В целом, выбор между работой в фотошопе и работой на бумаге или холсте зависит от предпочтений и целей художника. Каждый метод имеет свои преимущества и ограничения, и выбор зависит от того, чего художник хочет достичь своей работой и какой метод лучше поможет ему это сделать. То есть художник прежде всего исходит из своей художественной задачи, которую хочет решить, или идеи, которую хочет воплотить. На основе этого он выбирает лучше всего подходящий для этого материал и подход.
3. 3D-моделирование – это процесс создания трехмерных объектов с помощью компьютерных программ. Эта техника может быть использована для создания моделей персонажей, игровых элементов, архитектурных и промышленных дизайнов и многого другого, включая видео, анимацию и видео-арт, которые также являются частью цифрового искусства.
4. Видео и анимация – это создание анимированных изображений с помощью компьютерных программ. Видео и анимация могут быть использованы для создания рекламных видеороликов, мультфильмов, видеоигр, визуализаций данных и многого другого.
5. Цифровая фотография – это создание и редактирование изображений с помощью цифровых фотоаппаратов и компьютерных программ. Цифровая фотография может быть использована для фотожурналистики и художественной фотографии. Она дает возможность внести изменения в сделанные снимки и обогатить их эффектами, дополнить разными объектами и сделать художественное высказывание более ярким.
Мы с вами разобрали и кратко охарактеризовали самые распространенные виды цифрового искусства, чтобы понимать, какими инструментами могут пользоваться художники и как в зависимости от того, что за произведение мы видим, понять, что перед нами именно цифровое искусство. Стоит оговориться, что это разделение на виды довольно условно, так как многие художники используют несколько технологий и подходов одновременно, вовлекаясь в сложный технический процесс, поэтому четко разграничить их работы именно по этим видам исполнения мы можем не всегда. Зато этот подход поможет нам сформировать некоторую структуру в понимании цифрового искусства в целом.
Цифровое искусство – это вид искусства, который использует передовые технологии, однако это также приводит к проблемам сохранения произведений и вопросам оригинальности. Технологии быстро эволюционируют, и многие произведения цифрового искусства, созданные в конце 1980-х и 1990-х годов, могут оказаться нечитаемыми на современном оборудовании. Пятнадцать лет назад мы использовали дискеты. Однако сейчас для того, чтобы прочитать данные с этого носителя, необходимо найти компьютер, поддерживающий эту старую технологию.
Несколько лет назад мы активно пользовались
CD-дисками, но даже сейчас, спустя такой
короткий срок, для того, чтобы их прочитать,
нужна специальная аппаратура.
С течением времени встает вопрос о сохранении, копировании и переводе в новый формат таких произведений. Однако если мы переносим работу, созданную и сохраненную художником на дискете, на другие носители, например на диск, флешку или облачное хранилище, то остается ли она такой же, какой была на оригинальном носителе? Или наши действия меняют ее?
Есть и еще один сложный вопрос, которым я хочу с вами поделиться. Перестает ли цифровое искусство быть цифровым, если, будучи созданным в интернете или графическом редакторе, оно было распечатано для выставки? Вообще-то произведениям цифрового искусства не нужны музеи и какие-то выставочные пространства (исключение могут составить разве что виртуальные), чтобы быть показанными. Все потому, что они существуют сами по себе, и именно случайность доступа к ним является одной из характерных особенностей этого искусства. Но ведь нам до сих пор хочется испытать физическое обладание произведением, например, при его приобретении. Можем ли мы в таком случае его распечатать и считать, что это то же произведение, что мы видим на экране компьютера? На эти вопросы еще предстоит ответить в будущем, на данный момент они еще вызывают горячие обсуждения среди исследователей. Я привожу их вам, чтобы вы могли понять, сколько еще нам предстоит осмыслить, классифицировать и понять.
Цифровое искусство является концептуальным, потому что именно концептуальный элемент становится для него самым главным: это инструкция, которая, говоря простыми словами, лежит в основе программного обеспечения и по сути «переводит» команды художника с человеческого языка на машинный. Кроме того, цифровое искусство работает с понятием виртуальности и относительности как самой виртуальности, так и реальности, так как напрямую связано с обеими по своей природе. Оно существует в виртуальной реальности, но можем ли мы его воспроизвести в физическом мире, представить в традиционной форме? Или же нам самим нужно отправиться в виртуальную реальность, чтобы понять, увидеть, и рассмотреть его получше? Пока что это риторические вопросы, но виртуальные выставки цифрового искусства с 2020 года (по всем известным причинам, связанным с пандемией COVID-19) стали быстро развиваться и все активнее становятся частью художественного мира.
