• «Inside» (2016) – эта игра использует свет и тень, чтобы погрузить игроков в мрачную и душераздирающую атмосферу. Чтобы подчеркнуть ощущение страха и напряжения, она также активно использует музыку и звуковые эффекты.
• «The Last of Us» (2013) – игра, которая считается одной из лучших игр всех времен за уникальную смесь высококачественной компьютерной графики, кинематографически выстроенной истории и потрясающей музыки, которые создают невероятно эмоциональный, по-настоящему незабываемый опыт прохождения.
Видеоигры уже не только стали неотъемлемой частью популярной культуры и способом досуга, но и оказали прямое влияние на другие виды искусства (например, кино и цифровые произведения), рекламу и нашу реальность в целом. По видеоиграм выпускаются популярные сериалы, например, «Аркейн» (2021), сюжет которого основан на персонажах и их историях из тизеров популярной игры, но дает им новое воплощение и уникальное художественное исполнение с помощью невероятной графики, сценария и музыки Imagine Dragons.
Видеоигры также часто становятся референсами
и вдохновением для художников, которые
в своих произведениях переосмысляют
игровой опыт.
Игровая индустрия стремительно развивается, совершенствуется с точки зрения графики, технических приемов и художественной выразительности и с каждым годом оказывает все большее влияние на нашу культуру и общество. Влияние видеоигр гораздо больше, чем мы можем себе представить, поэтому не стоит относиться к ним скептически.
Подытожить размышления о цифровом искусстве хотелось бы следующим тезисом: цифровое искусство все больше подвергает сомнению «незыблемые» основания нашего существования. На протяжении ХХ века все искусство постепенно освобождалось от традиционных правил, которые его всегда ограничивали: уничтожается картина, самоуничтожается автор, исчезают холст, мазок, цвет, композиция, рисунок и т. д. Разрывается связь между кистью, холстом и рукой художника, развивается связь между художником и моделью (помните, мы разбирали, как Ив Кляйн пишет своими прекрасными натурщицами, словно живыми кистями) и т. д. Искусство освобождается от общезначимости, мирового масштаба, от разрушенных концепций, связанных с мироустройством, Богом, душой, мы переходим к осмыслению простейших вещей, над несомненностью которых раньше не задумывались.
Теперь нас заботит, как мы вообще существуем, передвигаемся, едим, как взаимодействуем друг с другом. Нас интересует, как люди должны между собой общаться и должны ли вообще, ведь в современном мире можно не встречаться физически и не испытывать дискомфорта. Связаны эти новые направления поисков в том числе с идеей искусственного интеллекта и как бы пересоздания человека с помощью технического прогресса. Это, конечно, уже совсем другая история, и как только будет создан полноценный искусственный интеллект, который бы полностью заменил собой человека, мы уже будем говорить просто о другой эре существования человеческого разума и человечества как вида. Однако цифровое искусство как примета нашей современности позволяет по-новому взглянуть на все грани искусства, проработать, выразить и осуществить те идеи, которые невозможно воплотить с помощью традиционного подхода к искусству. Это не значит, что все искусство скоро станет цифровым. Традиционное искусство до сих пор создается и будет создаваться, а цифра – это просто новый инструмент и новое направление, которое расширяет возможности художников и помогает им осуществлять самые смелые, до этого невозможные к реализации идеи.
Не все согласны, что, используя графические редакторы и программы, художник остается таким же, каким был работая как ремесленник, растирая краски и постоянно копируя произведения старых мастеров. Однако вспомним, что технологии – это только инструмент, который также требует определенных навыков по работе с ним. Несмотря на все вопросы, которые остаются нерешенными до сих пор, это убеждение – не повод обесценивать труд тех, кто работает в цифровом направлении.
Видео-арт
Что такое видео-арт? Это специфическая форма искусства, которая связана с видеотехнологиями, записью, воспроизведением, копированием и показом «движущихся картинок». Видео-арт появился в середине 1960-х годов и был связан с использованием магнитной кинопленки. Сейчас многие художники перешли на цифру, и существует самые разные формы видео-арта, поэтому искусствовед и исследователь этого направления Александра Першеева[106] предлагает более широкое определение для видео-арта. Она называет видео-артом работу художника с движущимися изображениями в целом, без ограничения определенным медиумом или способом создания этого изображения. Как я считаю, это абсолютно оправданно. Сейчас видео-арт существует в самых разных формах, принимает самые разные виды – это и инсталляции, и видеоскульптуры, и большие экранные показы, во время которых весь зал заполнен экранами, и интерактивные конструкции, в создании которых принимает участие и сам зритель, активизируя их.
