на любой, даже самый фантастический запрос, найдется нейросеть, которая будет готова сгенерировать изображения по его параметрам почти в мгновение ока. Получается, художники в целом перестанут быть столь нужны и необходимы как профессионалы, создающие определенные образы. Однако быть в этом сейчас уверенными нельзя.
Как мы с вами уже говорили прежде, каждый скачок в техническом развитии, каждое фундаментальное изобретение, которое меняло мир, могло быть применено художниками для формирования новых подходов к созданию произведений и развитию новых направлений искусства. Говорить о том, что нейросети полностью заменят творческий подход художников, пока не имеет смысла. Пока что это не более чем инструмент, который может стать для них примерно таким же хорошим подспорьем, как фотография или компьютерные программы, то есть существенно поможет упростить сам процесс работы. При этом как и любые новые технические инструменты, нейросети и искусственный интеллект требуют специальной подготовки и навыков, определенного подхода.
На протяжении истории искусства, особенно в течение ХIX–XX веков, люди неоднократно провозглашали смерть традиционного искусства, но, как вы могли заметить, этого все еще не произошло. Искусство трансформируется со временем, как и в целом наш подход к нему и причины, почему мы к нему обращаемся, а художники его создают. Так что, вероятно, работа художников с нейросетями создаст новое направление в искусстве, дополнив арсенал цифрового искусства, а другие творцы смогут использовать изображения, сгенерированные нейросетью, в качестве вдохновения и референсов для своих художественных поисков.
Причин для беспокойства за судьбы художников у нас точно нет. В современном искусстве существует невероятное разнообразие подходов, а многие арт-объекты, созданные на протяжении последних 70 лет, настолько интермедиальны, что мы не можем однозначно трактовать их как определенное направление современного искусства (например, инсталляции, видео-арт или скульптуру).
В современном искусстве каждый может быть
ровно таким, каким он воспринимает
собственное творчество, и не стараться вписываться
в принятые и непринятые рамки.
Ведь талантливо созданное произведение всегда найдет своего зрителя и куратора.
Искусство нейросетей – это область компьютерного искусства, которая использует нейронные сети и машинное обучение для создания новых форм искусства. Она сочетает в себе компьютерную науку, математику, искусственный интеллект и художественный дизайн для создания новых визуальных, звуковых и интерактивных произведений искусства.
Перечислю особенности, которые есть у искусства нейросетей.
• Автоматическое генерирование искусства. Нейросети могут быть обучены на больших наборах данных, чтобы автоматически генерировать новые изображения, музыку, тексты и другие формы искусства. Это дает возможность создавать такие произведения искусства, которые невозможно создать вручную.
• Интерактивность: Использование нейросетей помогает создавать интерактивные произведения искусства, которые реагируют на действия зрителей или на внешние факторы.
• Применение в различных областях. Нейросети могут быть использованы для создания произведений искусства в различных областях, таких как искусство виртуальной реальности, компьютерная графика, музыкальное искусство, искусство игр, дизайн и т. д.
• Экспериментальность. Использование нейросетей для создания искусства открывает двери для экспериментирования с новыми формами искусства и подходами, которые ранее были недоступны.
• Комбинирование различных стилей. Нейросети могут быть обучены на нескольких стилях искусства и потому умеют создавать произведения, которые комбинируют различные стили.
• Создание эстетических критериев. Нейросети могут быть обучены распознавать и оценивать эстетические критерии в искусстве и использовать их для создания новых произведений.
• Создание абстрактных форм: Нейросети могут создавать абстрактные формы искусства, которые не имеют аналогов в реальном мире, и могут быть использованы для выражения эмоций, настроений и идей.
• Использование глубокого обучения. Глубокое обучение позволяет нейросетям улучшать свои результаты с каждой итерацией обучения, что приводит к более качественным и интересным произведениям искусства.
• Создание новых визуальных эффектов. Нейросети могут быть использованы для создания новых визуальных эффектов в фильмах, играх и других формах мультимедиа.
