставшуюся жизнь, желчь оставьте при себе. И вообще развивайте эмоциональный интеллект, пригодится не только на фидбек-сессиях.
Пример плохого фидбека:
«Говно какое-то, мне не нравится. Чем? Да просто не нравится, и все».
«В целом неплохо, но чего-то не хватает».
«Я такое обычно не слушаю просто, а так мне все нравится».
«Ну такое, в твоем стиле».
Пример хорошего фидбека:
«Мне не очень нравится звук баса в первом куплете, во втором он звучит гораздо лучше!»
«Попробуй чуть изменить вокальную партию и пойти наверх в куплете, это придаст ему яркости».
«Мне нравится, но я бы добавила бэков на второй прекорус».
❐ Принимая фидбек (тот, что хороший, после плохого можете плюнуть в лицо фидбек-дающему и дальше не читать), будьте открытыми, проявляйте любопытство и не защищайтесь.
❐ Глубоко вдохните перед принятием фидбека внутрь и… разрешите себе его выслушать. Слушайте так, чтобы реально понять, что именно люди говорят по поводу ваших текстов или музыки. Не закрывайтесь!
❐ Это же очень интересно – осознавать, как ваша музыка влияет на других. Какие эмоции вызывает, какие ассоциации – некоторые визуалы при прослушивании музыки представляют себе целый видеоряд. Поощряйте свое любопытство – поинтересуйтесь, нравятся ли людям ваши тексты с точки зрения поэзии, понимают ли они их, чувствуется ли в куплетах ваш личный посыл или история, которую вы хотели передать.
❐ Сложите мечи. Словесные выпады относятся к ним же. Иными словами, не защищайтесь. А если чувствуете, что на вас нападают (это далеко не всегда соответствует действительности), постарайтесь хотя бы не нападать в ответ.
❐ Держите в голове собственную идентичность как артиста, ваше личное видение материала и намерение, с которым вы попросили о фидбеке. Вряд ли вы стали бы его просить, если бы были на 100 % уверены в своем материале.
На фидбек-сессии вам могут подкинуть множество хороших идей для творческого развития, но они могут не подойти именно вам, и это нормально.
Иногда стоит попробовать воплотить чей-то совет в жизнь, даже если он кажется вам странным (при условии, что вы просили дать совет).
Поменяйте бас, усложните гармонию, замените тип рифм с четкого на семейный – и вам понравится, я обещаю. А если нет, то вам ничего не помешает оставить как было. Только теперь у вас на руках несколько вариантов, из которых можно выбрать лучший.
Как отличить фидбек от критики?
Очень просто. О фидбеке вы обычно просите, с критикой лезут к вам.
Соберитесь с духом, а затем позовите друзей, коллег, знакомых, чьему мнению вы доверяете. Сверьтесь с чек-листом хорошего фидбека (получаю) и попросите фокус-группу оценить вашу только что написанную песню. Затем перечитайте еще раз, как принимать фидбек, и получите удовольствие от процесса. Запомните это ощущение. Таким образом вы всегда сможете отличить полезный фидбек от непрошенной критики, и с каждым разом вам будет все легче и легче показывать другим свой новый материал. А это необходимо, чтобы развиваться в профессии.
Песня, которая цепляет
Жонглировать хуками – очень крутой навык. Однако помните, что в идеале цеплять и удерживать внимание слушателя должна вся песня целиком. Поэтому не пренебрегайте остальными техниками сонграйтинга (от выбора наиболее подходящего для вас жанра до грамотного использования различных типов рифм и интересного сторителлинга).
Есть одна очень классная техника, которая, на мой взгляд, работает ничуть не хуже, чем фидбек со стороны. Более того, большинство моих учеников отмечают, что именно она помогла им обрести уверенность в себе, почувствовать себя профессионалами и перестать зависеть от оценки окружающих.
Послушайте одну из своих законченных песен, желательно спустя какое-то время после того, как вы ее написали. Это может быть всего день или два. Во время прослушивания постарайтесь представить, что слышите ее впервые в жизни и никогда до этого не слышали ничего похожего. Представьте, как будто ее писали не вы, а кто-то другой. В состояние стороннего наблюдателя попасть непросто, но необходимо для того, чтобы использовать эту технику. Она очень хорошо помогает понять, какие ощущения от вашей песни испытывает человек, который слышит ее впервые. Например, я, перед тем как отправлять треки своей фокус-группе, ухожу гулять и слушаю песню на репите. Затем переключаюсь на любимый плейлист в Spotify, а после снова возвращаюсь к песне так, будто она случайно оказалась в шаффле. Вы можете придумать что-то свое, главное – воссоздать это ощущение новизны.
После того как вы рассоединились со своей песней, послушайте ее «свежим» ухом. Так вы легко сможете найти «скучную точку». Обычно это тот самый момент, на котором слушатели вашу песню переключают. В плохой песне это происходит спустя первые 15 секунд, если же песня «приемлемая», люди слушают еще минуту и переключают потом (где-то около второго куплета).
Ваш главный враг при рассказе истории (а ваша песня – не что иное, как музыкальный рассказ) – момент, когда слушатели теряют интерес. Подумайте о том, сколько людей никогда не услышат вашу фантастическую финальную часть, потому что отключат вашу песню на втором куплете или не дождавшись первого.
Не только вам сложно концентрироваться, внимание ваших слушателей тоже рассеяно. Время, которое человек готов потратить на рандомный трек, чтобы понять, что он его не зацепил, становится все короче и короче.
Ваша песня становится скучной, когда:
1. Вы не даете слушателям достаточно причин продолжать слушать.
2. Им не нравится какой-то элемент в вашем треке (стиль, вокал и качество звука обычно являются основными причинами).
3. Слушатели запутались. Обычно это значит, что они не могут уследить за сюжетом и не понимают, а о чем, собственно, песня.
Это три основные ошибки, которые я слышу у сонграйтеров, даже у тех, кто в профессии уже много лет. Обратите внимание, «скучная точка» определяется бессознательно, поэтому вы не можете просто спросить у людей, что они думают о вашей песне. Если вы целенаправленно попросите фидбек, люди заранее будут настроены дослушать песню до конца. Очень маловероятно, что те, кому ваш трек случайно попался в плейлисте, с большим энтузиазмом будут слушать трек, который их не зацепил.
Если вашей фокус-группе понравится финальная часть трека, им понравится и вся песня целиком. Общее впечатление от песни будет положительным. Глобально это не имеет значения и не может считаться объективной оценкой. Если людям нравятся исключительно последние пятнадцать секунд вашей песни, это значит, что остальная часть песни им показалась неинтересной. Они бы никогда не добрались до конца, если бы вы не попросили. Следовательно, общее впечатление от песни надо считать отрицательным.
Если ваша песня уже находится в публичном доступе, отслеживайте, насколько хорошо она продвигается. Вы можете проверить среднее время прослушивания ваших песен на YouTube, используя аналитический инструмент сайта. Это, вероятно, самый простой способ определить, где находится ваша «скучная точка».
Определив ее, по возможности подвиньте ее дальше по таймлайну. Лучший сценарий, конечно же, если вы сможете переместить «скучную точку» в самый конец песни. Все техники, которые вы узнали из данной книги, помогут вам достичь этой цели.
Вспоминайте о том, что все элементы в песне взаимосвязаны. Играйте с разными уровнями интенсивности и увеличивайте напряжение, когда чувствуете, что теряете внимание аудитории. Проверьте песню на стабильность / нестабильность. Посмотрите, насколько четко вам удалось передать эмоцию, которую хотели, и насколько ваша история любви оказалась понятной для слушателя.