главный герой в конце концов понимает, что на самом деле он хочет быть таким же беспринципным продюсером, как и антагонист).
Создание образа антагониста
Для того чтобы эффективно создать образ антагониста, необходимо, как и в случае с протагонистом, наделить его недостатками и достоинствами, присущими реальным людям. Антагонист обладает достоинствами: знаниями, интеллектом, даже человечностью; и недостатками: внутренними потребностями, сомнениями, склонностью совершать ошибки и т. д. Такой подход, и прежде всего усложнение психологии персонажа, позволит вам не впасть в излишне карикатурное манихейство.
Если несколько грубоватое противопоставление протагониста и антагониста долгое время определяло кинематограф, особенно американский, то сегодня все уже не совсем так, что доказано историей вестерна. Даже фильмы о супергероях, которые были основаны на этой антиномии, эволюционировали до такой степени, что профили противостоящих друг другу героев слились воедино, различаясь только «стороной».
О персонаже-антагонисте нужно заботиться, и не только потому, что он заслуживает этого, как никто другой, но и потому, что именно от его силы и особенностей будут зависеть возникающие препятствия, а, напомним, если нет препятствий на пути к цели протагониста, то нет и конфликта. Поэтому желательно, чтобы антагонист обладал качествами или преимуществами, которые максимально противодействовали бы желаниям и планам протагониста, и особенно его слабостям. Антагонист должен определять трудный путь и быть «камешком в ботинке» рейнджера, который поставил себе цель проходить по пятьдесят километров за день. Но если, даже несмотря на некоторые доставляемые неудобства, антагонист остается очаровательным, как стрекот цикад и порхание бабочек вдоль тропинки, по которой движется главный герой, – это плохой антагонист, он бесполезен, потому что не продвигает действие вперед, создавая препятствия, а следовательно, и конфликт.
Хороший способ создать антагониста, чьи поступки противостоят и мешают действиям протагониста, – параллельно придумывать героев, имеющих одинаковую цель. Поскольку у них схожие амбиции, они наверняка будут мешать друг другу. Эта идея кажется вполне обоснованной в определенных драматических ситуациях (например, в любовном или профессиональном соперничестве). В других случаях она менее очевидна, но если вы начнете анализировать сценарии под этим углом, то вскоре поймете, что два подобных персонажа преследуют одну и ту же цель. Они могут отстаивать, например, одну общественную концепцию или политический идеал, несмотря на то что их идеи несовместимы. Каждый из них может стремиться установить определенный религиозный или моральный порядок, но противоположными способами. Или каждый может хотеть жить в мире, не страдая от скуки, один – став богатым, другой – оставаясь бедным; их цели соответствуют индивидуальному представлению о счастье (этой идее посвящен фильм Фрэнка Капры «С собой не унесешь»[59]). Работая на основе подобного сходства целей, легче определить общие черты протагониста и антагониста. Существует даже зеркальный эффект, способный сработать, если представить, что антагонист – это темная сторона протагониста; действительно, в ряде фильмов они меняются статусами, как, например, в ленте «Дикая банда»[60].
Когда вводить антагониста?
Как и в случае с протагонистом, чем раньше, тем лучше. Пусть антагонист задерживается, но его предпочтительно представить в первом акте, даже если его роль еще не очень заметна, потому что он является важнейшим компонентом сюжета. Значит, необходимо, чтобы зрители могли как можно быстрее его идентифицировать. В фильме «В джазе только девушки»[61] Спат Коломбо с самого начала участвует в подпольном игорном притоне, а затем отвечает за спусковой крючок (выстрел); мы больше не видим его до третьего акта, когда его роль приобретает значимость (готовность и возможность перейти к действию, убив двух музыкантов). Отметим, что и здесь цели схожи: Спат стремится заработать деньги на контрабанде, Джо и Джерри – зарабатывать на жизнь, заключив контракты с музыкантами.
Если антагонист не персонаж, а противостоящая герою сила, ее также придется ввести в сюжет как можно раньше. Например, альпинисту, который хочет взобраться на одну из самых высоких вершин в Гималаях, нужно обеспечить проблемы, которые помешают реализовать его планы. Если этого не сделать, то даже при условии, что аудитория признае́т всю сложность затеи, конфликт будет терять силу по мере развития сюжета.
Взаимодополняемость персонажей
Персонажи не должны быть слишком похожими друг на друга. Если два персонажа взаимозаменяемы, очевидно, что достаточно одного. Почему так? Тут действует тот же принцип, что и в реальной жизни: если на встрече друзей или, что еще хуже, на круглом столе с участием нескольких гостей у всех одинаковая психология, подход и совпадает точка зрения по разным вопросам, то разговор теряет смысл. Здесь нет противостояния, нет обмена мнениями, нет попыток убедить другого в собственной правоте, и зрителю становится скучно.
