Название тюрьмы «Персефона», в свою очередь, связано с именем девушки, похищенной Аидом: он хотел сделать ее своей женой и хозяйкой подземного царства. Мать Персефоны, Деметра, изо всех сил пыталась вырвать ее из лап Аида, но тот не отпускал невесту. Зевсу пришлось их рассудить: раз Персефона успела проглотить несколько гранатовых зерен (их также называют «плодами мертвых»), то должна остаться в Подземном царстве. Однако, чтобы угодить всем, царь богов предложил компромисс – половину года Персефона будет жить на поверхности. Так и возникла смена времен года: зимой и осенью Деметра, богиня земледелия и урожая, горевала по дочери, запертой в царстве Аида, и люди не могли собирать жатву. Название тюрьмы Восторга, скорее всего, связано с судьбой ее заключенных, чья единственная ошибка была лишь в том, что они прогневали Райана.
Ну и, наконец, название одной из локаций игры отсылает нас к мифу о Прометее. Этот титан принес людям огонь – метафору знаний. Зевс жестоко покарал его за это. Прикованный к скале Прометей ежедневно терпел страшные муки: днем орел пожирал его печень, а за ночь та вновь отрастала. В игре BioShock его воплощает Атлас-Фонтейн, который принес АДАМ людям Восторга и тем самым даровал им запретное знание. Перед финальной битвой мы видим, что он прикован к «кресту»: словно ждет, когда игрок подойдет к нему и проткнет шприцом, чтобы выкачать драгоценную жидкость, – совсем как мифический орел, клюющий Прометееву печень.
Вот так в финале первой части BioShock мы находим отсылки сразу к двум традициям: к титану Атланту и к распятию Иисуса, к древнегреческой и к иудео-христианской мифологиям (через миф о Прометее и метафору Райского сада). Все вместе это отсылает нас к понятию, которое греки называли «хюбрис». Его можно трактовать как гордыню смертных, дерзнувших тягаться с богами. Неплохое краткое описание сюжета BioShock!
Внешний вид оружия и технических приспособлений Восторга довольно близок к стилистике стимпанка. Стимпанк – это жанр научной фантастики, альтернативная история индустриального общества XIX века, где паровой двигатель развивался так быстро и успешно, что в нефтяных и компьютерных технологиях попросту не возникла нужда. А вот основная тема BioShock прекрасно вписывается в другое направление, биопанк. Название это родилось от слияния слов «биотехнология» и «киберпанк». Этот жанр фантастики берет за основу киберпанк и вносит в него некоторые изменения. Он вырастает из тех же самых идей, что и его предшественник, но на сей раз темой становятся не компьютеры, а биологические науки.
И биопанк, и киберпанк тяготеют к антиутопии и видят будущее в одинаково мрачных тонах. Киберпанк описывает мир, где вездесущие информационные технологии и компьютеры вконец испортили человечество. Он пророчит нам будущее, где научный прогресс достиг таких масштабов, что технологии воцарились над всем. Электроника проникнет в само человеческое тело и наделит его небывалыми возможностями. Еще одна важная для киберпанка тема – искусственный интеллект: со временем он обретет абсолютный контроль над людьми и даже займет их место. Биопанк во многом похож на киберпанк, только смотрит в сторону естественных наук и их прогресса. Если киберпанк часто опирается на идею взлома программного кода, биопанк говорит о переписывании кода генетического – ДНК. Произведения в жанре биопанк рассказывают о междоусобных войнах в городских джунглях, где генетические аномалии превращают людей в человекоподобных тварей. Очень похоже на то, что творится в BioShock. Научные открытия докторов Сушонга и Тененбаум намного опережают наш сегодняшний научный прогресс. АДАМ, ЕВА и плазмиды – это фантастические допущения, но они намекают на то, чего может добиться генная инженерия в ближайшем будущем. Разумеется, как и любая хорошая биопанковская история, BioShock не одобряет такое развитие науки, а также тех, кто за него ратует и пользуется его плодами. Быть может, в Восторге и собрались великие гении, но большинство из них просто злоупотребляет плазмидами, не задумываясь о том, что будет дальше. Со временем эти люди превратятся в уродливых монстров, окончательно спятят и впадут в зависимость.
Наш анализ вселенной первых частей BioShock почти подошел к концу. В завершение мы хотим рассказать вам о художественном течении, которому уделялось много внимания при разработке игры.
