Роберт Сюч
Реки Азии
Еще одной особенностью цифрового искусства является его интерактивность. Цифровые произведения могут быть не только статичными, но и изменяться в зависимости от действий зрителя. Это создает возможность для более глубокого взаимодействия между художником и зрителем, позволяя зрителю стать частью произведения и влиять на его сюжет, визуальную составляющую или дополнять его своим уникальным цифровым следом. Примером может служить работа РОБЕРТА СЮЧА[94]«РЕКИ АЗИИ» (2016 – настоящее время). Это художественная карта всех речных систем континентов Земли, которая превращает географические объекты в эффектные живописные поля. Каждый из нас может зайти на сайт работы и в режиме реального времени посмотреть на эту интерактивную карту. Она изменяется со временем, а мы, как зрители, влияем на фактуру ее существования своим присутствием.
Как и в других формах искусства, в цифровом искусстве существует множество стилей и направлений: абстрактное искусство, киберпанк, цифровой сюрреализм, гиперреализм и многие другие, в том числе любые производные индивидуальные направления на их стыке. Кроме того, в цифровом искусстве существует множество технических аспектов, которые позволяют художникам создавать более сложные произведения: например, 3D-моделирование, компьютерная графика, анимация, видеомонтаж и многие другие технологии. Поэтому цифровой художник – это не только творец в традиционном смысле слова, тот, кто создает художественное высказывание и творит смыслы, но и технически подкованный человек, который изучает работу технологий, обладает большим спектром навыков для выполнения своих работ и использует передовые ПО и программы, что, конечно, требует дополнительных навыков.
Цифровое искусство становится все более популярным и востребованным. Оно используется в различных отраслях: в рекламе, индустрии кино и развлечений, архитектуре, научной визуализации и еще многих других.
Это направление позволяет создавать реалистичные
и впечатляющие визуальные эффекты, которые
привлекают и удерживают внимание зрителей.
Однако, как и в любой форме искусства, для создания произведения, которое заинтересует зрителя, требуется творческий подход и развитое чувство эстетики. Технические навыки тоже важны, но они не являются единственным критерием для создания качественного цифрового произведения, ведь для осуществления своей задумки художник всегда может обратиться за помощью к программистам или команде технических специалистов.
Отношения цифрового и традиционного искусства могут быть представлены одновременно как взаимодействие и дополнение друг друга, так и как конкуренция. С одной стороны, цифровые технологии позволяют художникам создавать произведения, которые невозможно или очень сложно воспроизвести в традиционных техниках. Например, с помощью компьютерной графики можно создавать трехмерные модели, анимацию, интерактивные инсталляции и прочие произведения, которые в традиционном искусстве были бы нереализуемы. С другой стороны, у традиционного искусства есть уникальные особенности и преимущества, которые не могут быть заменены цифровыми технологиями. Фактура и текстура материалов, используемыемых в живописи, рисунке, скульптуре и прочих традиционных формах искусства, создают неповторимые ощущения, которые сложно передать в цифровой форме. Они могут воздействовать на нас как зрителей на физическом, тактильном уровне и создавать иллюзию присутствия. У цифрового искусства свой подход к иллюзии: с помощью дополненной реальности, AR и VR, художники могут интегрировать свое искусство в нашу реальность, но увидеть их работы можно будет, например, только надев шлем виртуальной реальности или наведя на специальный QR-код камеру телефона. По моему мнению, когда мы рассматриваем такие эфемерные нематериальные произведения, мы еще лучше понимаем, что такое художественный образ – невидимая невооруженным взглядом трансформация реальности, которая может так и остаться незамеченной, если не соблюсти необходимые для ее восприятия условия.
Многие художники используют как традиционные, так и цифровые технологии, смешивают разные подходы. Например, они могут создавать эскизы традиционными методами, а затем переносить их на компьютер для дальнейшей обработки и воплощения в цифровой форме. Таким образом, цифровое искусство – это просто другая форма существования искусства, одно из направлений, которое дополняет палитру современных художественных практик, но не противопоставляет себя им.
Искусство и технологии точно так же, как искусство
и коммерческий успех, искусство и мир,
всегда идут рука об руку.
Мы с вами уже обращали внимание на то, как технические открытия меняют мир искусства. Таким же образом мы должны относиться к цифровому искусству. Это не блажь механиков, инженеров и программистов претендовать на звание высокого искусства. Единственное, чем отличается традиционное искусство от цифрового, так это тем, что у последнего гораздо более широкий спектр инструментов и каналов влияния на нас с вами.
