Почему абстрактный экспрессионизм так важен для нас?
Мы с вами разобрали абстрактный экспрессионизм на примере работ Джексона Поллока и Марка Ротко и тем самым поговорили о первом национальном направлении в искусстве США. В послевоенное время американское искусство перехватывает пальму первенства у Европы, как того и добивались художники. Американское искусство старается предложить миру новое, непохожее на европейское искусство, чтобы утвердить тем самым свою национальную идентичность.
Этот процесс начинается еще с середины 1930-х годов, когда на волне борьбы с последствиями Великой депрессии Франклин Делано Рузвельт организовывает федеральный художественный проект. Он должен был помочь огромному количеству художников и ремесленников, которые в результате глобального экономического кризиса остались буквально ни с чем, выжить и создать национальную школу искусства.
Что предлагал этот федеральный проект? Это был новый курс финансирования изобразительного искусства в США. Благодаря нему по всей стране было создано более 100 общественных арт-центров, а государство финансово поддержало более 10 тысяч художников.
В рамках этого проекта государство нанимает художников на работу (например, для росписи государственных зданий, работы в журнале и в периодической печати и т. д.) и платит им зарплату. Художники и ремесленники, в свою очередь, работают на государство и развивают свое искусство. В этой программе примут участие практически все представители абстрактного экспрессионизма. Почему она оказалась такой важной? Во-первых, она была создана, чтобы поднять национальное самосознание, во-вторых, чтобы преодолеть послевоенное депрессивное состояние общества, философии и культуры и, наконец, конечно, чтобы перетянуть на себя одеяло первенства в современном культурном мире.
Признание абстрактного экспрессионизма
начинается с середины 1940-х годов.
Программа поддержки искусства имеет
федеральное значение, то есть распространяется
на всех.
В этой программе поучаствовали и Виллем де Кунинг, и Джексон Поллок, и многие другие художники, которые благодаря ей получили билет в жизнь. Кроме того, были введены льготные условия для военнослужащих, которые поступают в колледжи и высшие учебные заведения, в том числе на творческие художественные специальности. Видите, государство открыто помогало развиваться своей национальной школе живописи, и это принесло потрясающие результаты.
Таким образом, центр современного искусства перемещается из Европы в США, и далее мы с вами все больше будем говорить об искусстве, которое создается за океаном.
Однако не будем забывать, что преемственность американского искусства по отношению к европейскому очевидна: абстрактный экспрессионизм развивается отчасти на основе достижений абстрактного искусства и экспрессионизма (то есть чисто европейских направлений в искусстве), а отчасти на основе идей европейских философов и психоаналитиков.
Многие оскорбляются брызгами Поллока и цветными квадратами Ротко, неистово повторяя: «Мой ребенок так тоже может». Вдохновение этих художников автоматизмом и работу с первоформами воспринимают профанацией, а поиски нового стиля и попытку разрешить экзистенциальные вопросы – фарсом и фикцией.
Поп-арт
Несмотря на то, что мы уже обозначили переезд центра современного искусства из Европы в США, поп-арт как направление в искусстве – изобретение не совсем американское. Изначально он зарождается в Англии. Это очень важный феномен, который показывает кардинальную перемену в психологии общества и восприятии каждым человеком окружающей реальности.
Важно, что поп-арт всегда воспринимается как оппозиция абстрактному экспрессионизму. Ко второму относятся очень уважительно, его пропагандируют, организовывается огромное количество выставок. Художники абстрактного экспрессионизма ценятся как новые мэтры. Они при жизни получают невероятную популярность и заключают многомиллионные контракты, но все равно находится большой процент населения, который не видит в этих разукрашенных холстах и брызгах пришествие нового искусства, новую религиозность, философские рассуждения в духе экзистенциализма и прочие прекрасные вещи. То есть в целом не понимают, почему это искусство и как его воспринимать. Согласитесь, эта тенденция отчасти сохраняется до сих пор.
В 1949 году в журнале Life вышла статья о Джексоне Поллоке с вопросом к читателям. В ней был очень актуальный дляобщества того времени вопрос: «Величайший ли из ныне живущих американских художников – Джексон Поллок?». Когда Джексон Поллок только начинает свою работу в технике дриппинга (так называют его способ работы), его картины называют «подгорелыми макаронами» и «кучей спутанных волос».
