В этой работе цикличность жизни и сама жизнь между начальным и конечным этапами открывается перед нами с невероятной выразительностью.
Билл Виола
Нантский триптих, 1992
Билл Виола
Мученик земли, Мученик воздуха, Мученик огня, Мученик воды. Из серии «Мученики», 2014
Кроме того, Виола любит работать со стихиями, одновременно отдавая дань природной мощи и подчеркивая их непреодолимость. В работах из серии «МУЧЕНИКИ» (2014), тема которой знакома нам по христианской культуре, но абстрагирована художником, он показывает стихии земли, воздуха, огня и воды в процессе их воздействия на человека. Его работы невероятно эффектно смотрятся, и при контакте с ними возникает такое же чувство божественного, как при контакте с произведениями старых мастеров. Работа исследует связь с силами природы, истоками жизни и момент очищения, преображения через мученичество, смерть, выход в иное духовное состояние. Эта видео инсталляция была впервые представлена в пространстве Собора Святого Павла и смотрелась там очень органично.
Творчество Билла Виолы доказывает нам, что видео-арт, как на самом деле и любая форма или практика существования современного искусства, не противопоставляет себя традиционному искусству. Наоборот, они существуют в устойчивой, но не всегда зримой связи, а примеры художников, которые в новых медиа актуализируют наследие предыдущих эпох, завораживают и вдохновляют. Поделюсь с вами личными впечатлениями: когда я была на выставке Билла Виолы в ГМИИ им. А. С. Пушкина в 2021 году, то была поражена. С одной стороны тем, насколько завораживающим и потрясающим является его творчество. С другой стороны тем, как посетители досматривали длинные видео и наблюдали за каждой работой от 5 минут до часа, чтобы впитать их смысл и приобщиться к ним. На всей выставке царила атмосфера благоговения перед чем-то сакральным, ощущалась духоподъемная атмосфера, которая в очередной раз доказывает потребность в сильных образах, ярких метафорах и вечных истинах в нашем быстро меняющемся современном мире.
Другой ярчайшей художницей видео-арта является Ширин Нешат[111]. Это иранская художница-видеоартистка, которая родилась в Тегеране в 1957 году. Она работает в различных жанрах искусства, включая видео-арт, фотографию и кино, и славится своими произведениями, в которых затрагивает темы женского места в иранской и исламской культуре, проблемы социальной и политической интеграции мигрантов. Я специально акцентирую ваше внимание на ее происхождении, поскольку оно является принципиально важным для восприятия ее искусства. Это тот случай, когда своими работами художница не только создает восхитительные художественные образы невероятной силы, но и делает невероятный социальный вклад, поднимая почти запретные для родной страны и всего современного общества темы.
Ширин Нешат
Турбулентность, 1998
Одной из самых известных работ Ширин Нешат является серия фотографий «Женщины Аллаха» (1993–1997), в которой она изображает иранских женщин, одетых в черный хиджаб и вооруженных оружием. Каждая фотография содержит стихотворение, написанное художницей, которое отражает эмоциональное состояние женщин в иранском обществе. Серия работ вызвала бурную реакцию и стала знаковой для иранского феминизма.
«ТУРБУЛЕНТНОСТЬ» (1998) – еще одна знаковая работа Ширин Нешат. Это двухканальное видео, в котором художница показывает два экрана, один из которых заполнен музыкантами-мужчинами, а другой – женщинами, которые сидят в зрительном зале и слушают музыку. Одна сторона экрана представляет традиционный иранский инструмент – тар, а другая – западный электронный инструмент – гитару. Музыканты играют разные мелодии на своих инструментах, в то время как женщины в зрительном зале пытаются пробиться через мужское превосходство в мире музыки. Во время работы над проектом Ширин Нешат взяла на себя роль режиссера, а не актера, и пригласила на съемки представительниц иранского музыкального мира, которые исполняли композиции на таре. Они играли на заднем плане, создавая контраст с главными персонажами произведения. Работа «Турбулентность» исследует темы гендерного неравенства и женской эмансипации в иранском обществе. Ширин Нешат использует традиционный музыкальный инструмент, чтобы подчеркнуть сильное влияние традиционных исламских ценностей на иранскую культуру. Она также описывает неравенство, с которым сталкиваются женщины в мире музыки, где мужчины часто играют главную роль.
