ожному, и, уверяю вас, к тому моменту, как вы дочитаете книгу до конца, все термины станут максимально понятны, а каждый из способов написания вы сможете адаптировать под себя.
Не усложняйте себе задачу. Делайте то, что можете.
Я не просто так предложила вам выбрать тот способ, который подходит вам на данный момент. Со временем и при желании вы на должном уровне освоите каждый из них.
Я также не просто так рассказала вам о команде сонграйтера. Все, что вы не можете сделать самостоятельно, делегируйте. В дальнейшем вы можете решить, что хотите быть, к примеру, только текстовиком, и это абсолютно нормально. А можете решить быть только мелодистом. Можете быть универсальным солдатом и работать соло, а можете – с кем-то.
Прелесть работы сонграйтером в том, что вы сами выбираете, как вам нравится больше, и комфортно работаете с этим.
❐ Усадите себя за рабочее место. Подробно о том, как это сделать, написано в первой главе. Перечитайте ее, если необходимо.
❐ Выберите тот способ написания песни, который нравится вам больше всего.
❐ Пишите, пишите, пишите.
❐ Поздравляю! Ваша первая песня готова. Она может вам не нравиться, но это нормально.
Дальше мы перейдем к более глубокому и комплексному изучению сонграйтинга, чтобы вашей песне подпевали не только вы, а миллионы слушателей (или для начала пара-тройка друзей). Главное, не останавливайтесь. И помните – каждая следующая песня всегда лучше предыдущей.
Анализ и наслушанность. Жанры и смешение жанров
В этой главе вы:
• обучитесь навыку активного слушания;
• научитесь анализировать треки, как будто всю жизнь только этим и занимались;
• поймете, в каком музыкальном направлении вы хотели бы работать;
• поэкспериментируете с жанрами, которые называли «это точно не для меня»;
• возможно, найдете себя в нише, о которой даже не задумывались раньше.
Сонграйтер может выбирать из огромного количества жанров и стилей, в которых он может работать. Большинство сонграйтеров выбирают как минимум два или три музыкальных направления, в которых и пишут. Обычно, конечно, это направления, отражающие их личные музыкальные предпочтения, а также влияние любимых музыкальных групп и артистов. Я тем не менее придерживаюсь того мнения, что нужно быть универсалом. Фанатею ли я от мюзиклов? Не сказала бы. Писала ли я для мюзиклов? О да, и дико кайфовала в процессе. Студентов я учу быть открытыми к новому опыту и хотя бы попытаться писать в разных жанрах, потому что важно быть готовыми ко всему. А еще никогда не знаешь, с каким из жанров у тебя внезапно случится супермэтч.
Если ваша цель – найти большую аудиторию или продавать песни артистам с большой аудиторией, я бы посоветовала обратить внимание именно на мейнстрим. Лейблы и паблишеры ищут в основном песни и артистов, которых можно будет коммерчески продвигать через радио, ТВ и интернет-каналы.
Большой бюджет на маркетинг закладывается туда, где есть потенциальная возможность хотя бы отбить расходы, а в идеале – получить прибыль.
Выбирая жанр, в котором вы хотите развиваться, обратите внимание на то, что в каждом есть свои текстовые и мелодические особенности, различные аккордовые последовательности, характерные для каждого из жанров, разная ритмика и абсолютно разный продакшн с целью передать зачастую противоположные ощущения.
Песни о любви пели и «Битлз», и Бритни Спирс. Несмотря на то что формально оба проекта относятся к жанру популярной музыки, песни звучат чуть ли не диаметрально противоположно. Так происходит, поскольку тенденции в музыкальной индустрии очень быстро меняются. Не зря семидесятые называют «эрой диско», а девяностые – «эпохой гранжа». И то и другое в своем десятилетии было мейнстримом. Музыка делается для тех, кто готов ее слушать, и всегда отвечает вкусам и интересам потребителя. Вокруг каждого жанра формируется свое сообщество почитателей – каждый из них любит, мечтает и живет свою жизнь. Просто кто-то привык делать это под дабстеп, кто-то под Imagine Леннона, а кто-то, подпевая в душе Baby One More Time.
Если вам кажется, что ваших знаний и квалификации недостаточно для того, чтобы писать в конкретном жанре, вы всегда можете поработать в коллаборации с другим сонграйтером и / или продюсером, заодно научитесь чему-то новому. А иногда бывает так, что песня, написанная вами, предположим, в качестве акустической баллады, с помощью грамотно подобранной аранжировки и вокального исполнения может стать шикарным госпелом. Потому, пожалуйста, не закрывайтесь и пробуйте все.
В этой главе мы рассмотрим основные жанры современной музыкальной индустрии. Вы поймете, как разнообразить свои песни с точки зрения музыки и текстов и сделать так, чтобы все – от гаражных ребят из Детройта до Оли Бузовой – выстраивались к вам в очередь за песнями.