• Коллаборация. Использование нейросетей для создания искусства может стать платформой для коллаборации между художниками, дизайнерами и разработчиками, что может привести к созданию произведений, которые не могут быть созданы одним человеком.
Искусство нейросетей представляет собой захватывающее поле, которое продолжает развиваться и привносить новые идеи и концепции в мир искусства. Это открытая и гибкая область, которая может использоваться для создания новых форм искусства, экспериментов, коллабораций. В то же время она может вызывать этические и социальные вопросы, которые нужно учитывать и решать, чтобы обеспечить устойчивое развитие искусства нейросетей: вопросы авторского права, контроля над созданием произведения, влияния на культуру. Кроме того, нейросети могут иметь ограничения в том, что они могут создавать.
Искусственный интеллект может быть заточен
на создание определенных типов искусства
и иметь ограниченные возможности для создания
новых форм искусства.
Нейросети могут использоваться для создания интерактивных искусственных инсталляций, которые реагируют на движения и звуки окружающей среды. Это открывает возможности для формирования нового уникального опыта для зрителя и включения искусственного интеллекта в произведение как его части. Помимо этого, нейросети могут использоваться для создания новых форм искусства, которые традиционно трудно создать вручную. Например, сложных трехмерных фигур или текстур. Нейросети могут помочь в создании эффектов освещения и цвета, что может значительно упростить процесс создания фотореалистичных изображений.
В целом использование нейросетей в искусстве может привести к созданию новых форм искусства и способствовать инновациям в этой области. Однако важно помнить, что нейросети не могут заменить творческий процесс и человеческий опыт в создании искусства, а являются всего лишь инструментом, который может помочь художникам и дизайнерам в их работе. Нейросети не могут заменить интуицию, творческое видение и человеческий опыт в создании искусства, но могут помочь художникам и дизайнерам в поиске новых идей, форм и концепций. Использование нейросетей в искусстве требует специальных знаний и навыков. Художники и дизайнеры, которые хотят использовать нейросети в своей работе, должны обладать знаниями в области программирования, машинного обучения и компьютерной графики, чтобы максимально использовать потенциал этих технологий.
Несмотря на существующие ограничения и вызовы, использование нейросетей в искусстве является областью активного исследования и экспериментирования. Искусствоведы и художники продолжают искать новые способы применения нейросетей в работе, их использования для создания уникальных и оригинальных произведений искусства.
Вместо заключения
В этой книге мы с вами разобрали основные темы, на которые стоит обратить внимание при разговоре о современном искусстве. Надеюсь, что сейчас у вас скопилось еще больше вопросов, чем было в начале книги – для меня это будет значить, что я смогла увлечь вас своим рассказом, который постаралась сделать максимально комфортным и простым. Конечно, я не осветила огромное количество памятников, эссе и выставок, без которых невозможно сложить профессиональный взгляд на современное искусство (иначе эта книга растянулась бы минимум на пять томов), но надеюсь, я помогла вам сделать первый шаг к его пониманию.
Надеюсь, что вам понравилось погружаться в современное искусство, наблюдать, как оно менялось в зависимости от смены культурных процессов, социальных и исторических потрясений, технических изобретений и открытий, а также рефлексировать и возможно даже «примерять на себя» его идеи и практики.
Современное и актуальное искусство почти всегда предлагает нам новый опыт, который обогащает наше восприятие, поэтому если мы будем к нему открыты и будем стараться найти с ним контакт, мы точно найдем что-то, что нам понравится, откликнется, станет интересным. Главное – пробовать, изучать, воспринимать и стараться увидеть замысел художника, высказывание, которое вложено в произведение. А для этого стоит постоянно тренироваться и не останавливаться на достигнутом. А еще постараться отказаться от оценочных суждений «это хорошо», а «это плохо».
Помните: современное искусство всегда говорит с нами современным языком о современных проблемах. Поэтому всегда анализируйте свою реакцию на какое-либо произведение. Если она слишком бурная или негативная, задумайтесь на секунду: а вдруг это потому, что оно действительно попало в точку и задело вас за живое?