Видео-арт появляется в середине 1960-х годов, хотя его истоки, по словам Александры Першеевой, можно найти в 1920-х годах. Росту и развитию видео-арта способствовало появление в 1965 году первой портативной видеокамеры, то есть первой портативной записывающей и воспроизводящей системы. Ее выпустила компания Sony, а модель называлась Sony Pоrtapak. Это была не огромная установка, которой художнику вне специальной студии было бы сложно пользоваться, а переносная бытовая видеокамера, с помощью которой можно было очень легко создавать произведения. Напоминает что-то, правда? Мы с вами разбирали, как появление свинцовых тюбиков для красок изменило подход художников к творчеству, как фотография изменила искусство, как интернет, компьютер и графические редакторы вдохновили появление новых направлений. Как видите, технический прогресс всегда порождает новые формы существования искусства и становится благотворной почвой для его развития.
Отцом видео-арта считают Нам Джун Пайка[107], художника корейского происхождения, который жил в основном в США. Годом рождения видео-арта можно считать тот же 1965 год, когда Нам Джун Пайк с помощью камеры Pоrtapak снял приезд Папы Римского в Нью-Йорк, а точнее пробку, которая из-за него образовалась. Потом он публично показывал эту запись в одном из нью-йоркских кафе. Что отличало запись Пайка от репортажа? В ней не было монтажа, включения ведущих из телестудий, рекламных пауз, постановочных дублей. Видео показывало происходящее в режиме реального времени. Институциональное признание видео-арт получает в начале 1970-х годов, в 1972 году, когда ему был посвящен целый раздел выставки «Документа-5». В 1975 году прошла первая масштабная выставка видео-арта, на которой были представлены работы разных художников. Она прошла сразу в трех городах США – Сан-Сенате, Филадельфии и Чикаго. Затем последовали публикации в авторитетных изданиях (Artforum, October), и это закрепило видео-арт как легитимную, признанную форму искусства.
Изначально видео-арт был тесно связан с телеиндустрией и выступал как альтернативная форма телевидения, в то время как официальное было ангажировано и находилось под тотальным контролем государства. Оно транслировало такие нарративы повествования, которые формировали у зрителей определенную картину мира. В сфере ТВ в то время уже активно использовался монтаж, чаще всего для всяческих фальсификаций, манипуляций, пропаганды определенных идей. Видео-арт же встал на сторону зрителя. Дать людям качественную и информативную альтернативу массовым сюжетам – вот какую задачу ставило перед собой это направление. В конце 1960-х годов стали появляться альтернативные телестудии, в которых работали художники. Чтобы они могли воплощать собственные проекты, их спонсировали меценаты. Что касается России, то в конце 1980-х – начале 1990-х годов заметным явлением стало пиратское телевидение. Им заведовали Влад Мамышев-Монро и Тимур Новиков[108]. Они откровенно стебались над самим телевидением, над тем, что оно производит, и над тем, что поглощают зрители.
Давайте сразу обсудим особенности видео-арта, которые дальше рассмотрим на примере конкретных произведений. Когда мы говорим о видео-арте, возникает вопрос, как его отличить, например, от экспериментального кино? Давайте сразу обозначим, что видео-арт – это не кинофильм, созданный художником, однако для воплощения своей идеи художник может использовать кинематографические или анимационные образы (а также взятые из геймдизайна) и специальный интерфейс. Форма и техника исполнения, как правило, не очень важны, но важно, что художник работает с движущимся изображением. При этом он старательно избегает принципов и приемов кино. Его главная задача – включить зрителя в свой эксперимент, в то время как задача кинорежиссера – сделать кино окупаемым и коммерчески успешным. Задача художника – работать с пространствами и темами, актуальными для искусства, он ориентируется на так называемые коварные проблемы, или wicked problems, – проблемы, которые трудно осознать и решить: это проблемы экологии, неравенства, расизма, военных конфликтов, репрессий и т. д. Он заявляет о проблеме через художественный образ, а не внушает зрителю свою позицию, ведь важнейшее свойство искусства – способность трансформировать зрителей. А какой медиум для этого используется – не так уж и важно.
Художник ставит нас перед вопросом, предлагает подумать, что, как и почему произошло. Отсюда следует, что, в отличие от кино, видео-арт не стремится погрузить нас в меланхолию. Когда мы смотрим фильм, мы немного отключаемся от окружающего пространства, исчезаем из него, погружаясь в некое действие, которое перед нами разворачивается, а после завершения фильма выходим из этого состояния и начинаем анализировать увиденное. Кинематограф как будто усыпляет наше сознание. Видео-арт, наоборот, заостряет внимание зрителя, устраняя все усыпляющие приемы кинематографа. Он делает все, чтобы мы проснулись, встряхнулись