Современный урок. Мировая художественная культура — страница 12 из 16

Приложения

Приложение 1

Стандарты. Базовый уровень[10]

Изучение мировой художественной культуры на базовом уровне среднего (полного) общего образования направлено на достижение следующих целей:

• развитие чувств, эмоций, образно-ассоциативного мышления и художественно-творческих способностей;

• воспитание художественно-эстетическо го вкуса; потребности в освоении ценностей мировой культуры;

• освоение знаний о стилях и направлениях в мировой художественной культуре, их характерных особенностях; о вершинах художественного творчества в отечественной и зарубежной культуре;

овладение умением анализировать про изведения искусства, оценивать их художественные особенности, высказывать о них собственное суждение;

• использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды.

Обязательный минимум содержания основных образовательных программ

Художественная культура первобытного мира. Роль мифа в культуре. Древние образы и символы. Первобытная магия[11]. Ритуал – единство слова, музыки, танца, изображения, пантомимы, костюма (татуировки), архитектурного окружения и предметной среды. Художественные комплексы Альтамиры и Стонхенджа. Символика геометрического орнамента. Архаические основы фольклора. Миф и современность.


Художественная культура Древнего мира. Особенности художественной культуры Месопотамии: аскетизм и красочность ансамблей Вавилона. Гигантизм и неизменность канона – приметы Вечной жизни в искусстве Древнего Египта: пирамиды Гизы, храмы Карнака и Луксора. Ступа в Санчи, храм Кандарья Махадео в Кхаджурахо – модель Вселенной Древней Индии. Отражение мифологических представлений майя и ацтеков в архитектуре и рельефе (Паленке, Теночтитлан).

Идеалы красоты Древней Греции в ансамбле афинского Акрополя. Театрализованное действо. Слияние восточных и античных традиций в эллинизме (Пергамский алтарь). Символы римского величия: Римский форум, Колизей, Пантеон.


Художественная культура Средних веков. София Константинопольская – воплощение идеала божественного мироздания в восточном христианстве. Древнерусский крестовокупольный храм (киевская, владимиро-суздальская, новгородская, московская школа). Космическая, топографическая, временная символика храма. Икона и иконостас (Феофан Грек, А. Рублев). Ансамбль Московского Кремля.

Монастырская базилика как средоточие культурной жизни романской эпохи. Готический собор как образ мира. Региональные школы Западной Европы. Мусульманский образ рая в комплексе Регистана (древний Самарканд). Воплощение мифологических и религиозно-нравственных представлений Китая в храме Неба в Пекине. Философия и мифология в садовом искусстве Японии.

Монодический склад средневековой музыкальной культуры. Художественные образы Древнего мира, античности и Средневековья в культуре последующих эпох.


Художественная культура Ренессанса. Возрождение в Италии. Воплощение идеалов Ренессанса в архитектуре Флоренции. Титаны Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан). Северное Возрождение: «Гентский алтарь» Я. ван Эйка; мастерские гравюры А. Дюрера, комплекс Фонтенбло. Роль полифонии в развитии светских и культовых музыкальных жанров. Театр У. Шекспира. Историческое значение и вневременная художественная ценность идей Возрождения.


Художественная культура Нового времени. Стили и направления в искусстве Нового времени. Изменение мировосприятия в эпоху барокко. Архитектурные ансамбли Рима (Л. Бернини), Петербурга и его окрестностей (Б. Ф. Растрелли); живопись (Рубенс). Реализм XVII века в живописи (Рембрандт ван Рейн). Расцвет гомофонногармонического стиля в опере барокко. Высший расцвет свободной полифонии (И.-С. Бах).

Классицизм и ампир в архитектуре (ансамбли Парижа, Версаля, Петербурга). От классицизма к академизму в живописи (Н. Пуссен, Ж.-Л. Давид, К. П. Брюллов, А. А. Иванов). Формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы (В.-А. Моцарт, Л. ван Бетховен).

Романтический идеал и его отображение в музыке (Ф. Шуберт, Р. Вагнер). Романтизм в живописи (прерафаэлиты, Ф. Гойя, Э. Делакруа, О. А. Кипренский). Зарождение русской классической музыкальной школы (М. И. Глинка).

Социальная тематика в живописи реализма (Г. Курбе, О. Домье, художники-передвижники И. Е. Репин, В. И. Суриков). Развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский).


