Раньше, подмечает Анри Веркант, концептуальная интерпретация искусства с помощью текста была гораздо более быстрым и удобным способом распространения информации о нем, но сейчас мы оказались в радикально противоположной ситуации. Скорость, с которой мы сейчас обмениваемся изображениями, по-настоящему невероятна. При этом повсеместное использование различных устройств создает две реальности, в которых, по сути, мы живем одновременно.
Любой созданный объект сейчас может в один
момент стать любым другим видом или типом
объекта, потому что сразу же существует в потоке
нескольких своих копий.
Например, произведение художника может стать мемом, частью коллажа другого художника и т. д. Эту схему Розалинда Краусс[120] называет «постмедиальной эстетикой» и «постмедиальным состоянием». Это значит, что у нас больше нет четкого традиционного разделения на медиумы.
В современной ситуации произведение искусства не ограничивается только физическим объектом, который оно из себя представляет, например, на выставке. Одновременно с этим оно является и своей репродукцией, напечатанной в журнале или каталоге выставки, и многочисленными фотографиями, которые сделали посетители и выложили в интернет. Разница между копией и оригиналом в данном случае крайне призрачна, ведь мы часто судим о произведениях, которые увидели в Сети, но могли никогда не видеть в реальности. При этом произведение может растиражироваться и стать популярным в сети, но оригинал может быть не особенно востребован. Исходная работа существует и создана, но чаще всего способ, которым она размножена, и то ее изображение (копия), которое получило больше всего внимания, и будет важнее. Роль оригинала все больше нивелируется.
Наступила эпоха всеобщего авторства,
когда ни один объект не является
по-настоящему законченным, как только художник
прекратил над ним работу.
Любой, кто имеет доступ в интернет, теперь имеет возможность продолжить произведение и внести в его развитие свою лепту. Да, доступность изображений и средств их воспроизводств, с одной стороны, обогащает и расширяет рамки искусства, а с другой стороны, бесконечное множество вариаций превращает создание изображений, за которыми нет концептуального текста, в новый язык искусства. Зритель, прикованный к экрану, все равно остается отделенным как от других людей, так и от общественного пространства, находя мир экрана «новым общественным пространством».
В нашем мире стирается разница между мифом и реальностью. Перенасыщенный мир масс-медиа и кино с его мифами и представлениями об инопланетянах, супергероях, фантастических явлениях и удивительных историях поднимает следующий вопрос: а из чего же теперь состоит наша реальность? И способны ли мы до сих пор восхищаться привычными «нормальными» отсылками к традиционным религиозным и мифологическим сюжетам, или наше внимание будет приковывать только необычное и экстраординарное?
Как пишет Виеркант, в пост-интернет искусстве художник имеет дело со сборкой и репрезентацией изображений и объектов, взятых из любого культурного контекста. Говоря на языке интернета и используя его как способ распространения информации, художники могут все больше и больше полагаться на чисто визуальные образы для передачи идей и объяснения своего искусства независимо от языка. Это может говорить о том, что репрезентация идеи и вся основа искусства в целом претерпели революцию благодаря интернету (глядя на ситуацию десять лет спустя, кажется, что так оно и есть). Концептуальный язык искусства, который был основан на тексте, больше не актуален, и в нашей реальности доминирующим становится другой язык – язык изображений, производимых для того, чтобы их сохраняли и ими делились.
Эта революция затронет и уже затрагивает
не только художников, которые создают новые
произведения, но и наше мышление.
Возможно, в ближайшем будущем произойдет пересмотр концептуальной интерпретации произведений с целью раскрытия и объяснения скрытой в них идеи, а мы, теоретики, будем корпеть над созданием новых способов интерпретации языка изображений.
NFT
Вы замечали, какое количество часов показывает экранное время вашего смартфона? Согласитесь, мы с вами, по сути, уже живем в виртуальном пространстве, так что виртуальное и цифровое искусство – абсолютно закономерное явление для нашего времени. А значит, прежде чем нам начать разговор об NFT, нужно поговорить о цифровом мире и криптовалюте.
