Стрит-арт – явление гораздо более широкое. Граффити в принципе одними исследователями включаются в стрит-арт, а другими выделяются в отдельный вид искусства. Стрит-арт может состоять из инсталляций, объектов, наклеек, надписей, тегов, какого-то повествовательного мотива, то есть это может быть цитата великого человека, коих мы находим великое множество по всем европейским городам.
Явление граффити распространилось больше всего
не на улицах, а в нью-йоркском метро.
Каждая ветка метро стала иметь своего короля, свою определенную банду, которая разукрашивает все вагоны и доступные поверхности. У молодых людей, которые жаждали заявить о себе экстравагантным образом, даже появилось специальное занятие, «бенчинг» – сидение на скамейке на станции в ожидании поезда с твоим граффити, который вот-вот должен подъехать.
В результате власти Нью-Йорке столкнулись с колоссальной проблемой: граффити стали символом краха системы, криминогенная ситуация в Нью-Йорке и в нью-йоркском метро в 1980-х годах была устрашающей. Более 25 преступлений происходило ежедневно и в основном именно в метро. Этот символ краха системы был замечен и тогдашним мэром города, и начальником транспорта. Он считал, что если начинать процесс перестройки организации, то первой должна стать победа над граффити. Не выиграв этой битвы, никакие реформы не состоятся. Он также заявил, что они готовы внедрить новые поезда стоимостью 10 миллионов долларов каждый, но если мы не защитим их от вандализма, они продержатся один день, а потом их изуродуют. Состояние окружающей среды напрямую влияет на все остальные общественные факторы: на жизнь общества, на то, как люди взаимодействуют друг с другом и соотносятся между собой. Именно поэтому для улучшения криминогенной ситуации так важно было очистить метро от граффити, хотя на первый взгляд кажется, что эти вещи между собой не связаны.
В 1982 году американскими социологами была выведена так называемая теория разбитых окон. Она заключается в том, что если вы видите здание, в котором разбито только одно окно, пройдет небольшое количество времени, прежде чем вы увидите, что в нем не осталось ни одного целого окна. Эта теория подтверждалась целым рядом разных экспериментов. Например, в одном из них задавались следующие рамки исследования: испытуемые делились на две группы и приглашались к парковке перед супермаркетом. В первом варианте эта парковка была идеально чистой, на ней не было никаких граффити, надписей, мусора, во втором варианте парковка была завалена мусором и изрисована граффити. 30–40 человек испытуемых приезжали на место на велосипедах, машинах, мотоциклах и т. д. Пока испытуемые ходили по магазину, каждому из них на дворник, ручку двери, зеркало вешали рекламные брошюры. Вернувшись и увидев рекламу, 70 % людей, оказавшихся на чистой парковке, на которой не разбросаны бумажки, шли до мусорки, чтобы выкинуть брошюры, несмотря на то, что она находилась в 300 метрах. Если же парковка уже была замусорена и на ней было огромное количество граффити и нечистот, то только 30 % людей проходили 300 метров до мусорки, чтобы выкинуть рекламную бумажку.
Таким образом, серия экспериментов доказала,
что для улучшения поведения людей
необходимо устранить визуальную засоренность
граффити и мусором.
Метрополитен Нью-Йорка отреагировал на сложившуюся ситуацию следующим образом: власти ужесточили наказание за оставление любых надписей в вагонах метро и на станциях, запретили продажу краски несовершеннолетним, увеличили охрану на станциях и решили не выпускать окрашенные поезда в рейс, то есть лишить художников смысла рисовать. Город провел колоссальную работу, практически полностью избавившись от той невероятной криминогенной ситуации, которая сложилась в Нью-Йорке в середине 1980-х годов.
Если мы говорим о внутренних побуждениях, которые руководили молодыми художниками, создающими граффити, то в первую очередь они связаны с желанием заявить о себе, показать, что «это я сделал, это я так заявил о себе». В условиях все большего разобщения в обществе, все большего деления на маленькие группки по интересам шанс быть услышанным и увиденным минимизируется. Появляется огромное количество людей, которые хотят продемонстрировать свою индивидуальность, которые хотят заявить о себе с помощью граффити и быть услышанными. Однако город лишил их этого права, и «эпидемию граффити» удалось победить.