В рамках одного сценария все еще хуже. Аудитория быстро теряет интерес. У нас есть полное право скучать в повседневной жизни, но не на просмотре фильма, за который мы заплатили деньги. У персонажей должны быть разные характеры, разные голоса (мы говорим о диалоге), разные черты и способности. Публика ищет взаимодополняемости: фильмы с участием дуэтов построены именно на внешнем различии, и это срабатывает, делая их интересными. Будь то Лорел и Харди – братья Марксы, главные герои фильма «Смертельное оружие»[62], Астерикс и Обеликс, Тинтин и Хэддок или пары, придуманные Франсисом Вебером (как в фильмах «Невезучие»[63] и «Папаши»[64]), между ними возникают трения, каждая сцена становится интересной, нас забавляют различия, которые мы (заново) узнаем, и мы с нетерпением ждем, как будет развиваться ситуация.
Кроме того, всегда нужно думать не только о зрителях, но и об актерах. Хорошо подобранные пары персонажей порождают прекрасные диалоги и яркие противостояния, и актерам они тоже доставляют удовольствие. Когда между исполнителями на съемочной площадке есть взаимопонимание, они стараются изо всех сил.
Фильмы, посвященные тем или иным группам, организованы по схожему принципу. В сценарии, где главные герои вовлечены в военный конфликт, у каждого персонажа будет собственный образ мыслей и действий, свой язык и способ реагировать на слова и события. В случае с фильмом об ограблении различия тем более заметны, что у каждого героя есть своя функция в успешном осуществлении проекта. В фильме «Одиннадцать друзей Оушена» (версия 2001 года), несмотря на то что в ограблении казино участвует почти дюжина персонажей, все они совершенно разные и, конечно же, дополняют друг друга. Однако после определенного количества персонажей мы рискуем снова столкнуться с проблемой размывания фокуса зрительского внимания. Именно поэтому в последнем названном фильме четко выделяются три персонажа: Дэниел Оушен, Расти Райан и Лайнус Колдуэлл. Но между блефующим мозговитым красавчиком, который не перестает жевать, и неуверенным карманником есть еще многочисленная разнообразная группа. Чтобы усилить взаимодополняемость, в истории также фигурируют китаец, который не говорит по-английски, старик, очень калифорнийский на вид наставник-эпикуреец и т. д.
В общем, имеет смысл закрепить разницу между всеми персонажами, поскольку их профессиональные или семейные профили различаются. Конечно, в чем-то они всегда будут совпадать, а в некоторых пунктах окажутся прямо противоположны, но в этом, как мы видели, и состоит идея. Принцип формирует интерес, когда возникает четкая взаимодополняемость, которая не только предотвращает взаимозаменяемость, но и создает законченное целое. Анализируя группу, полезно представить, что ее участники вместе образуют единый организм, своего рода коллективного персонажа со всеми достоинствами и недостатками отдельного человека. В «Приключениях Тинтина», когда мы складываем черты Тинтина, Хэддока, Турнесоля и Нестора, в итоге приходим к формированию целостной личности, способной к проявлениям этики (Тинтин), человечности и слабости (Хэддок), интеллектуальных знаний (Турнесоль), чувства долга (Нестор). Если добавить и других второстепенных персонажей, мы сделаем этот глобальный профиль еще более разносторонним.
Когда вы уже создали своего главного героя, проанализируйте его характер и позабавьтесь, отыскивая то, что могло бы послужить ему противоположностью. Не обязательно реагируя на каждую составляющую (иначе вы рискуете получить карикатуру), используйте эти элементы для создания второго персонажа. С помощью оставшихся элементов сочините третьего героя. Ищите нечто общее, что их объединит. Маловероятно, что все три созданных вами персонажа будут слишком похожи друг на друга.
Для того чтобы создать драматически интересный ансамбль, желательно форсировать события и предложить участникам возможность противостояния, пусть даже некоторые из них сохранят дружелюбие. Нужно мыслить с точки зрения театральности – представьте, что у вас мало актеров и, соответственно, мало персонажей: все они должны быть интересными и уникальными. Если вы пишете пьесу с пятью персонажами, ни один из них не должен дублировать другого, это пустая трата времени, и вы все равно не будете знать, что с ним делать. Аналогичный принцип годится и для работы над фильмом или сериалом и должен соблюдаться, даже если количество персонажей больше.
Другие персонажи
Не все действующие лица в повествовании являются протагонистами или антагонистами.