Для того чтобы понять, что именно нужно аудитории (вашей или артистов, для которых вы пишете), понадобится провести анализ.
Я уже слышу волну возмущения: «Да когда же мы писать-то начнем?». Скоро, дорогие мои. Написать песню – дело нехитрое. Можете сделать это сейчас.
Однако если вы всю жизнь на репите слушаете одну песню, отрицаете тренды и отказываетесь видеть реальное положение вещей, хорошую песню вы не напишете.
Анализ – самая нелюбимая часть большинства сонграйтеров и самая любимая часть в работе хороших сонграйтеров. Без наслушанности и способности к анализу вы не напишете хорошую песню. Делайте с этой информацией, что хотите.
Наслушанность и анализ
Для того чтобы писать музыку, музыку нужно слушать. В том числе ту, которая вам не нравится, – чтобы расширять кругозор. Да, это входит в обязанности сонграйтера. Естественно, просто включив радио, песню вы не напишете, иначе все слушатели автоматически становились бы творцами (и это был бы дивный новый мир). Важно научиться не просто слушать музыку, занимаясь своими делами, а использовать навык активного слушания. Зачем это нужно?
Активное слушание – это осознанное и внимательное восприятие музыкального материала, чтобы полностью погрузиться в звуковой мир и музыкальное выражение. Вместо прослушивания музыки в фоновом режиме, активное слушание предполагает активное взаимодействие с музыкальным материалом, его составляющими и нюансами.
❐ Сосредоточьтесь. При активном слушании старайтесь полностью сосредоточиться на музыке и устранить отвлекающие факторы. Позвольте музыке полностью захватить ваше внимание.
❐ Внимательно прислушивайтесь к различным элементам музыкальной композиции – мелодии, ритму, гармонии, инструменталу, вокалу и динамике. Попробуйте выделить каждый элемент и оценить, как они взаимодействуют друг с другом.
❐ Анализ вайба и настроения. Обратите внимание, как влияют на вас различные песни. Какие чувства они вызывают? Как и с помощью чего передают настроение и эмоции? Постарайтесь включиться в эмоциональный контекст каждого трека, который взялись анализировать.
❐ Познакомьтесь с информацией об исполнителе (исполнителях) и контексте музыкального произведения. На Spotify, например, есть целый блок, где авторы делятся фактами о своих песнях. Артисты делают это для того, чтобы быть ближе к аудитории. Вам же рубрика «факты» поможет лучше понять цель той или иной песни, источники вдохновения и значимость для человека, который ее написал.
❐ Запишите свои мысли и эмоции, возникающие во время прослушивания того или иного трека. Опционально: после прослушивания обсудите их с коллегами или проведите самоанализ. Это поможет вам лучше осознать свои реакции на музыку («Кажется, от Фрэнка Оушена меня подташнивает») и расширить свои музыкальные вкусы.
❐ Не переживайте, активное слушание не заставит вас полюбить кальянный рэп, если вы большой любитель джаза. Наслушанность вообще не предполагает резкую смену симпатий, но помогает формировать вкус. Наличие вкуса часто недооценивают. Если вы считаете, что с вашим все просто замечательно – отлично, в таком случае просто послушайте что-то диаметрально противоположное тому, что обычно слушаете, чтобы еще раз в этом убедиться.
❐ Обязательно исследуйте и анализируйте чарты той страны, на аудиторию которой пишете, особенно если планируете работать в жанре популярной музыки. Анализировать можно по каждому параметру, который мы с вами обсуждаем (текст, мелодия, форма и структура песни, наличие хуковых элементов, качество сторителлинга, взаимосвязь элементов друг с другом и т. д.). В дальнейшем анализ и активное слушание будут происходить на автомате, а пока открывайте топ-100, слушайте его от начала до конца и делайте заметки на полях.
❐ Если ваш любимый джаз-нуар не находит понимания у широкой аудитории, а от слова «чарт» идет кровь из ушей, на любом стриминге вы найдете тематические плейлисты с актуальными новинками. В каждом жанре есть свои звезды и новости. Возьмите за правило изучать их, чтобы быть up to date. И да, примите тот факт, что, если вы планируете писать на заказ, можно прямо сейчас сгонять в аптеку за бинтами. Поскольку очень сомневаюсь, что вашими основными клиентами окажутся джазисты. Артисты хотят попасть в чарты. Если артист пришел к вам за песней и утверждает, что это не так, – не верьте ему. Потыкайте его палочкой, возможно, он мертвый.
❐ Если, как мы и договаривались, вы уже изучили мировые и локальные чарты, то знаете, что подавляющее большинство треков там можно объединить в два конкретных жанра – поп и рэп / хип-хоп. Конечно, туда может затесаться рок-баллада или задорный панк, поскольку снова идет тенденция на возвращение живого звука, чему лично я очень рада.
Однако, скорее всего, вас как сонграйтера попросят написать что-то из двух конкретных (поп / рэп), поэтому эти жанры и их историю мы рассмотрим в первую очередь.