Терминология, классификация, а также основные принципы цифрового искусства в общем и целом были заложены в 90-е годы XX века и в начале XXI века. Как раз к этому времени в связи с развитием технологий и интернета относится его формирование и становление как самостоятельного направления в искусстве. Внутри цифрового искусства существует множество видов и течений. Давайте выделим самые распространенные из них.
1. Графический дизайн – это процесс создания изображений с использованием программ для создания изображений и макетов, таких как Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign и других.
Я часто сталкиваюсь с мнением, что созданное таким образом изображение не должно называться искусством, потому что «художник ничего не сделал, за него все сделал компьютер». Но это заблуждение. Чтобы избавиться от него, если оно вдруг у вас есть, попробуйте открыть компьютере Paint и нарисовать ровный круг от руки. Вы увидите, что даже такую простую операцию сложно выполнить без должной подготовки, опыта и оснащения. А значит творец тут – художник, а не сам компьютер. Хотя цифровые художники часто используют для своих работ алгоритмы, это только один из инструментов реализации идеи, который ни в коем случае не заменяет творческий процесс или работу художника. Для того чтобы воплотить свою идею, художник должен учиться, постоянно практиковаться и изучать инструменты, которые могут помочь ему в работе. Важно помнить, что нет большой разницы между такой скрупулезной подготовкой к работе с графическими редакторами и учебой традиционного художника в творческом вузе. Отличие заключается в инструментах, методах, подходах, стилистиках. Работать с помощью компьютера непросто, это требует дополнительных навыков.
2. Цифровая живопись – это создание изображений с помощью таких цифровых инструментов, как графический планшет и специальное компьютерное программное обеспечение. Цифровая живопись может быть использована для создания фантастических и реалистичных картин, она дает художникам возможность экспериментировать с различными инструментами и техниками, от кистей до эффектов освещения.
Работа художника в фотошопе имеет несколько отличий от работы с холстом. В фотошопе художник может использовать различные инструменты и настройки, например кисти, слои, эффекты и многое другое. Кроме того, в фотошопе можно отменить свои действия и возвращаться к предыдущим версиям работы, что не так просто сделать на бумаге или холсте. Работа традиционного живописца ограничена: художник может использовать только те материалы, что подходят для работы с полотном: карандаши и маркеры для бумаги, акварель для акварельной бумаги, пастель для пастельной, масляные краски для холста и т. д. Ограничения материала одновременно создают ограничения для творчества, но также могут помочь художнику подходить к работе более осознанно и улучшать свою технику.
Работа в фотошопе может потребовать более
высоких технических навыков, чем работа
на бумаге или холсте. Художник должен знать,
как работать с программным обеспечением
и различными инструментами, а также уметь
использовать настройки для создания
определенных эффектов.
Еще одна важная разница между работой художника в фотошопе и на бумаге или холсте заключается в том, что цифровой художник может работать на больших масштабах и легко изменять размеры и пропорции создаваемых элементов. Кроме того, в фотошопе можно легко создавать дополнительные слои, добавлять и удалять элементы, а также изменять цвет и освещение. В целом это позволяет создавать неограниченное количество версий работы, имея возможность менять ее каждый элемент от цвета до самого сюжета.
Впрочем, работа традиционного художника имеет свои преимущества. Например, с помощью текстур и оттенков на холсте или бумаге можно создать уникальные эффекты, которые может быть трудно повторить на компьютере. Кроме того, работа с традиционными материалами более физическая и осязаемая, что может стимулировать творческий процесс.
Если традиционный художник пишет «от белого листа», от грунта, от некоторого предмета, который больше поглощает цвет, чем его излучает, то цифровой художник работает от дисплея, который в разы ярче, и его главная задача – написать работу цветом так, чтобы гармонизировать пространство и чтобы каждый из цветов, которые он использовал, не выглядел кричащим. Часто у цифровых художников это не получается (порой намеренно), поэтому мы видим невероятно экспрессивные и яркие картины. Отчасти это характерно для цифрового искусства еще и потому, что традиционный художник ограничен в цвете из-за техники, композиции, общего цветового поля изображения, колористического строя, который он задает, а цифровой художник совершенно не ограничен в выборе цвета. Если он обладает необходимыми техническими навыками, он может использовать любой цвет, создать любое сочетание. В этом отношении цифровая живопись находит много поклонников, хотя не всем людям может быть комфортно ее созерцать.