На первом экране мы видим мужчину, который стоит перед микрофоном на сцене, а потом начинает исполнять песню. Одет он в белое, за его спиной несколько рядов мужчин – это образ тыла и поддержки. Он исполняет традиционную песню очень эффектно и лирично. После окончания он разворачивается к аудитории, кланяется, а они хлопают и поддерживают выступающего. Он получает признание. Этот момент показывает легитимность того положения, в котором находится мужчина в Иране. Ширин Нешат поднимает сложные вопросы. У нее мы найдем не критику, а скорее осторожное, аккуратное и глубокое рассмотрение вопросов положения мужчины и женщины, образов и границ дозволенного для женщин и мужчин.
Мужчина чувствует себя очень уверенно в обществе, ему нечего скрывать. Что касается женщины, она стоит перед пустым залом, она не имеет права что-то публично исполнять, выступать в качестве певицы. Сцена не освещена. Она начинает петь. Ее пение Ширин Нешат усложняет, получается многоплановая звуковая инсталляция. Пение этой женщины сильно отличается от мужского, потому что у нее нет слов – только протяжный, но невероятно мелодичный и пронзительный «вой», как будто вся внутренняя сила вырывается из тела женщины. Она начинает с глубоких и благородных низких тонов, а потом ее пение, совершенно ни на что не похожее, развивается и переходит почти что в крик. Разница очевидна: мужчина поет старинную персидскую песню о любви, его выступление – социально одобряемый акт, в то время как протяжная и пронзительная песня женщины – скорее крик души, который никто не слышит, не поддерживает и как будто не хочет услышать.
В почти десятиминутном видео Ширин Нешат
смогла выразить всю сложность положения
женщины в исламском мире, всю многогранность
ее натуры и проблемы, которые до сих пор
существуют в современном обществе.
Ее вклад в искусство и культуру уже признан на мировом уровне, а работы поражают своей откровенностью и силой художественного высказывания.
Завершим мы наше знакомство с видео-артом кратким обзором творчества российской группы АЕS+F, которая работает на международной сцене уже довольно давно. AES+F – это коллектив российских художников, основанный в 1987 году. Он состоит из четырех художников: Татьяны Арзамасовой, Леонида Хромова, Евгения Святского и Владимира Фридкеса. Основная работа коллектива AES+F – это видеоинсталляции и фотографии, которые сочетают в себе различные элементы современной культуры, массовой культуры и искусства.
Они тоже работают в жанре видеоинсталляции. Как правило, используют многоканальные видео, которые транслируются на нескольких экранах. Для них характерны замедленные действия под грандиозную музыку – произведения Бетховена или Моцарта, – от этого их работы всегда производят торжественное впечатление.
Каждая их работа – это произведение,
от которого невозможно глаз оторвать,
особенно если видишь его впервые.
Во многом это вызвано тем, что они часто создают произведения в стиле элитных фотосъемок для глянца. Один из участников группы, Владимир Фридкес, в прошлом занимался съемкой для Vogue, поэтому эта журнально-гламурная эстетика стала характерной чертой работ AES+F. Вместе с тем участники обращаются к проблемам современной культуры, но делают это с иронией и стараются отстраниться от оценочных суждений, ставя на первый взгляд зрелищность. При этом даже от самого невнимательного зрителя за красивой картинкой не скроется сложный и важный подтекст, художественное высказывание, которое обнажает разные социальные проблемы: общество потребления, неравенство, дискриминацию и т. д. Их искусство невероятно театрализованно, что отсылает к театральности, зрелищности нашей сегодняшней визуальной культуры. Чтобы лучше понять их работы, советую почитать книгу Ги Дебора «Общество спектакля». Кстати, как и Билл Виола, группа тоже делает отсылки к традиционной живописи.
Одной из самых известных работ AES+F является триптих «The Last Riot», который был показан на Венецианской биеннале в 2007 году. Эта работа представляет собой масштабную инсталляцию, которая состоит из трех больших экранов, на которых демонстрируются беспорядки в городе. В центре находится группа молодых людей, одетых в современную одежду и вооруженных современным оружием, которые борются против полиции и военных. Вокруг разгорается насилие, на кадрах видно множество разрушенных зданий и автомобилей. Работа затрагивает темы насилия и агрессии в нашем мире, а также отражает социальные и политические проблемы современного общества.
AES+F
Inverso Mundus, 2015
Еще одна известная работа AES+F – «Allegoria Sacra» (2011), представляет собой серию фотографий и видео, которые смешивают мифологические и библейские образы с элементами современной массовой культуры. На фотографиях и видеоизображениях можно увидеть фигуры, напоминающие красавиц и чудовищ, мертвых героев и живых монстров, а также элементы граффити, рекламы и видеоигр. Работа отражает темы жизни и смерти, насилия и жестокости, а также религиозных и культурных конфликтов.
Также у AES+F есть интересная работа