Заключение (Ketsu). Оказывается, титаны могут быть людьми.
Типы композиции по последовательности событий
Мы рассмотрели виды композиции западного и восточного формата повествования. Теперь проанализируем, какими могут быть типы структуры по подаче контента, то есть по последовательности событий. Остановимся на некоторых из них.
● Прямая
● Зеркальная
● Кольцевая
● Ретроспективная
● Инверсионная
● Параллельная
● Рамочная
● Концентрическая
● Умолчание
● Свободная
События происходят в хронологическом порядке, мы идем по логической цепочке последовательных действий и видим постепенное развитие персонажей. Это обычное линейное построение историй, встречающееся в большинстве литературных произведений. Например, «Робинзон Крузо» Даниэля Дефо.
Начало и конец истории имеют похожие, словно отражения в зеркале, обстоятельства и события, но только внутреннее наполнение в них разное, зачастую противоположное. Ярким примером является роман «Евгений Онегин» Александра Пушкина, где сначала Ларина признается в любви Онегину, но тот отказывает, а в финале уже Евгений у ног Татьяны, но она уже другому отдана.
В отличие от зеркальной композиции, в кольцевой все начинается именно в той точке, где и заканчивается без изменений. Это отлично просматривается в «Сказке о рыбаке и рыбке», где в самом начале мы видим старуху с разбитым корытом, а после всех прекрасных, чудесным образом произошедших с ней трансформаций в конце она вновь остается с корытом.
При данном построении мы используем флешбэки, отсылки к событиям прошлого персонажей, их воспоминаниям, которые помогают двигать сюжет и объясняют мотивацию героев. Это излюбленный метод не только в литературных произведениях, как в повести Владимира Набокова «Машенька» или в романе Николая Гоголя «Мертвые души», но и в кино: «Форест Гамп», «Миллионер из трущоб», «Титаник», «Загадочная история Бенджамина Баттона» и т. д.
В данном случае в истории обратная последовательность событий, действие начинается с финала. И далее объясняется, как же все произошло. В литературе такой метод использовали Николай Чернышевский в романе «Что делать?» и Иван Бунин в рассказе «Легкое дыхание», а ярким примером инверсии в кино является фильм «Довод».
Это развитие действия в нескольких параллельных линиях со своими главными героями в каждой. Такой разносторонний ракурс помогает автору дать более объективную оценку происходящим в произведении событиям. Данную структуру применил в романе «Война и мир» Лев Толстой, а в кинематографе – Квентин Тарантино в «Криминальном чтиве».
Если коротко охарактеризовать данный тип композиции, это рассказ в рассказе. Когда одна сюжетная линия находится в другой, словно матрешка, и при этом они никак не соприкасаются. В романе «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова у нас существуют отдельно мистическая история о писателе начала XX века и его возлюбленной Маргарите, и отдельно – рукопись о Христе и Понтии Пилате. Хрестоматийными примером рамочной композиции являются сказки «Тысяча и одна ночь», которые, словно бусинки, нанизаны на общий сюжет развития отношений Шахерезады с повелителем Шахрияром.
Данная структура имеет вид сюжетной спирали: все повторяющиеся события настоящего – это последствия прошлых, и они продолжаются и продолжаются, как, например, в комедии Николая Гоголя «Ревизор». Такая композиция пришла к нам с античных времен, где была популярна в жанре трагедии.
Событие, покрытое мраком тайны, вокруг которого вертится дальнейший сюжет, – вот принцип построения данного типа композиции. Мы умалчиваем о некоторых деталях произошедшего, чтобы удержать внимание и сохранить интригу до конца повествования. И этот прием отлично работает – можно вспомнить «Метель» Александра Пушкина, где лишь в самом конце мы узнаем, что произошло с героиней Марьей Гавриловной в ночь, когда случилась метель, а она с женихом должна была обвенчаться в церкви.
Эта структура совмещает в себе сразу несколько типов композиций в зависимости от задач, жанра, концепции произведения.
Композиционные приемы
Создать интересное произведение, а не просто скучный набор букв, – цель каждого автора. Есть множество литературных приемов, помогающих в этом непростом деле. Например:
● монтаж;
● усиление;
● противопоставление;
● повтор.
