Важно запомнить одно: если вы не готовы
к художественному терроризму, к идеям,
которые вас сильно впечатлят и отпечатаются
в памяти, оставив неизгладимое впечатление,
лучше остановить свой выбор на приятном
и эстетичном искусстве (и никогда не читать,
какие ужасные события и сюжеты могут за ним
скрываться).
Главный вывод из этой главы таков: каждый наш выбор и каждое убеждение об искусстве так же, как и в целом в жизни, очень зависит от нашего жизненного опыта, количества времени, которое мы потратили на то, чтобы разобраться в том или ином вопросе, отрефлексировать и попробовать найти для себя что-то стоящее. Чем более свободно и открыто мы последовательно разрушаем устоявшиеся в голове стереотипы и чужие мнения, тем интереснее становится наша жизнь, так как каждый день наполняется новыми красками.
Основные направления в современном искусстве
Повторим то, о чем уже говорили выше. Эпоха модернизма с ее верой в то, что силами искусства и разума мы можем построить прекрасное общество и создать счастливый мир будущего, заканчивается приблизительно к 1930-м годам. Далее в 1940-е годы по всему миру гремит Вторая мировая война, а после нее, в период 1950–1960-х годов, культура и общество пытаются выразить ту пронзительную боль и неизгладимую травму, которую нанесли эти события, отразившиеся прежде всего на восприятии человеком самого себя. Послевоенное искусство все подвергает сомнению, старается понять свою роль в современном мире и пытается ответить на вопрос, как мы можем существовать дальше. Вера в лучшее сменяется разочарованием, окончательным уходом от реальности, рефлексией и пересмотром всех общепринятых инструментов, подходов и истин.
Еще раз обращу ваше внимание на то, что некоторые направления, что мы с вами рассмотрим дальше, не всеми исследователями включаются в плоскость современного искусства.
Например, абстрактный экспрессионизм
и поп-арт являются важными вехами, которые
подготовили принципиально новые практики,
которые появляются с 1960-х годов (такие как
концептуальное искусство и перформанс),
но сами по себе могут восприниматься как послевоенное искусство, которое стоит особняком. Также напомню вам об актуальном искусстве, к которому условно относится искусство последних 30–40 лет. Отсюда вы легко можете сделать вывод, что многие из рассмотренных направлений не включаются в ряд актуальных, но без знакомства с ними нам будет сложно ориентироваться в мире современного искусства и считывать отсылки к признанным мэтрам, которые художники оставляют в своих произведениях.
Итак, мы с вами рассмотрим главные направления в искусстве последних 70 лет, составим о них представление и поймем, почему современное искусство может казаться «странным». Опять же, я не претендую на то, чтобы изложить вам всю историю искусства второй половины ХХ века – направлений, подходов и практик в нем великое множество, – но я постараюсь дать вам главные ключи для его понимания.
Абстрактный экспрессионизм
Абстрактный экспрессионизм – это выражение эмоций без участия разума, это в определенной степени продолжение идей сюрреалистов с их принципами автоматического письма и попытки вывести творчество из-под контроля сознания. В своих поисках эти художники уже максимально отдаляются от реальности. Это поиски экзистенциальной философии, которые находят в этом свое воплощение. Это архетипы Юнга, бессознательное Зигмунда Фрейда и общая атмосфера времени.
Повсеместно заметно тотальное разочарование во всех жизненных сферах, предыдущих методах создания произведения и выражения мысли, а также в целом в отношении к процессу создания и специфике искусства. Это то понимание художниками мира, когда больше невозможно ориентироваться на интеллект, больше нельзя найти в какой-нибудь новой или хорошо забытой старой религии, например в древних первобытных верованиях, ту священную истину, которую искали модернисты. Теперь единственное, что можно сделать, – это обратиться к абстрактным сферам и трансцендентальному, умозрительному. Видеть, слышать и изображать то, что происходит вокруг, теперь совершенно невозможно.
Четкая и ярко выраженная идея смерти – это то,
что фактически лежит в основе произведений
абстрактного экспрессионизма, а отчасти поп-арта
и других направлений.
Тут важно заметить, что это идея смерти не конкретной личности. Это идея смерти картины, художника, произведения искусства, концепции творчества (какой она была до этого), модели, мазка, кисти, краски, инструмента художественного творчества. Это идея смерти всего, что нам было знакомо и сформировалось за многие столетия в искусстве: художественных институций, медиа, абсолютно всего мирового пространства, – и в этом новом пространстве, где умерли старые истины, нужно как-то выживать, нужно как-то создавать искусство, что-то предпринимать.