Город Восторг – место, где происходит действие первой и второй частей, – выстроен в духе ар-деко, стилевого течения в искусстве и архитектуре 1930‑х годов. Когда заходит речь о каком-нибудь течении, очень трудно выяснить, когда оно началось и когда иссякло, и ар-деко не исключение. Специалисты условились считать границей, отделяющей ар-нуво[41] от ар-деко, Первую мировую войну. После нее понадобилось восстанавливать и заново отстраивать разрушенные города, и архитектуру пришлось менять. Описывать ар-деко – а значит, неизбежно упрощать его, подчас до смешного – так же непросто, как и высчитывать его временные рамки. Ар-деко – это продолжение ар-нуво и его плавных, изогнутых, «природных» форм, богатых на детали. В сравнении со своим предшественником ар-деко характеризуется более строгим, «геометрическим» стилем. Изгибы, которые пользовались популярностью, когда течение только зарождалось, постепенно исчезнут, уступят место прямым углам. Ар-деко отличается любовью к изысканной отделке, роскошным и дорогим материалам и, конечно же, к многообразию пестрых орнаментов. На него повлияли самые разные художественные направления, которые порой противоречат друг другу: от авангардной живописи начала XX века до кубизма и русского конструктивизма. Не обошлось и без итальянского футуризма. Такому сочетанию ар-деко обязан своим особым характером. Начиная с 1925 года на нем сказывались технологии индустриальной эпохи. Затем в архитектуру придут обтекаемые, почти что аэродинамические формы – их назовут стилем баухаус.
Термин «ар-деко» возник в конце 1960‑х годов. Им и по сей день называют это движение, которое зародилось и развилось в Европе, а затем перебралось в Соединенные Штаты. Некоторые стали звать его североамериканский вариант модернизмом, чтобы отличить от первоначального французского стиля, который сохранил оригинальное название. Модернизм и стал тем течением, которое вытеснило ар-деко. Последний начал угасать уже в миг своего высочайшего триумфа, а именно в 1925 году, когда состоялась Парижская всемирная выставка. Она должна была пройти еще в 1908 году, но постоянно переносилась, в том числе из-за войны. После нее тенденции, ориентированные на богатую элиту, постепенно сменились новыми взглядами, согласно которым внешний вид должен был уступить место практичности. В 1926 году французский Союз художников‑модернистов, в который входили Франсис Журден, Пьер Шаро, Ле Корбюзье, Робер Малле-Стивенс, Рене Эрбст и другие, подверг резкой критике всех, кто старался угодить состоятельным клиентам и выпускал единичные или лимитированные продукты. Модернисты считали, что красивая и качественная мебель не просто может, но и должна быть доступна любому.
Как мы уже говорили ранее, персонажи BioShock Эндрю Райан и София Лэмб кардинально отличаются своими убеждениями. В то время как Райан пропагандирует индивидуализм и возводит труд в предмет поклонения, Лэмб превозносит коллективизм и считает, что блага нужно делить поровну. Стиль ар-деко, в котором выстроен Восторг, не просто указывает на эпоху, во время которой происходит действие, – он еще и отлично подчеркивает различия между Райаном и Лэмб. Сюда так и напрашивается аналогия с двумя направленностями, которые поочередно доминировали в ар-деко. Родоначальники этого стиля, как и Райан, обращались к интеллектуальным слоям населения и поощряли классовую дискриминацию; взгляды Лэмб же вписываются в более поздние тенденции ар-деко, которые ориентировались на массовое производство – то есть служили практически каждому.
Стиль ар-деко можно отследить в BioShock практически повсюду, но особенно он заметен в архитектуре и рекламных плакатах. Райан некоторое время прожил в США – вот и в Восторге проявилась именно американская ветвь ар-деко. От традиционных материалов отказались в пользу стекла и металла, которые лучше подходили под новые архитектурные формы. То же относилось и к стали – бесценному в то время сплаву, из которого строили как вымышленный подводный, так и реальные города в США. Восторг воспроизводит дух американских мегаполисов с их громадными небоскребами. Невзирая на все протесты модернистов, которые заявляли, что таким гигантским строениям нет места в городском пейзаже и что они совершенно бесполезны в малонаселенных районах, в ту эпоху высотные здания стали своеобразной визитной карточкой США.
Еще одна важная деталь в городском пейзаже Восторга – это плакаты. Давайте для начала вспомним, какую роль настоящие плакаты играли в 1920 году. Тогда афиши черпали вдохновение в творчестве Тулуз-Лотрека, Теофиля-Александра Стейнлена, Жюля Шере и Альфонса Мухи. Эти художники превратили рекламные плакаты в форму искусства. До 1900 года плакаты использовались лишь в качестве афиш для разного рода представлений. После Первой мировой сфера их применения разрослась настолько, что в Германии и Италии они даже стали инструментом нацистской пропаганды. Начиная с 1920 года в дело вступили новые технологии, и аудитория художников разрослась, ведь теперь плакаты рекламировали товары повседневного спроса. В эпоху ар-деко плакаты начали расклеивать на афишных тумбах – они звались тумбами Морриса – что сделало рекламные объявления таким же важным и популярным явлением, как и радио. В BioShock рекламные плакаты висят повсюду. Они рассказывают о достоинствах АДАМа, ЕВы и плазмидов, а их художественный стиль черпает вдохновение в конструктивизме, кубизме и футуризме – в точности как ар-деко. Пропагандистские плакаты на городских стенах своим особым языком рассказывают, как менялись цели основателя города, как круто он поменял свою политику из-за восстания Фонтейна и как к власти в конце концов пришла Лэмб. В мире BioShock из афиш можно узнать о злоключениях Восторга практически все. Игрок, который внимательно присматривается к городским стенам, может уловить сюжетное полотно двух первых игр. Иными словами, рекламные плакаты