У многих эпоха Средневековья ассоциируется в первую очередь с многочисленными соборами. и действительно, строительство этих грандиозных сооружений мобилизует усилия архитекторов и всевозможных мастеров (камнетесов, скульпторов, художников, стекольщиков) для создания шедевров сперва в романском, а затем в готическом стиле.
Но средневековое искусство не ограничивается одним лишь религиозным зодчеством. Гражданская архитектура этого периода подарила нам множество величественных замков и роскошных дворцов. Для украшения этих монументальных зданий используются все имеющиеся художественные средства. Средневековые мастера также демонстрируют свой талант в области декоративно-прикладного искусства: иллюстрирование рукописных книг, резьба по слоновой кости, рисование на эмали, создание изделий из камня и драгоценных металлов. Наконец, в этот период активно развивается музыка, звуковая палитра которой значительно расширяется, что приводит к возникновению таких жанров, как григорианское пение и полифоническая «новая музыка» (Арс нова).
Гражданская архитектура
К средневековой гражданской архитектуре относятся административные здания и частные дома, за исключением военных сооружений и сельскохозяйственных построек. Административные строения включают в себя дворцы королей, принцев и епископов, а также здания мэрии. Французское слово palais («дворец») происходит от холма Палатин в Риме, на котором император Юлий Цезарь и его преемники строили свои дворцы.
Королевский дворец является одновременно резиденцией монарха и местом заседаний правительства. В этом величественном и помпезном здании, которое служит символом королевской власти, как правило, имеется просторный и богато украшенный зал для собраний. Обычно здесь же находится и несколько религиозных зданий (так называемая «капелла»), где король и его окружение совершают церковные обряды. Кроме того, в королевском дворце предусмотрены и помещения для частного использования (покои), число которых зависит от его архитектурных особенностей. Растущая сакрализация монаршей власти превращает дворец короля в святое место – средоточие закона и справедливости, а также главный очаг культуры. Для первых монархов из династии Капетингов, которым приходится противостоять нападкам на представителей богатой аристократии, он служит настоящим убежищем. С XIII в. королевский дворец начинает воплощать в себе все могущество феодальной монархии. Он противопоставляет себя более скромным замкам обычной знати и подчеркивает превосходство французского короля. Дворец Лувр, построенный в Париже в 1190–1202 гг. по указанию Филиппа Августа, прекрасно демонстрирует растущую власть монархии Капетингов (см. Глава II, Филипп Август, король Парижа).
С другой стороны, в активно развивающихся городах появляется еще одна политическая сила, накладывающая свой отпечаток на городской пейзаж – муниципальная власть. Для зданий мэрии, которые начинают строить в XII в., характерен широкий портик над входом – здесь устраивают рынки и проводят собрания горожан. Внутри находятся кабинеты для различных служб, а также зал для собраний городского совета. Рядом стоит дозорная башня, наверху которой висит вечевой колокол – символ независимости города (см. Глава V, Налоговые привилегии жителей города и деревни). О бурно развивающейся торговле в средневековых городах мы можем судить по нескольким сохранившимся зданиям крытых рынков, как например в Сен-Пьер-сюр-Див (XIII в.). В городах также появляются медицинские учреждения, которые возникают скорее из милосердия, а не следуя нуждам здравоохранения. Некоторые из них впоследствии неожиданно сильно разрастаются, как например больница Святого Иоанна в Анже (построена в 1175 г.), лечебница Коэфор в Ле-Мане (конец XII в.) и больница в Тоннере, открытая в 1293 г. Маргаритой Бургундской. Власть короля оставляет отпечаток на городском пейзаже не только в Париже, но также и в других регионах – разнообразные сооружения появляются во многих стратегически важных местах. В частности, по приказу Людовика Святого в Эг-Морт строится порт, а также крепостная стена вокруг города, возведение которой завершает Филипп Смелый. Кроме того, Людовик Святой распоряжается перестроить крепость в расположенном неподалеку Каркассоне, которая до сих пор остается одним из самых впечатляющих средневековых военных сооружений Франции.