Они уже стали частью арт-мира, и эти технологии будут только развиваться в будущем. Например, Эрмитаж в 2021 году открыл виртуальную выставку «Незримый эфир. Выставка цифрового искусства», на которой были представлены 38 NFT-проектов (что это такое, мы разберем с вами чуть позже). Каждый желающий мог посетить ее, используя цифровой аватар, к которому была возможность добавить собственную фотографию. Достаточно было просто зайти на сайт в удобное для вас время – и вы уже оказывались на выставке. У посетителей была возможность не только знакомиться с объектами, которые существуют в цифровом пространстве или были специально оцифрованы и перенесены в него для выставки, но и взаимодействовать с аватарами других пользователей. В чем плюсы нематериальных выставок? Они не ограничены режимом работы музея, на такие выставки не нужно ехать в метро или стоять очередь на входе, и, конечно, на такую выставку можно отправиться прямо из собственной кровати или любой точки мира. Это ли не мечта?
Конечно, подобные виртуальные выставки проводятся до сих пор, а технологии продолжают развиваться, чтобы сделать наш переезд в виртуальное пространство как можно более уютным, но при всем удобстве возникает животрепещущий вопрос: а переедем ли мы полностью в виртуальные миры, как в фильме «Первому игроку приготовиться» (2018), или так никогда не оставим привычную физическую реальность? На этот вопрос у меня, конечно, нет ответа, но я хочу с его помощью дать вам пищу для размышлений о том, как сильно будет трансформироваться (и уже трансформировалась) наша жизнь. Конечно, на это потребуется, возможно, не один десяток лет, но, понимая эти тенденции, мы с вами можем лучше подготовиться к тому, что ждет нас в будущем. Ведь ожидание будущего – это всегда одновременно и увлекательно, и немного тревожно.
От обсуждения проблем и особенностей цифрового искусства давайте обратимся к самим произведениям этого течения, чтобы разобрать их особенности и познакомиться с подходами некоторых художников. Еще раз оговорюсь, что четкую классификацию в мире цифрового искусства, как и деления на конкретные направления, выделить сложно, поэтому при знакомстве с важными произведениями мы с вами будем уделять внимание не этому делению, а тому, как с помощью разных технологий художники выражают свои мысли и создают произведения, невозможные в рамках традиционного искусства.
Одним из первых значимых проектов, связанных с цифровым искусством, стал перформанс РОБЕРТА АДРИАНА[95] 1982 года, который назывался «МИР ЗА 24 ЧАСА». С помощью факса, компьютера и видеофона были соединены 16 художников из 16 городов с трех континентов. Они одновременно общались и взаимодействовали друг с другом с помощью тех технических новшеств, которые у них были, и создавали перформанс. Этот перформанс был одним из способов задействовать все возможные виды связи, которые предоставляет технологически развитый мир, для того чтобы объединить в одном пространстве художников, далеких друг от друга физически. Сейчас эта возможность постоянной связи и свобода доступа к чему угодно и кому угодно составляет основу нашего с вами мира. Другими словами, грубо говоря, если у меня есть нужный номер, я могу связаться с Биллом Гейтсом в Skype, Zoom или по WhatsApp. Тогда же, в 1980-е годы, художники только начинают осваивать новые технологии для создания общей художественной реальности и восхищаются тем, как просто теперь в мгновение ока можно связаться с людьми, находящимися так далеко. Эта возможность становится для них настоящим чудом.
Роберт Эдриан
Мир за 24 часа, 1982
Еще одна интересная работа – произведение ЛИЛИАН ШВАРЦ[96]«МОНА/ЛЕО» 1987 года. Когда искусство получает возможность не просто работать с фотографией, как это было в XX веке, а монтировать, ретушировать, корректировать изображение и видео бесконечным вариантом способов, арсенал художника постоянно расширяется. Кроме того, усиливается субъективность трактовки идеи и восприятия того или иного объекта. Мы должны четко понимать, что и фотография – это всегда все-таки субъективный взгляд на мир, потому что она очень зависит от того, в каких условиях создавалась. Важно, живое это фото (то есть выхваченный камерой момент окружающего мира) или постановочное, куда был направлен угол объектива, какой у фотографа был угол зрения, как он видит вещи. Все зависит и от ракурса, света, цвета, погодных условий и бесконечного количества других переменных. Когда на службе у художника, работающего с фотографией, появляются всевозможные новейшие монтажные средства, он может совершенно не ограничивать свою фантазию. Казалось бы, фундаментальные законы искусства подвергаются переосмыслению и переустройству.