Итак, вот кто были предшественниками нового искусства. Сам стрит-арт как направление в искусстве отсчитывается обычно с 1970-х годов, но первые вторжения со стороны художников и нехудожников в общественное пространство городов происходили еще в 1920-е годы. Чтобы поговорить о первых художниках, необходимо дать определение этого направления в искусстве. На данный момент не существует единого варианта, которым бы руководствовалась вся мировая художественная общественность, поэтому предложу вам один из них. Стрит-арт – это форма существования современного искусства вне художественной инфраструктуры, в общественном пространстве, рассчитанная на коммуникацию со зрителем, в том числе и неподготовленным, и проблематизацию различных вопросов как самого современного искусства, так и того пространства, в котором оно представлено.
Сам стрит-арт очень тесно связан с опытом публикаций. Это тема, которую я уже затронула, но хочу ее развернуть чуть больше словами искусствоведа Бориса Гройса: «Под публичной жизнью мы понимаем публичное взаимодействие, сотрудничество или конфликт, но в первую очередь – опыт экспонирования, выставленности на всеобщее (общественное) обозрение, можно сказать, опыт публикации. А также ощущение того, что в этом пространстве мы становимся частью общества». Иными словами, когда вы находитесь в рамках своей замкнутой системы, своей комнаты или квартиры, где вас никто не видит, вы можете делать все, что захочется. Однако как только вы выходите в публичное или общественное пространство, вы сразу же, грубо говоря, попадаете под свет прожекторов, и тогда любое ваше заявление, любая ваша мысль будет расцениваться в культурном смысле именно как высказывание о социальной проблеме или как политический жест.
Первые художники стрит-арта появляются, конечно, в Нью-Йорке, но это направление в искусстве очень быстро попадает в Европу, хоть и не сразу находит сторонников. Одним первых европейских художников стал Blek le Rat. Этот французский художник, получивший классическое академическое образование, в начале 1970-х годов приехал в Нью-Йорк и увидел, что все пространство города заполняет огромное количество рисунков. Он стал спрашивать всех, кого мог, что это значит, для чего это сделано, но никто не мог дать ему однозначного ответа. «Только десять лет спустя я понял, что же это означает, это означает выход искусства за рамки дозволенного» (то есть выход на улицы), – пишет он в своем блоге. Главным героем первых работ Blek le Rat[113] становится крыса, которую он позиционирует как самого свободного человека, если не единственного свободного человека в Париже. Он использует технику, знакомую ему по курсу мировой истории искусств – трафареты. Трафареты помогают очень быстро создавать изображения и не тратить при этом много времени на отрисовку каждой крысы.
Blek le Rat
Воин, 2017
Когда в первые годы работы в стрит-арте к нему подходили полицейские, они не понимали, что происходит, и недоуменно спрашивали: «Это политическое заявление? Это акция какая-то?» Он отвечал: «Нет, это искусство». И полицейские совершенно спокойно уходили, потому что в то время в Европе и Париже стрит-арт был неизвестен и не пользовался популярностью, так что у стражей правопорядка просто не было возможности оценить тот жест или высказывание, которое предлагал им Blek le Rat.
Blek le Rat
Флоренс Обенас (2005), площадь Сен-Мишель, Париж
Важно, что со временем искусство Blek le Rat меняется и эволюционирует. Спустя более чем двадцать лет творчества он сохраняет верность трафаретам, но переносит эту историю на новый уровень. Так, в 2005 году Blek le Rat создает серию портретов Флоранс Обенас. Это корреспондентка французской газеты Libération, которая была взята в плен в Ираке. Сначала о ее истории много говорили в СМИ, но потом долгое время о ее местонахождении и условиях содержания ничего не было слышно. Разместив огромное количество портретов этой журналистки на стенах вокруг офиса издания, Blek le Rat привлек внимание общественности к этой проблеме. Оставляя образы женщины на зданиях, художник привлекает к ее истории внимание каждого прохожего. Благодаря его работам мы можем сопоставить себя с увиденным образом – ведь это почти живой человек, вот он совсем рядом, только в двухмерном измерении. Blek le Rat действительно удалось добиться успеха своими произведениями: в конце концов Флоранс была возвращена на родину.
Другие художники стрит-арта пользуются похожим приемом, чтобы привлечь общественное внимание к важным, с их точки зрения, проблемам. Например, так делает Shepard Fairey[114](Шепард Фейри) – один из самых известных сейчас художников стрит-арта. У его произведений очень яркая, запоминающаяся стилистика. По словам художника, она вдохновлена работами художников русского авангарда, эстетикой конструктивизма, лозунгов. Он выбирает соответствующую цветовую гамму – это белый, красный и черный. По словам художника, он занимается стрит-артом более 20 лет, поэтому можно предположить, что творить он начал где-то с 1990-х годов, однако лишь немногие его произведения дошли до наших дней. Работы Shepard Fairey – это прежде всего лозунги повелительного содержания. Его самое известное произведение –