Экспрессионизм
Экспрессионизм развивается на основе символических[56] поисков европейских художников 1880–1890-х годов. Толчком для этих поисков, с одной стороны, стало знакомство с искусством незнакомых до этого цивилизаций, изучение их ритуалов, а с другой – идеи подготовки к наступлению нового, ХХ века, который воспринимался одновременно и как катастрофа, и как блаженное наваждение наступающего будущего. Как мы с вами уже разбирали, мир человека XIX века фактически изменился до неузнаваемости: невероятное развитие техники, изменение ритма и формата жизни во всех областях, а также все вышеперечисленные обстоятельства позволили художникам перестать изображать реальность такой, как ее представляли в традиционном искусстве. Тенденции символизма с его попыткой проникнуть в суть окружающего мира и разгадать его тайны ярко сочетались со стремлением художников не только поделиться своим субъективным опытом, но и выразить эмоции, чувства и переживания. Одним из первых художников, на которого оказал сильное влияние символический подход, зафиксированный в «Манифесте символизма» Жана Мореаса (1886), стал норвежский художник Эдвард Мунк. Он наделял своих персонажей простыми и проникновенными символами и изображал всем знакомые, накаленные с точки зрения чувств и переживаний ситуации: большинство его работ посвящены темам смерти, любви и страданий (в том числе ревности) влюбленных.
С одной стороны, он сформировал свое искусство на собственных впечатлениях и биографии, выражая эмоциональные состояния через цвет, простую лаконичную композицию и природные явления, а с другой стороны, его глобальной задачей было создать серию произведений, которые бы показывали весь жизненный путь со всеми его перипетиями и сложностями и были бы знакомы и универсальны для многих людей. В своих работах Мунк[57] прежде всего рассказывал собственную историю, но его поиски вдохновили многих немецких художников, и в начале ХХ века в Германии получил большое распространение экспрессионизм, который был вдохновлен творчеством Мунка.
Идентифицировать и отделить экспрессионизм как отдельное направление в искусстве часто бывает затруднительно. Если мы отталкиваемся только от того, что художники используют деформацию формы, натуры и окружающего мира, а также яркие, чистые цвета, чтобы передать собственные впечатления от реальности, то в экспрессионисты мы можем записать практически всех художников начиная с ХХ века.
И действительно, экспрессионизм – крайне
пестрое направление, скорее даже стиль
работы, который можно назвать доминирующим
вместе с концептуализмом во всем искусстве
прошедшего столетия.
Однажды начавшись, экспрессионизм не заканчивается, и почти в каждой работе каждого художника мы сможем найти черты, которые так или иначе отнесем к этому стилю. Подобная рефлексия симптоматична: с одной стороны, ее определяют исследования Фрейда и психоаналитической школы, которая со временем переросла в «психоанализ культуры». С другой стороны, в новом столетии художники последовательно освобождаются от все более устойчивых и традиционных правил культуры, стараясь приобрести полную независимость от канонов и заказчиков в сторону самовыражения и концептуального размышления о сути творчества и искусства.
Если подытожить наш краткий экскурс в искусство модернизма, стоит заметить следующее: ситуация полистилизма (взаимного существования различных направлений в искусстве), которая сложилась на рубеже XIX–XX веков, произошла благодаря последовательному разрушению традиционного подхода не только к искусству, но и к роли художника, зрителя и в целом к изменению понимания того, что такое искусство.
Кроме того, художники тяготели к объединению
подходов, и каждый из них, создавая новое
направление, частично старался создать
новый универсальный стиль и язык, на котором
будут говорить все остальные.
Этот пафос был объясним в контексте эпохи, которая почти ежедневно поражала восприятие человека новыми идеями и преобразованиями, но, не к сожалению и не к счастью, не был оправдан и осуществлен. Как ни старались художники, ни одно из направлений не переросло в полноценный всеобъемлющий стиль, и почти что ни один подход не получил статус единого. Отчасти можно сказать, что место разрушенной концепции Бога в определенной степени старалось занять искусство, которое стало проповедником новых, самых передовых идей, пыталось пересобрать и объяснить стремительно меняющийся окружающий мир на языке новых образов, а также предопределить и понять, что будет в будущем. Но, конечно, разрушения Первой и Второй мировых войн мало кто мог предугадать, поэтому эти трагические события так сильно изменили наш подход и понимание того, что такое искусство, как его создавать и что называть произведением. Это было время, когда искусство создавалось для будущего языком будущего, а скоро настанет пора говорить о настоящем языком прошлого.