Своеобразное лоскутное одеяло, которое кажется сначала разрозненным, но после полного прочтения, просмотра или прохождения игры представляет собой цельную картину. Прием, похожий на сборку пазла, где каждая деталь – это часть истории и в итоге они складываются в общее полотно. Такой способ использовал Александр Пушкин при создании трагедии «Борис Годунов».
Игра на контрасте всегда находит отклик у читателей/зрителей/игроков. Антитеза образов персонажей, разных локаций, событий прекрасно дополняет композицию и встречается довольно часто в литературе, кино и компьютерных играх. Например, в «Евгении Онегине» Пушкина Онегин противопоставляется Ленскому, Татьяна – сестре Ольге. Анимационный сериал «Аркейн» и вовсе полностью построен на данном композиционном приеме.
Это прием, когда повтор какого-либо описания или детали в произведении становится лейтмотивом, выражает определенный смысл, усиливает акцент. Ярким примером является творчество Ивана Бунина и его произведения «Окаянные дни» и «Воды многие».
Прием усиления близок по значению к повтору, но с той разницей, что мы наполняем изображаемую картину все большим количеством деталей, тем самым привлекая еще больше внимания и создавая некий эмоциональный накал. Прекрасным примером усиления в литературе служит рассказ Николая Гоголя «Шинель», где с каждой новой страницей шинель становится все важнее и важнее для главного героя, а обстановка все больше и больше нагнетается.
Композиция – это составляющая любого нарративного произведения, его форма и опора: она присутствует и в литературе, и в кино, и в игровой сценаристике, собирая все наше повествование в единое логичное целое.
Сюжет – «соль» истории
О «доспехах», то есть внешней красоте нашей истории в лице композиции, мы поговорили. Теперь перейдем к структуре самого сюжета, то есть внутреннему построению. Безусловно, понятие «сюжет» весьма широкое и обладает множеством нюансов и граней, особенно если мы имеем дело с интерактивными историями. Пройдемся по основным вехам разработки подобного нарративного формата.
Структуры сюжета бывает:
● линейная;
● разветвленная;
● алмазная;
● открытая.
Классическое нарративное построение – последовательное повествование со сквозным сюжетом без возможности влиять на него. Композиция может быть разной, может различаться, например, хронология, однако все события приводят к единому финалу без разветвлений. Главное преимущество данной схемы – простота работы, так как используются традиционные приемы повествования, не нужно отслеживать параллельные линии и варианты сюжета. Однако в этом и ее главный недостаток – отсутствие интерактивности и нулевая агентивность. Линейная структура часто используется в кинетических новеллах, казуальных играх и экшенах.
Она опирается на ключевые точки выборов, которые определяют дальнейший путь прохождения и влияют на сюжетное древо. Это самая современная нарративная система из существующих сегодня. Она характерна для игровых проектов, так как главными ее особенностями являются интерактивность, свобода выбора и реиграбельность.
Разветвленная структура используется для визуальных новелл, сюжетных ролевых игр, интерактивного кино вроде проектов студии Quantic Dream. При построении данной системы в полной мере реализуется все мастерство нарративного дизайнера и игрового сценариста. Необходимо всегда учитывать, что на разработку контента для сложной разветвленной структуры потребуется намного больше времени и ресурсов, чем для линейной, которые нужно заложить при проектировании истории. Следует сосредоточиться на основной сюжетной линии и довести ее до финала без перекосов в побочные и квестовые ответвления, поэтому усложнять, излишне напускать интригу и создавать бесконечное количество деталей и уточнений не стоит. В проработке архитектуры сюжета обычно помогают блок-схемы, где можно набросать значимые выборы (см. главу 10 «Как это сделано»).
Это промежуточный вариант между разветвленной и линейной структурами. У нас есть разное прохождение в зависимости от выборов, ветвь как бы расщепляется, однако потом все сводится к единой точке в повествовании, а затем к одному финалу. Алмазная структура является одной из самых распространенных в играх: здесь есть и интерактивность, хотя выборы у нас декоративные и не имеют последствий, и простота в создании контента.
Алмазная структура также часто используется при построении сериальных интерактивных историй, в частности, в визуальных новеллах с продолжением. Это связано с тем, что, заканчивая один сезон, мы должны создать общую сюжетную точку, чтобы начать новый. В большинстве случаев это клиффхэнгер (см. главу 9 «Инструментарий»). Такой формат удерживает внимание игроков и поддерживает интерес к проекту.