Но что могут предпринять художники? Одним из самых противоречивых направлений в искусстве 1950–1960-х годов становится абстрактный экспрессионизм. При всей вроде бы понятности этого словосочетания его значение остается загадочным. Мы с вами прекрасно знакомы с тем, что такое абстракция и экспрессионизм: абстракция – отказ от изображения реальности, экспрессионизм – направление, которое фокусируется на эмоциях, чувствах и переживаниях, используя их как главный двигатель произведения. В сумме, грубо говоря, получаем «беспредметные эмоции», но что это такое – нам непонятно. По сути абстрактная живопись рождается из импрессионизма, фовизма и кубизма как высшая точка цветовой выразительности. Она появляется на свет как работа с цветом и формой, которые не должны сопоставляться с реальностью и отражать ее, а могут стать самостоятельными носителями новых смыслов и передавать всем понятные послания.
Абстрактный экспрессионизм получается из абстракции, то есть от нефигуративной живописи, отказавшейся от изображения предметов, и экспрессионизма, для которого важна выразительность формы с точки зрения цвета, света, линии, мазка, пятна. По сути, если мы разберем чисто само понятие, определение, мы можем сказать, что это нефигуративное изображение выразительных форм. Что же это в таком случае будет значить?
Термин абстрактный экспрессионизм появляется немного позже окончательного укрепления абстрактного экспрессионизма как нового чисто американского искусства в новом мировом художественном центре, США. Если сами художники этого направления с 1947–1949 годов начинают восприниматься как мэтры передового искусства, новый флагман художественной жизни, на который многие ориентируются, то только в статье Гарольда Розенберга[64] «Живопись действия», вышедшей в 1952 году, был введен в обиход сам термин. При этом термин этот Розенберг использует, конечно, прежде всего для выражения идей, связанных с творчеством Джексона Поллока.
Очень важно заметить, что абстрактных экспрессионистов огромное количество. Это мы с вами больше всего знаем Марка Ротко[65] и Джексона Поллока[66], но само направление включает в себя множество мастеров с индивидуальным творческим подходом. Важно, что абстрактный экспрессионизм очень индивидуален.
Грубо говоря, абстрактный экспрессионизм —
это выражение полнейшей отчужденности
от реальности при невозможности ее изобразить,
но художнику как будто дается возможность
изобразить умозрительную надреальность,
реальность духовную.
Именно эти духовные поиски приводят художников к цвету и форме, основным выразительным средствам живописи.
У художников абстрактного экспрессионизма мы находим некоторые общие черты: это большие размеры полотен, нарочитая монументальность и гипертрофированные простейшие формы, которые составляют довольно простые композиции. Все это, напоминаю, происходит в новой столице современного искусства, в Нью-Йорке, которая переместилась в этот город из Парижа. Это очень важный для нас исторический момент. Почему же произошла смена столицы?
Во-первых, США были единственной великой державой, которая вышла из Второй мировой войны в экономически процветающем состоянии. Это привело к тому, что у американцев появилась возможность приобретать современное искусство и, соответственно, поддерживать его развитие. Во-вторых, в Штатах была создана сильная система музеев и галерей, которые поддерживали искусство. Например, в 1929 году был создан Museum of Modern Art в Нью-Йорке, который стал одним из первых музеев, специализирующихся именно на современном искусстве. Эти учреждения были способны выделять средства на покупку работ и оказывать влияние на развитие современного искусства. В-третьих, США предоставляли свободу творчества и свободу слова, что привлекало художников, искавших новые способы выражения своих идей. Со временем это привело к тому, что многие художники из разных стран стали переезжать в Америку длятого, чтобы работать в новой среде.
В этом плане абстрактный экспрессионизм стал одним из способов молодого искусства США, который начал полную самостоятельность и разорвал связь с европейской традицией . Несмотря на то что фактически направление складывается из европейских экспрессионизма и абстракции, исторически и философски оно от них дистанцируется.
В начале карьеры, в 1930–1940-е годы, Джексон Поллок создает фигуративные произведения. Он был довольно образованным человеком, очень начитанным, большинство его ранних произведений связаны с автоматизмом, неконтролируемым созданием произведений, а также с поисками новой фигуративности, новых идей в первобытном искусстве.