Я не специалист по криптовалюте, но вкратце познакомлю вас с этим миром и дам общее понимание этого явления. Итак, вот несколько нужных нам терминов:
• Криптовалюта – цифровые деньги, состоящие из программного кода, которые не имеют офлайнового варианта, существуют только в сети и не привязаны к золоту;
• Биткоин – первая монета рынка криптовалют. ВТС – монета в один бит или минимальная монетка. Ее выпуск не контролируется государством. Биткоин – это платежное средство, которое может быть использовано для купли-продажи товаров и услуг или как средство сохранения капитала. Его можно обменять через интернет-биржу или обменный пункт на любую валюту мира по курсу:
• Токен – акция криптовалютного рынка.
NFT (Non-Fungible Token) – это не криптовалюта, а уникальная акция. Это цифровой актив, который использует технологию блокчейн для защиты прав собственности на цифровые произведения искусства, музыку, видео и т. д. NFT представляет собой уникальный цифровой объект, который имеет свой эксклюзивный код и метаданные, определяющие его уникальность и подлинность и позволяющие отслеживать историю его владения.
Процесс создания NFT начинается с создания цифрового произведения. Оно может быть любого формата: например, изображением, видео, GIF, музыкой и т. д. Затем это произведение загружается на платформу, которая позволяет создавать NFT. После загрузки произведения его можно защитить с помощью технологии блокчейн.
Каждый NFT имеет уникальный код,
который является частью цепочки блоков
и хранится на блокчейне, что делает его
невозможным для подделки.
NFT также содержит метаданные, которые описывают его уникальные характеристики (автор, размер, дата создания и другие детали, которые делают каждый NFT уникальным и подлинным). NFT можно продавать на специализированных платформах, которые позволяют покупателям приобретать уникальные цифровые объекты, которые могут быть использованы в качестве инвестиции, предмета коллекционирования или даже в качестве статусного символа.
Искусство NFT вызывает большой интерес среди коллекционеров, инвесторов и художников. Эта новая форма цифрового искусства позволяет художникам продавать свои работы напрямую, минуя посредников, и получать за них значительные суммы денег. Однако стоит отметить, что многие критики NFT возражают против этой новой формы искусства. Некоторые из них считают, что NFT не имеет реальной ценности, поскольку это всего лишь цифровой объект, который может быть скопирован и распространен в интернете.
NFT не лишен некоторых недостатков. Например, стоимость NFT может колебаться в зависимости от спроса, а их ценность может быть переоценена или недооценена. Кроме того, существует риск подделки NFT или их кражи. Возникают этические вопросы относительно авторских прав на цифровые произведения, продаваемые в формате NFT. Некоторые художники заявляют, что их работы были проданы без их разрешения или даже без их ведома. Наконец, что использование блокчейн технологии вредит планете.
Многие критики утверждают, что майнинг блоков
потребляет большое количество электроэнергии
и наносит ущерб окружающей среде.
В то же время NFT позволяет художникам получать доход от своих цифровых произведений, которые ранее могли быть распространены в интернете бесплатно или без разрешения автора. Важным преимуществом NFT является возможность создания и продажи цифровых объектов искусства без необходимости создания физической копии. Это уменьшает затраты на производство и распространение искусства и снижает его экологический след. Также благодаря NFT искусство становится более доступным и разнообразным. Художники со всего мира могут продавать свои произведения напрямую покупателям без необходимости наличия галереи или дистрибьютора и могут контролировать его использование. Кроме того, NFT позволяет создавать новые формы искусства, которые не могут быть созданы в традиционных форматах. Например, некоторые художники используют технологию блокчейн для создания новых форм искусства, интерактивных и коллективных проектов, которые не могут быть реализованы с помощью традиционных форм искусства и выставлены в традиционных галереях и музеях.
NFT может стать важным элементом в развитии цифровой экономики и культуры. Он может стимулировать развитие инноваций и новых технологий в искусстве и создать новые возможности для художников, инвесторов и коллекционеров.
Какие есть особенности у NFT?
Во-первых, создателем NFT-искусства может стать любой. Во-вторых, NFT может быть любой объект цифрового мира (рисунок, музыка, гифка, видео). Наконец, в-третьих, покупая NFT-токен, пользователь приобретает сертификат на произведение. При этом само произведение никуда не перемещается. Оно находится на вечном хранилище (IPFS).
Зачем NFT художнику?
Авторы контента (художники, музыканты, видеомейкеры, блогеры) могут зарабатывать деньги без посредников, получая средства напрямую от аудитории. На традиционном арт-рынке вам не обойтись без связей, арт-дилеров или представителей, которые оценят ваш талант и введут в мир искусства. NFT решает эту проблему.