, активизировали все наши рецепторы и подумали над тем, что предлагает автор. С помощью технологий видео-арт создает неудобства для нашего взгляда, размывает, комкает, разрывает изображение и повествование, шокирует нас, чтобы мы не засыпали, а наоборот, обостренно воспринимали его работу. Этот процесс препятствует пассивному автоматическому поглощению тех образов, которые мы видим.
Видео-арт заимствует языки других видов искусств:
например, перформанса, кино, скульптуры,
живописи.
В результате он создает язык, в котором знакомые вещи, заимствованные из этих видов искусств, кажутся чем-то чужим, странным и незнакомым. Этот язык заставляет нас внимательнее присмотреться и прислушаться к тому, что представлено перед нами. Видео-арт свободно чувствует себя на чужой территории.
Часто специфической чертой видео-арта становится обнажение технических приемов. Если, например, кино или реклама стремятся скрыть свою техническую составляющую так, чтобы при просмотре у нас возник определенный образ, но мы не заметили вызвавших это приемов, то видео-арт, напротив, использует метод деконструкции и саморефлексии. Произведение этого вида искусства обнажает свое устройство, показывает, как сделано произведение искусства, как работает наше восприятие и формируется идеология. С помощью таких специфических средств произведение становится зеркалом, которое отражает и переосмысливает телевидение, интернет и другие сферы, которые художник выбрал для обсуждения. Видео-арт активно задействует пространство, в котором находится зритель: выставочный зал, галерею, музей. Он с умом использует и организует его. Художник задействует телесность зрителя и активизирует его опыт.
Рассмотрим некоторые эксперименты НАМ ДЖУН ПАЙКА[109]. В 1970-х годах он создает работу «САД ТЕЛЕВИЗОРОВ». Это тропический сад, наполненный растениями и огромным количеством телевизоров. Их около 30 штук, среди них есть как черно-белые, так и цветные. Главная метафора работы – производство жизни посредством света, фотосинтез органической и технологической жизни. Нам Джун Пайк был одним из тех художников, которые с энтузиазмом встречали новые технологии. В его понимании они были новой природой, новой реальностью, от которой никуда не деться, а значит нужно ее проанализировать и понять, как использовать. Это сейчас мы с вами уже искушенные зрители, для которых новые технологии намного привычнее традиционного искусства, поэтому работа напомнит скорее инсталляцию. Ранний видео-арт, даже если мы просто возьмем записи не очень высокого качества, выступает против институционализации искусства, против его продажности и товарно-денежных отношений. Кому это продать, кто будет на это смотреть?
Нам Джун Пайк
Сад телевизоров, 1974–977
Ранний видео-арт очень тесно связан с разными вариациями инсталляции и перформанса. Для примера рассмотрим произведение «ТВ-ВИОЛОНЧЕЛЬ» (1971) Нам Джун Пайка. Работа представляет из себя скульптуру из телевизоров, которые вместе образуют своеобразную виолончель. В специальные пластиковые ящики помещены струны и гриф. Во время перформанса виолончелистка Шарлотта Мурман играла на инструменте, а сами телевизоры в это же время показывали различные видеонарезки событий, природных зарисовок и т. д. С одной стороны, получается эффект дополненной реальности, а с другой – абсурдистская трактовка виолончели как инструмента и попытка ее «пересобрать» с помощью современных технологий. Произведение становится своеобразным мостом между музыкантами, который объединяет их в единую композицию.
Шарлотта Мурман с телевизионной виолончелью и телевизионными очками, 1971
Estate of Nam June Paik
Еще одна работа – «ТВ-БУДДА» (1974). Мы видим статую Будды, которая сидит, глядя в экран. При этом за экраном установлена видеокамера, которая в режиме реального времени снимает Будду и передает это изображение на экран телевизора. По сути перед нами закольцованная композиция. Художник иронизирует над ТВ-цивилизацией, которой мы стали, указывает на попсовость всего происходящего. Телевидение делает абсолютно все частью массовой культуры, под прицелом телекамер все становится профанным, несмотря на то, настолько высокодуховным или значительным было то или иное явление изначально. С другой стороны, в работе развивается и другая идея. В 1960–1970-е годы дзен-буддизм в западной интерпретации был очень популярен, поэтому неслучайно в произведении Пайка появляется Будда. Художник использует этот образ для раскрытия темы погружения в себя. Будда буквально смотрит на себя и в себя, но он глядит в экран и воспринимает себя только через экран. По сути, ровно также мы теперь осознаем окружающий мир и самих себя: воспринимая все через экраны телевизоров, а не ощущая и не смотря на явления и предметы в физической реальности. Эта работа, помимо прочего, дает нам возможность порассуждать: а отличается ли то, как мы воспринимаем Будду, если он физически находится рядом с нами (я, конечно, имею в виду его статую), от того, как мы его воспринимаем, смотря на его изображение на экране? Где тут оригинал, а где копия? Или оба подхода больше неотличимы друг от друга? Художник не дает ответа, оставляя нас наедине с размышлениями.