Постмодерная мысль и ее последствия
Давайте разберемся, откуда взялась, как развивалась и к каким выводам пришла постмодерная мысль, чтобы лучше понимать культуру и искусство второй половины ХХ века. Скажу даже больше: без изучения ее основных идей мы с вами воспринимали бы искусство этого времени как неудачную шутку эксцентричного автора, который не только не удосужился познакомиться с историей искусства, так еще и творит что хочет и выдает это за искусство.
Не зря же я рассказываю вам о современном искусстве, говоря, что многие считают его странным. Смотрите: то, что главным стилем и образом мысли второй половины ХХ века принято называть постмодерном совершенно не значит, что каждая сфера окружающего нас мира исповедует одни и те же (а тем более постмодернистские) убеждения. Сейчас многие исследователи считают, что с 2010-х годов мы перешагнули в эпоху метамодерна, но пока что это не общепринятое мнение.
Если рассказывать в двух словах, то, по сути,
метамодерн представляет собой компромисс
между модернизмом и постмодернизмом.
Это попытка соединить утопичность и веру в будущее модернизма и критическое отношение к миру постмодернизма. При этом метамодерн – не фиксированная, а колеблющаяся и постоянно видоизменяющаяся субстанция.
Однако не все современные философы принимают эту концепцию. Один из критиков метамодернизма – философ и социолог Зигмунд Бауман – утверждает, что этот стиль не предлагает нового пути развития культуры и общества, а является лишь попыткой обойти проблемы, которые возникли в результате постмодернизма. Бауман считает, что вместо того, чтобы стремиться к новым формам развития, необходимо сначала признать проблемы, которые возникли в результате постмодернизма, и решить их с помощью новых идей и концепций.
Другой известный философ, который поддерживает подход Баумана, – это Славой Жижек. Он утверждает, что метамодернизм является неясным и бессмысленным понятием, которое не может быть точно определено. Жижек также считает, что метамодернизм не учитывает основные проблемы, которые возникли в результате постмодернизма – глобализацию, экологический кризис, увеличение социального неравенства и другие.
Философ Джон Грей также критикует концепцию метамодернизма. Он утверждает, что метамодернизм – это попытка создать новый нравственный порядок, который будет противостоять постмодернизму. Однако Грэй считает, что этот новый порядок не будет достаточно эффективным, так как он также будет основан на сомнениях и отказе от жестких норм и ценностей.
Таким образом, несмотря на то, что у концепции метамодернизма много сторонников в современной философии, существует и немало критиков, которые считают, что она не предлагает новых путей развития культуры и общества. В своих рассуждениях я буду исходить из позиции, что мы с вами все еще живем в концепциях постмодернизма, пусть даже и стремящегося к новому состоянию культуры. Я буду делать так, потому что мне важно обратить ваше внимание на ряд интересных вещей, связанных с восприятием искусства.
Если вы отнесетесь к постмодернизму внимательнее и постараетесь не воспринимать его в штыки, а отрефлексируете и проанализируете, какие из обозначенных принципов вы хотя бы отчасти наблюдаете в своей повседневной жизни, то удивитесь, как много постмодернистского нас окружает. При этом хочу вас предостеречь: на постсоветском пространстве, которое большую часть ХХ века развивалось в рамках модернистского понимания мира, веры в метанарративы[58], большие смыслы и оппозиции из серии добро-зло, постмодерная мысль воспринимается, но совсем иначе, чем за рубежом, где уже с 1960-х годов культурная ситуация стала стремительно меняться под влиянием французской мысли. Например, университетская среда стала не только полем для исследования и фиксации новых законов, но местом жарких споров и обсуждений теорий.
Можно сказать, что у нас, читая философов,
бесспорно верят им и воспринимают их тезисы
как современную истину, а в Европе и Америке
принято полемизировать и не соглашаться
с ними, постоянно споря о подходах.
Постмодерная мысль начала активно развиваться с так называемого Красного Мая, или волны студенческих революций 1968 года. Если описывать кратко, то вот, что происходило во Франции в тот знаменательный год: студенческое движение объединилось с рабочим, чтобы получить больше свобод и более выгодные социальные и экономические условия. Несмотря на то, что многомесячные протесты и забастовки фактически потерпели поражение, студенты, например, получили более высокий статус, в университеты стали приглашаться до этого маргинальные деятели и философы, например такие как Мишель Фуко