С чего начать анализ?
Контекст
Это практически самое важное, что мы должны учитывать. Даже если вам кажется, что само произведение гораздо важнее, я хочу вас разубедить. Ведь одно и то же высказывание, мысль, действие, произведение будет трактоваться абсолютно иначе в зависимости от обстоятельств, в которых были произведены или произнесены. Все обстоятельства создают контекст. Поэтому сначала мы всегда изучаем время, в которое было создано произведение, основные идеи и принципы этой эпохи, совершенные открытия, историю, философию, литературу, социальные и культурные проблемы, а также то, как был организован быт людей и какие проблемы заботили их больше всего.
Кажется, что это слишком большой массив данных, чтобы брать все это во внимание. И это так. После краткого знакомства со всем вышеперечисленным необходимо избирательно разобрать то, что получилось в итоге. Конечно, не на каждого человека, художника, произведение одни и те же события, открытия и общая атмосфера времени повлияли одинаковым образом.
Сделать выводы из изучения контекста, отмести
лишнее и оставить только значительное —
самая важная и сложная работа.
Но и она может происходить почти до бесконечности, потому что чем больше слоев с этой «луковицы смыслов» мы снимаем, чем больше интересных подробностей обнаруживаем, чем больше проникаемся атмосферой времени, тем больше можем в целом забыть о самой работе, которую хотели изучить.
Поэтому будьте аккуратными с этой частью, ведь изучая, например, Голландию XVII века и погружаясь в контекст, совсем необязательно рассматривать, что было в это время в России и в Японии. Хотя иногда очень хочется дать себе волю.
Мир искусства
Ни один художник не существует и не работает в вакууме. То, какое направление или стиль главенствуют в искусстве, как профессиональное сообщество относится к той или иной проблеме художественного мира, какие существуют тренды, и как работают художники, напрямую влияет на всех представителей сообщества. Безусловно, все это носит индивидуальный характер, но для того чтобы по-настоящему оценить значение того или иного художника и в целом его работ, обязательно надо проводить параллели и сравнивать.
Подобный анализ позволяет нам понять, насколько последовательно художник воспринимал моду, подчинялся ли он правилам главенствующего подхода к искусству или же, наоборот, разрабатывал собственную систему, обладал своими взглядами и шел против течения. Так мы сможем оценить его уникальность, обозначить его связи с современниками и обнаружить особенности творчества. Здесь у вас может возникнуть та же проблема, что и с анализом контекста. Если у вас на руках слишком много информации, скорее всего, это поможет вам меньше, чем если бы ее было совсем немного. Например, многочисленные воспоминания современников могут завести в тупик из-за разности мнений, субъективных оценок, а также искажения фактов, пропущенных через индивидуальную призму восприятия.
Также не стоит изучать всех-всех художников, которые работали в это время. Важнее всего очертить круг тех, кто находился с интересным нам художником в одном информационном и художественном поле: это его учителя, соученики, знакомые, те, кем он вдохновлялся и с кем общался. Из его окружения мы сможем узнать о его личности, сравнить достижения с работами современников и сделать выводы о том, чем он отличается и чем похож на них.
Этот же сравнительный анализ позволит нам изучить, какие темы исследовали его современники, каким сюжетам отдавали предпочтение, и какой вклад наш с вами условный мистер N, автор работы, которая нас интересует, вносил в развитие искусства. Иными словами, на этом этапе нам важно познакомиться с тем, как в его время идет развитие искусства, что на это влияет, и какие идеи витают в художественной среде.
Особенности творчества художника
Биография художника не приравнивается к его творческому пути. При изучении этого отсека информации будьте аккуратны: иногда за увлекательной жизнью художника прячутся истинные смыслы его произведений. Не все подробности этапов рождения, взросления и дальнейшей жизни мистера N будут для нас одинаково важны при анализе его работы. Но вот на что точно стоит обратить внимание: у кого он учился, кого копировал, каких мастеров изучал, в какой среде вращался, и как это сформировало его художественные вкусы. Если он соприкасался с другими культурами или изучал другие дисциплины, это тоже важно учесть. Конечно, на художника влияют и условия жизни, и политическая ситуация в стране и в мире, но главная задача – не дать детальную палитру всего, что когда-либо происходило с мастером, а именно подытожить, что повлияло на него больше всего и какое отражение эти идеи, приемы, символы нашли в его творчестве.
Справиться с этими выводами не всегда простая, но абсолютно выполнимая задача. Поэтому главная задача при знакомстве с мистером N – проанализировать его технику, различия между ранними работами и поздними, влиянию каких направлений художник подвергался и какие подходы к искусству изобретал, хотя иногда и так хочется просто изучить биографию замечательного человека.
Что изображено?