Как вы понимаете, характеристика более чем негативная. Но уже с 1949 года, когда происходит постепенное признание абстрактного экспрессионизма, эти эпитеты трансформируются в противоположные. Например, его полотна называют «мириадами крошечных вспышек света, каждая из которых изящна как китайский иероглиф». Его творчество начинает обрастать культурными ассоциациями, формируется культ современного американского художника. Свободный от всей предыдущей европейской традиции, Поллок постоянно демонстрирует инаковость, свободомыслие и независимость во всех планах.
Так вот поп-арт как направление – это реакция на чересчур экзистенциальное, далекое от жизни, абстрактное, экспрессионистическое искусство. Это попытка создать такое искусство, которое будет понятным, ощутимым и существующим.
Главная идея поп-арта – создать мир понятных,
считываемых каждым человеком любой
интеллектуальной подготовки и любого уровня
образования образов, которые существуют
в окружающем мире.
Зарождение и смысл поп-арта
Сейчас хочу высказать провокационный тезис. Мне кажется, что искусство поп-арта – одно из самых реалистичных направлений. Ведь в своей обыденной жизни мы не так уж и много видим выражений искренней, чувственной любви, рыцарских сражений за даму сердца, исторических событий, которые в будущем повлияют на развитие всей человеческой цивилизации. Мы видим то, что создали массмедиа: рекламу, этикетки, продукты питания, супермаркеты, звезд кино и телеэкранов и т. д. И именно эти образы использует поп-арт как новый язык искусства.
Ричард Гамильтон
Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? 1956
В 1950–1960-е годы полно людей, которые не хотят жить, как жили их родители и родители их родителей. Они хотят сытой, довольной, спокойной и стабильной жизни. Экономическая ситуация в США полностью соответствует их запросам. Все хотят заниматься приятными делами и ни в чем себе не отказывать: например, гулять по городу в поисках новых вещей, покупать хорошую обувь и всякие безделушки. Это общество, которое не сдает портному, сапожнику или ювелиру испортившуюся вещь, а просто выкидывает и идет покупать новую: это дешевле, а новое всегда лучше, чем старое. Об этом очень хорошо сказано в книге «О дивный новый мир»: «Лучше новое купить, чем старое чинить». В каком-то роде поп-арт становится отражением покупательской способности населения и потребительских желаний людей. Это искусство зарождающегося общества потребления.
Одним из главных художников поп-арта мы можем назвать Ричарда Гамильтона[68]. Именно с его работы «ТАК ЧТО ЖЕ ДЕЛАЕТ НАШИ СЕГОДНЯШНИЕ ДОМА ТАКИМИ РАЗНЫМИ, ТАКИМИ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНЫМИ?» 1956 года мы отсчитываем начало официальной истории поп-арта. Обратите внимание на то, что мы видим в этом доме. Перед нами коллаж, а не картина в привычном смысле слова. Коллаж состоит из газетных вырезок, которые соединяются определенным образом и создают симулякр, то есть искусственно созданную реальность из тех объектов, что существуют в нашей реальности, своеобразная копия без оригинала. Симулякр Гамильтона демонстрирует определенный образ жизни, атмосферу и опыт восприятия окружающего мира, которому мы должны соответствовать, который мы должны желать, рамки, в которые мы должны хотеть вписываться. Иначе говоря, он работает как реклама и «продает» определенную идею как товар.
Микеланджело
Давид, ок. 1506
Обратите внимание на мускулистого, накачанного мужчину. Это символ, идеал почти античного формата, только созданный в новое время. Это не замечательный «Дискобол» Мирона (V век до н. э.) или «ДАВИД» МИКЕЛАНДЖЕЛО (начало XVI века), но современный бодибилдер, который становится идеалом второй половины ХХ века. Прекрасная дама с коллажа тоже является идеальным рекламным образом из газетной вырезки. Это практически «ВЕНЕРА МИЛОССКАЯ» (II век до н. э.), только середины ХХ века: утонченная барышня с пышными формами, грациозная, изящная, элегантная.
Венера Милосская, около 130–00 годов до н. э.
У героев картины есть все самые передовые достижения современной техники – магнитофон, удобный пылесос, телевизор, – а из окон просторного и уютного дома, наполненного этикетками и брендами, они видят рекламу. Вместо картин у них висят афиши и рекламные щиты. Это сконструированный синтетический образ той реальности, что окружает человека в 1950–1960-е годы.
В это время развиваются печатная промышленность, дизайн, модная индустрия – они заполоняют окружающий мир постоянными кликбейтными заголовками, яркими объявлениями, которые призывают что-то купить, продать, обменять, обратить внимание. Начинается маркетинговая борьба за внимание каждого человека. В этой пе