Художественная культура конца XIX–XX в. Основные направления в живописи конца XIX в.: импрессионизм (К. Моне), постимпрессионизм (Ван Гог, П. Сезанн, П. Гоген). Модерн в архитектуре (В. Орта, А. Гауди, Ф. Шехтель). Символ и миф в живописи (М. А. Врубель) и музыке (А. Н. Скрябин). Художественные течения модернизма в живописи XX в.: кубизм (П. Пикассо), абстрактивизм (В. В. Кандинский), сюрреализм (С. Дали). Архитектура XX в. (В. Е. Татлин, Ш. Э. ле Корбюзье, Ф.-Л. Райт, О. Нимейер). Театральная культура XX в.: режиссерский театр (К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко); эпический театр Б. Брехта. Стилистическая разнородность в музыке XX в. (С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, А.Г. Шнитке). Синтез искусств – особенная черта культуры XX в.: кинематограф (С. М. Эйзенштейн, Ф. Феллини), виды и жанры телевидения, дизайн, компьютерная графика и анимация, мюзикл (Э.-Л. Уэббер). Рок-музыка («Битлз», «Пинк Флойд»); электронная музыка (Ж. – М. Жарр). Массовое искусство.

Культурные традиции родного края

Требования к уровню подготовки выпускников

В результате изучения мировой художественной культуры на базовом уровне ученик должен:


знать/понимать

• основные виды и жанры искусства;

• изученные направления и стили мировой художественной культуры;

• шедевры мировой художественной культуры;

• особенности языка различных видов искусства;


уметь

• узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением;

• устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;

• пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;

• выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения);


использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

• выбора путей своего культурного развития;

• организации личного и коллективного досуга;

• выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;

• самостоятельного художественного творчества.

Приложение 2

Программно-методическое обеспечение курса «Мировая художественная культура»














Приложение 3

Типовой кабинет искусства в школе

Оборудование кабинета искусств

Кабинет искусств в школе многофункционален, он предназначен в основном для проведения уроков ИЗО, музыки, мировой художественной культуры и истории и культуры своего края, а также для организации дополнительных внеклассных мероприятий.

Оборудование кабинета должно удовлетворять следующим условиям:

• обеспечивать техническую возможность взаимодействия школьников с произведениями различных видов искусства;

• соответствовать активным формам обучения (работе в малых группах, проведению дискуссий, презентаций, драматизаций и т. д.).

Мебель в классе должна быть легкой и мобильной, окна – иметь затемнение (жалюзи или непрозрачные шторы) для работы с мультимедийной установкой или слайдпроектором.


Техническое оснащение

1. Аудиторная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для крепления таблиц, репродукций.

1. Мультимедийный компьютер с пакетом прикладных программ. Технические требования: графическая операционная система, привод для чтения-записи компакт дисков, аудио-, видеовходы/выходы, возможность выхода в Интернет. Компьютер оснащается акустическими колонками, микрофоном и наушниками.

2. Музыкальный центр с возможностью воспроизведения компакт-дисков и магнитных записей.

3. Телевизор с диагональю не менее 72 см.

4. Мультимедийный проектор.

5. Видеомагнитофон.

6. Слайд-проектор.

7. Кодоскоп («overhead» проектор).

8. Экран (на штативе или навесной). Минимальные размеры 1,25 х 1,25.

9. CD/ DVD-проигрыватели.

10. Сканер.

11. Копировальный аппарат.


Библиотека образовательных ресурсов

Содержательное обеспечение кабинета искусств состоит из печатных изданий, художественно-иллюстративных материалов, электронной библиотеки, коллекции слайдов, видео– и аудиопродукции. Целесообразно дублировать основную информацию на различных видах носителей для возможности выбора наиболее приемлемой формы демонстрации и обеспечения взаимозаменяемости материалов в процессе обучения.


Печатные издания[12]

1. Программно-методическое обеспечение – стандарты по МХК, ИЗО, музыке и истории и культуре своего края, примерные программы по данным дисциплинам, утвержденные и рекомендованные к использованию в учебном процессе, авторские рабочие программы, а также тематическое планирование.

2. Учебники по МХК, ИЗО, музыке и истории и культуре своего края, рекомендованные или допущенные Министерством образования и науки РФ. При комплектации библиотечного фонда полными комплектами учебников целесообразно включить в состав книгопечатной продукции, имеющейся в кабинете, несколько экземпляров учебников из других УМК по каждому курсу.

3. Учебные пособия и хрестоматии (комплекты).

4. Рабочие тетради и дидактические пособия по МХК и краеведению. В состав библиотечного фонда целесообразно включать рабочие тетради, соответствующие используемым комплектам учебников.

5. Специальная литература по искусству и краеведению.

6. Энциклопедии, справочные пособия, словари.

7. Книги для чтения по искусству, краеведению.