Какие персонажи перед нами, как они взаимодействуют, похоже ли это на какой-то сюжет, как они расположены. Для полного понимания, безусловно, нужно хорошо разбираться в литературе, библейских и мифологических сюжетах и иконографических принципах. Но если вы еще не успели досконально в этом разобраться, простое визуальное изучение работы может дать очень много полезной информации, так что не пренебрегайте им.
Как работает художник?
Что выделяет, что уводит на дальний план, использует ли достижения своего времени, средства художественной выразительности – все эти наблюдения помогут вам по-настоящему разобраться в особенностях работы, представленной перед вами. В данном блоке очевидно следующее: чем лучше вы понимаете, как технически работает художник (из каких материалов создана работа или объект, какие у них особенности и нюансы, как с ними работает художник, и как технически происходит процесс его работы), какие приемы он использует для создания композиции и на чем акцентирует ваше внимание, тем больше вы узнаете о работе и тем более свободно сможете проанализировать ее.
Как это действует на зрителя (на вас лично)?
Составить собственное впечатление – одно из самых важных действий при восприятии произведения искусства. Однако простого «мне это нравится» и «мне это не нравится», к сожалению, недостаточно, если вы хотите разбираться в искусстве и судить о нем на околопрофессиональном уровне. Стоит постараться аргументировать свою точку зрения и раздобыть как можно больше информации для того, чтобы сделать обоснованный вывод. Тогда значение каждой работы или объекта вы будете разгадывать практически как детектив – замысловатое преступление, а с каждым разом вам будет все интереснее и интереснее.
Что это значит?
На основе всей собранной информации сделайте вывод о значении и смысле работы. Это не значит, что вывод может быть только один. В любом случае, он может отличаться в зависимости от вашего опыта и изученных материалов. Однако обращу тут ваше внимание на то, что сделать вывод по изученному, прочитанному и воспринятому – это самый сложный навык, который стоит тренировать постоянно.
Искусство модернизма
Искусство модернизма, по разным подходам, датируется с 1860-х по 1930-е или с 1890-х по 1930-е годы. Давайте вкратце познакомимся с основными чертами и открытиями, которые сделали художники в это время, чтобы понимать, от чего отталкивались и что отрицали, что перерабатывали и подвергали переосмыслению художники постмодернизма.
Если попытаться охарактеризовать искусство модернизма в нескольких чертах, то нужно отметить следующее: художниками, творцами, поэтами, литераторами и в целом обществом второй половины XIX – начала ХХ века двигала идея переустройства общества (силами искусства, науки, технологий и т. д.). Но необходимо оговорить важный нюанс. С одной стороны, приближение нового столетия пугало людей того времени и создавало мистические настроения: например, стали очень популярны сеансы столоверчения, поиск истинной духовности в древних учениях и верованиях, обращение к гадалкам и колдунам и в целом вера в потусторонние силы. С другой стороны, быстрое развитие науки и техники, изменения в культуре, искусстве и ориентация на будущее приводили к прямо противоположным тенденциям. Эта двойственность, с одной стороны, крайне логична в условиях неопределенности (мы с вами наблюдали примерно такое же положение вещей на рубеже XX–XXI веков), с другой стороны, по-своему уникальна именно для рубежа XIX–XX веков.
В это время художники используют экспериментальные методы, чтобы, с одной стороны, произвести инновацию в мире искусства, который больше не отвечает потребностям современности, а с другой стороны, для того чтобы, следуя недавно возникшей идее, создать новый язык искусства, которым смогут пользоваться все без исключения – ведь привычные ориентиры разрушены, а их место пустует. Академическое искусство больше не являлось доминирующим, а значит, нужно было изобрести новый способ «говорить» со зрителями на языке образов. То есть, конечно, с нашей точки зрения, идея весьма утопическая, однако наивность, утопия, искренность и вера в прогресс очень характерны для этого времени. При этом для того, чтобы объяснить свои идеи, еще недоступные обществу, творцы излагали их с помощью манифестов. Художники обнаружили, что новые направления и авторские подходы к интерпретации искусства нуждаются в пояснении, так как они не похожи на привычное для зрителя академическое искусство. Для того чтобы объяснить, почему художник выбрал тот или иной подход к искусству (например, обратился к геометрическим формам вместо привычного изображения природы или людей), творцы стали формулировать свои программы, подходы, идеи и мысли в текстах, чтобы как можно быстрее ввести зрителей в курс происходящего на полотнах. Манифесты, по сути, помогают художникам ХХ века наладить контакт с неподготовленной (а иногда и с подготовленной) аудиторией и приготовить зрителей к тому, что их ждет в произведениях, которые они увидят. Это способ аргументировать и объяснить свою позицию так, чтобы она была максимально ясна и понятна.