Нам Джун Пайк
ТВ-Будда, 1974
Нам Джун Пайк рассуждает о роли телевидения и новых технологий в нашей жизни, а также поднимает сложные и спорные вопросы. Как меняется мир, когда мы воспринимаем его с экранов телевизора? Стал ли мир телевидения нашей новой реальностью? Художник ярко обозначил проблему, которой сейчас посвящено множество исследований культурологов, психологов и других специалистов. Как сильно технологии изменили мир, и можем ли мы теперь существовать без них или мы настолько привыкли к ним, что больше не можем обойтись без них при восприятии реальности?
Подробнее хочу остановиться на творчестве Билла Виолы[110] – одном из самых известных современных художников видео-арта. Он начал работать с видео еще в 1970-х годах, когда это было новым и необычным направлением искусства. Основным фокусом творчества Билла Виолы является исследование человеческой души и ее отношений с миром вокруг нас. Он использует видео для создания погружающих визуальных и звуковых пейзажей, которые помогают зрителю пережить разные эмоциональные состояния и таким образом стать соавтором произведения.
Билл Виола
Квинтет изумленных, 2000
У него очень своеобразный и узнаваемый почерк. Видео Виолы сильно замедлены, что позволяет обратить внимание на малейшие изменения в эмоциях и действиях, которые обычно ускользают от нашего взгляда. В видео «КВИНТЕТ ИЗУМЛЕННЫХ» (2000) из серии «Страсти», в которой художник исследует основные человеческие эмоции: гнев, печаль, радость и т. д., – он раскрывает чувство изумления, начиная от его возникновения, доходя до кульминации и прослеживая спад, буквально раскладывая по квантам каждую секунду этого сложного эмоционального проявления. Художник показывает то, что обычно ускользает от нашего взгляда. Он растягивает эмоциональную вспышку на несколько минут, чтобы мы могли проследить эволюцию эмоций и реакций. В центре анализа Виолы человек – сложный, многогранный, одновременно величественный и прекрасный в своей естественности, невероятно хрупкий и непостоянный.
Виола – художник, которого занимают вечные философские проблемы: проблемы духа, жизни и смерти, божественного и человеческого. Он всегда говорит о высоком и в своем разговоре очень серьезен и пафосен. Он не разменивается по мелочам и активно включается в поле вечных вопросов. Свой видео-арт он создает как новую живопись. Причем это религиозная европейская живопись с огромным количеством отсылок к искусству эпохи Возрождения. Видео-арт для него – способ актуализации традиционных ценностей, эстетики, видов искусства, в первую очередь именно европейской живописи в ее религиозном, сакральном смысле.
Интересно, что в его работах прослеживаются прямые аллюзии, парафразы на конкретные произведения. Например, работа «ПРИВЕТСТВИЕ» (1995) была вдохновлена картиной Якопо Понтормо, художника-маньериста XVI века. Билл Виола раскрывает тему встречи Девы Марии, которая уже носила во чреве Христа, и Елизаветы, которая была беременна Иоанном Крестителем. Рождение сыновей у них обеих было чудом: Елизавета была уже стара, а Дева Мария забеременела от непорочного зачатия. Этот чувственный сакральный момент Виола переносит в русло повседневности. Сам он говорил, что рассматривал то ли открытку, то ли иллюстрацию в книге с этой картиной Понтормо, как вдруг в окне книжного магазина увидел двух встретившихся женщин. Их одежды так красиво развевались на ветру, что в его воображении соединилось сакральное и обыденное, и в итоге он перенес традиционный религиозный сюжет в плоскость современности.
Билл Виола
Приветствие, 1995
Другое впечатляющее произведение художника – «НАНТСКИЙ ТРИПТИХ» (1991). В самой форме триптиха, в самом названии мы видим яркую отсылку к религиозной европейской живописи, к живописи соборов, храмов, церквей. Что делает художник? Работа состоит из трех частей, как алтарные композиции Средних веков, в каждой из них воспроизводятся разные видео. На левой стороне – его супруга буквально в последние мгновения перед родами, после показан процесс рождения их ребенка. На правом экране – мать художника перед смертью. В середине – он сам. Мы видим фигуру самого Билла Виолы, который находится в подвешенном состоянии, в воде, между очень прямолинейными образами жизни и смерти. В работе, конечно, присутствуют отсылки к классическим сюжетам Рождества и Успения. Виола отстраняется от чисто христианского содержания и переводит сюжеты в более общие смыслы и формы, наделяя их личным контекстом, частным опытом, вводит их в пространство современной жизни, собственной жизни. Эта подчеркнутая откровенность в разговоре на сакральные темы не может оставить равнодушным. В конце инсталляции мы видим родившегося малыша, новую жизнь на левом экране и угасшую жизнь на правом экране.