Как NFT работает с точки зрения художника?
Для начала художник заходит на один из сайтов по созданию и продаже NFT. Затем он подписывает соглашение с платформой и загружает изображение, которое будет превращено в NFT, добавляет название, логотип и описание. После верификации произведение можно продавать.
Каждая операция на платформе стоит определенное количество эфиров (так называют криптовалюту Ethereum, которая используется для заключения сделок). При этом в разное время цена отличается. После прохождения верификации и выставления NFT на продажу с художника списывается комиссия. Дальше все зависит только от интереса покупателей. Как только кто-то делает первую ставку, начинается аукцион. Он длится ровно 24 часа, все ставки делаются в эфирах. Чтобы художник получил прибыль от продажи произведения, надо чтобы цена произведения превышала комиссию за его публикацию на платформе. NFT-токен уходит либо единственному покупателю, либо тому, кто заплатил наибольшую сумму. После завершения сделки он отправляется покупателю, а на цифровой кошелек продавца переводится заплаченная сумма денег. Фактически, покупая NFT, мы платим за сертификат подлинности.
Зачем NFT современному искусству?
Чтобы ответить на этот вопрос, необходимо сначала перечислить главные проблемы цифрового искусства:
• невозможно доказать авторство;
• непонятно, как хранить;
• непонятно, как покупать и продавать.
NFT – это решение проблем современного искусства и арт-рынка. В частности, он дает художнику возможность напрямую взаимодействовать с покупателем и получать гонорар за свои произведения, быть защищенным, а также свободно распространять свое творчество вне зависимости от профессионального сообщества.
Крипто-арт – это не новое направление в искусстве, а новая форма его существования. На развитие NFT повлияло сразу несколько факторов. Во-первых, это расцвет виртуальной жизни: человечество проводит огромное количество времени в социальных сетях и интернете, и даже часть нашей работы и учебы полностью переехала в виртуальное пространство. Во-вторых, влияние оказало развитие криптовалюты как альтернативной платежной системы, которая не зависит от цены на золото и традиционной банковской системы. Наконец, развитие NFT стало следствием развития цифрового искусства, с которым мы с вами познакомились ранее, а также формирования культуры свободных, независимых художников, которые не хотят встраиваться в традиционную модель арт-рынка.
Майк Винкельманн
Каждый день: первые 5000 дней, 2021
Историю NFT-искусства мы отсчитываем с продажи коллажа КАЖДЫЙ ДЕНЬ: ПЕРВЫЕ 5000 ДНЕЙ[121] – за 69,3 миллиона долларов на аукционе Christie’s в марте 2021 года. Это цифровое изображение в формате JPEG, которое представляет из себя коллаж изображений из серии «Ежедневно», которые американский художник Майк Винкельманн (Beeple) создавал каждый день, начиная с 1 мая 2007 года. На одно изображение (со временем они становились все сложнее) у художника уходило от нескольких минут до нескольких часов. В основном они посвящены теме антиутопического будущего. Beeple воспринимал этот проект как эффективный способ улучшить свои художественные навыки, работал с разными программами и сотрудничал с известными компаниями, например Coca-Cola, Apple, Nike, Louis Vuitton.
Cruptopunks’ Лары Лабс, Джона Уоткинсона и Мэтта Холла, 2017
Стартовая цена на Christie’s – 100 долларов.
Было продано 11 марта 2021 года за 69,3 миллиона долларов.
Хочу обратить ваше внимание на то, что продана была не сама работа (которая не имеет физического воплощения), а NFT, в который она была превращена. Это ознаменовало абсолютно новую эру продажи произведений искусства. Редактор отдела искусства ВВС Уилл Гомперц отметил, что это произведение – хороший представитель жанра, основанного на эстетике комиксов, и его можно сравнить с поп-артом Энди Уорхола и работами Иеронима Босха.
После этого знаменательного события началось активное развитие платформ для продажи цифрового искусства в форме NFT, один за другим стали появляться все более яркие и амбициозные проекты. Например, «CRUPTOPUNKS’ ЛАРЫ ЛАБС, ДЖОНА УОТКИНСОНА И МЭТТА ХОЛЛА»[122](2017). Проект был вдохновлен лондонским панк-движением, эстетикой киберпанка и электронной музыкой Daft Punk. Художники создали 10 тысяч токенов CryptoPunks: 6 039 мужских и 3 840 женских образов. Каждый из них был сгенерирован с помощью компьютерных алгоритмов, поэтому среди работ нет двух одинаковых. Изначально они раздавались абсолютно бесплатно, их мог получить каждый, у кого был кошелек криптовалюты Ethereum. Позже их стали продавать на аукционах. Большинство персонажей токенов – это люди, но редко встречаются еще три типа: зомби, обезьяна и инопланетянин. Самая дорогая работа из серии CryptoPunk 3100. Ее продали за 7,67 миллиона долларов. На NFT изображен инопланетянин с сине-зеленым оттенком кожи. Это очень редкий тип персонажа (с ним существует всего девять токенов), поэтому его продали за такую сумму.