8. Методические пособия для учителей по МХК, ИЗО, музыке и истории и культуре своего края.


Художественно-иллюстративные материалы

• Альбомы репродукций произведений изобразительного искусства.

• Альбомы музыкальных произведений.

• Альбомы, посвященные истории и культуре.

• Таблицы (синхронистические и диахронические).

• Схемы, плакаты (по эпохам, стилям, жанрам).

• Исторические карты мира (по эпохам).

• Портреты выдающихся деятелей русской и мировой культуры.

• Демонстрационный и раздаточный материал.


Электронная библиотека

Электронная библиотека включает комплект информационно – справочных материалов и электронные обучающие пособия. Электронная библиотека может размещаться на компакт-дисках или в сетевом варианте.

Информационно-справочные материалы должны быть ориентированы на различные формы познавательной деятельности, в том числе исследовательскую и проектную работу. В их состав могут входить тематические базы данных, фрагменты культурологических и исторических источников и текстов из научно-популярных изданий.

Электронные обучающие пособия должны предоставлять возможность для построения системы текущего и итогового контроля уровня подготовки учащихся, в том числе в форме тестового контроля.

Далее предлагается примерный перечень компакт-дисков, слайдов и видеозаписей, составляющий основу зрительного ряда к урокам мировой художественной культуры.


Компакт-диски

• Диски, посвященные творчеству великих художников, скульпторов, архитекторов.

• «Древний мир».

• «Музыкальная шкатулка».

• CD-диск ИУМК «Пространственные искусства».

• «Акварель. Пастель. Европейская и русская графика (XVI – начало XX в.)».

• «Античность: литература и искусство».

• «Барокко».

• «Библейские сюжеты в искусстве».

• «Византийское искусство».

• «Возрождение».

• «Грани современного искусства».

• «Древнерусская культура: литература и искусство».

• «Импрессионизм».

• «Импрессионизм. Постимпрессионизм».

• «Искусство Древнего Египта».

• «Искусство Китая».

• «Искусство Северной Америки: живопись, фотография».

• «Искусство Средних веков. Часть первая: II–XII вв.».

• «Искусство Японии».

• «Мировая художественная культура».

• «Мировая художественная культура. Культура стран Древнего и Средневекового Востока».

• «Модерн».

• «Пейзаж».

• «Православная икона».

• «Романтизм».

• «Сокровища мирового искусства».

• «Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства».

• «5000 шедевров рисунка».

• «5555 шедевров мировой живописи».

• «Шедевры мировой живописи. 11111 репродукций».

• «Гравюра. 5000 шедевров».

• «Академизм. Салон. Живопись XIX – начала XX в.».

• «Театр: балет, опера, драма».

• «Император Павел I».

• «Санкт-Петербург» (диск с видами города).


Слайды

Подборка слайдов осуществляется по основным тематическим блокам:

• Первобытная культура.

• Искусство Древней Индии. Средневековая Индия. Арабский Восток.

• Культура коренного населения Америки.

• Искусство Древнего Египта.

• Искусство Древней Греции.

• Искусство Древнего Рима.

• Искусство Византии.

• Романская архитектура и скульптура.

• Искусство готики.

• Культура Древней Руси.

• Средневековое искусство мусульманского мира.

• Культура Древнего и Средневекового Китая и Японии.

• Культура Возрождения.

• Искусство барокко.

• Искусство классицизма.

• Романтизм.

• Реализм XIX в.

• Искусство второй половины XIX в.

• Искусство модерна.

• Зарубежное искусство ХХ в.

• Петергоф.

• Ораниенбаум.

• Мосты и набережные Петербурга.

• Исаакиевский собор.

• Архитектура Петербурга.

• Архитектурные стили.


Видеофильмы

• «Архитектура Древней Руси».

• «Архитектурные памятники Санкт-Петербурга».

• «Искусство Древнего Египта».

• «Античное искусство».

• «Искусство Западной Европы XVII в.».

• «Искусство Западной Европы XVIII в.».

• «Искусство Русского авангарда».

• «Русское искусство XX века».

• «Московский Кремль».

• «Древний мир».

• «Русское искусство XVIII–XIX вв.».

• «Русская икона».

• Видеофрагменты кинофильмов, созданных знаменитыми режиссерами XX века. Фрагменты музыкальных произведений (Григорианский хорал и знаменный распев, мессы Палестрины, оперы К. Монтеверди, произведения И.-С. Баха, В.-А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Вагнера, М. И. Глинки, П. И. Чайковского, А. Н. Скрябина, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, А. Г. Шнитке и др., А. Глиэр «Гимн Великому городу»).

Приложение 4