Итак, NFT-искусство – это уже искусство. NFT-рынок предоставляет любому художнику возможность продать свое произведение, минуя классическую систему галерей, арт-менеджмента и арт-дилеров. NFT-рынок позволяет художнику напрямую связываться с покупателем и коллекционером, минуя аукционистов и посредников (демократизация).
NFT-рынок и NFT-искусство – это новый виток
в развитии нашего общества, которое все
больше уходит в виртуальное пространство
и существует в своеобразном двоемирии.
В 2021 году, согласно отчету DappRadar, объем торгов NFT-индустрии достиг 25 миллиардов долларов. В 2021 году Эрмитаж продал NFT-копии картин из своей реальной, физической коллекции за 32 миллиона рублей. Самой ценной из них стала «МАДОННА ЛИТТА», которую купили за 10 миллионов рублей. Затем на рынок зашли и крупные бренды, такие как Coca-Cola, Gucci, Nike и Adidas, а также известные спортсмены. Объем торгов на сайте OpenSea, крупнейшем рынке NFT, достиг пика в январе 2022 года, но стал постепенно падать в феврале и марте того же года.
Леонардо да Винчи
Мадонна Литта, 1490–1491
В январе 2022 года OpenSea столкнулась с многочисленными жалобами пользователей на массовые сбои платформы. Из-за сбоев появилась возможность покупать NFT по старым, низким ценам, чем быстро воспользовались злоумышленники. В марте 2021 года генеральный директор Twitter Джек Дорси продал первый опубликованный твит как NFT за 2,9 миллиона долларов. В апреле 2022 года криптопредприниматель Сина Эстави, купивший весной прошлого года NFT с первым твитом Дорси за 2,9 миллиона долларов, выставил его на продажу на OpenSea, однако максимальное предложение, которое он тогда получил, составило 9968 долларов.
К осени 2022 года объемы торгов токенами снизились на 97 %. Вот как эксперты оценивают ситуацию на рынке. «Не самый интересный объект для трейдинга на коротком горизонте», – констатирует основатель тематического сайта nonfungible.com Готье Цуппингер. Аналитик GlobalData Джордж Монаган еще более категоричен: «NFT были очевидным пузырем. Люди еще долго не вернутся к ним».
Что в итоге?
На пике популярности NFT-искусства в 2021 году, когда рынок постоянно пополнялся все новыми скандально дорогими произведениями, и нас все больше захватывали новости о миллионерах-художниках, которые удачно выставили свое творчество на маркетплейсы, впечатления от NFT и его перспектив были весьма обнадеживающими. Ведь этот способ продажи произведений искусства мог осуществить (хотя бы отчасти) утопическую мечту об идеальном рынке искусства, который был бы справедлив по отношению как к покупателю, так и к художнику.
Если вы погрузитесь в изучение положения на мировом арт-рынке, то увидите, что на нем существует немало проблем: например, художники не получают отчислений от продажи своих произведений между коллекционерами (что многие сейчас стараются исправить), а когда речь идет о многомиллионных сделках, то это становится все более и более странным; множество операций проходит в закрытом режиме и не афишируется; возникают скандалы с проверками провенансов и оригинальностью произведений и многое другое. Создавалось впечатление, что возможность записи в блокчейн всех предыдущих владельцев и цен на это произведение (а также отчисления процентов автору с каждой сделки) могли вывести арт-рынок на новый уровень так же, как и безопасные сделки с использованием криптовалюты, но оставалось еще много вопросов и недоработок.
Тем не менее как только явление стало крайне массовым, появилось довольно большое количество мошенников, которые искусственно накручивали стоимость работы, «перепродавая» ее самим себе через другие аккаунты, обманывая людей и вводя их в заблуждение. Кроме того, технические сбои подорвали доверие как художников, так и покупателей к этому способу инвестиций, а со временем пик популярности платформ прошел, что и привело к сильнейшему спаду интереса к этим технологиям, платформам, произведениям. К сожалению, приходится констатировать следующее: у прекрасной с концептуальной точки зрения идеи оказалось слишком мало потенциала для дальнейшего развития и существования. По крайней мере на данный момент. Кто знает, возможно, в будущем эта технология будет доработана и еще принесет свои положительные плоды.
Нейросети и искусственный интеллект
Я не буду рассказывать о том, как работает искусственный интеллект. В этом разделе моя задача чуть проще – порассуждать вместе с вами о том, что он значит для искусства, какой у него потенциал, и как его могут использовать художники. Сейчас многие говорят, что если применение нейросетей станет повсеместным, мы можем лишиться искусства, так как