От белоснежных романских церквей к строгим готическим соборам
Средневековая церковная архитектура воплощает в себе все важные перемены в религиозной и культурной жизни, происходящие в данный период. Например, из-за появления культа мощей святых в церквях для них оборудуют специальные подземные крипты. Кроме того, после григорианских реформ, повышающих статус церковных служащих, они визуально отделяются от массы верующих во время осуществления религиозных обрядов: отныне в каждом храме имеется особая зона, предназначенная исключительно для духовных лиц (амвон), и хоры, отделенные перегородкой, что позволяет духовенству спокойно проводить богослужения, в то время как верующие ограничены пространством нефа. Наконец, в городах, являющихся центрами церковных епархий, появляются дворцы епископов со своей часовней, тогда как остальные каноники, как правило, живут в отдельных домах рядом с церковным двором, в который обычно входит также епископальная школа, а иногда и приют для бедных и стариков (см. Глава VII, Двойная иерархия Церкви).
С конца X и до середины XII вв. в Западной Европе доминирует романский архитектурный стиль. Планировка церквей, а также форма колоколен и порталов могут различаться в зависимости от региона. Этот стиль получает распространение благодаря прекращению нашествий норманнов, укреплению династии Капетингов, популярности крестовых походов, а также развитию паломничества и монашества. В основе плана церквей сохраняется форма базилики в виде латинского креста, унаследованная от раннехристианской архитектуры, для которой характерны удлиненный центральный неф и высокая колокольня. Центральный неф отделен от боковых колоннами и завершается со стороны, противоположной главному входу, апсидой, всегда обращенной на восток. К этой базовой схеме могут добавляться полукруглый свод над центральным нефом, рельефное сводчатое перекрытие над боковыми нефами для поддерживания балконов, сферический свод над апсидой, и наконец купол на цилиндрической или крестообразной парусной опоре (см. схемы). Если церковь является объектом паломничества, в ней строится дополнительная галерея с боковыми приделами для облегчения прохода верующих (как например в соборах Шартра, Руана и Осера, построенных в XI в.) – это основное нововведение романской архитектуры. Также для этого стиля характерна колокольня, интегрированная в основное здание (кроме Нормандии, где ей предпочитают фасад с двумя башнями). Внутри церкви симметричные ряды пролетов и неровно падающий приглушенный свет создают пространство, наиболее подходящее для молитвы.
Романская архитектура
Фасады религиозных зданий могут быть лишены каких-либо архитектурных излишеств, как например мужской монастырь в Кане. Они бывают и трехуровневыми (собор Нотр-Дам в Жюмьеже в Нормандии). Встречаются также и фасады, украшенные каменными скульптурами (Нотр-Дам-Ла-Гранд в Пуатье). Признанными шедеврами романского зодчества считаются необычная церковь аббатства в Муассаке (построена около 1120 г.) и собор в Отёне (построен около 1135 г.).
Собор Нотр-Дам в Жюмьеже (Нормандия)
Начиная с 1140 г. основным религиозным архитектурным стилем становится готика (термин введен Рафаэлем, который хотел таким образом выразить свое пренебрежительное отношение к ней). Изначально для его обозначения используют выражение opus francigenum («французское искусство»), так как впервые здания такого типа начинают строить в Париже и его окрестностях. Принципы этой новой архитектуры изложены Сугерием (годы жизни – около 1081–1151), аббатом монастыря Сен-Дени. Он считает, что поскольку Бог является светом, создавшим все сущее, то и в здание, предназначенное для его прославления, должно проникать как можно больше света. В стенах оставляются длинные узкие щели, в которые вставляются массивные витражи, а своды облегчаются (теперь они поддерживаются стрельчатыми арками) и устремляются до головокружительных высот (что иногда становится причиной их обрушения, как это произошло с собором в Бове в 1284 г.). В архитектурном облике доминируют вертикальные линии – считается, что так молитвы верующих быстрее доходят до неба. Стрельчатые арки и контрфорсы (наружные опорные ребра) облегчают вставку массивных окон и витражей.
Свод на стрельчатых арках
В 1140 г. Сугерий отдает распоряжение перестроить церковь монастыря Сен-Дени. В частности, убираются перегородки, отделяющие боковые приделы, благодаря чему дневной свет начинает попадать на балконы хоров через витражи. В этом же году открывается собор в Сансе – в нем сооружают шестигранный свод, лежащий на чередующихся сильных и слабых опорах колонн, как в Соборе Парижской Богоматери (начало строительства – 1163 г.). В важных городах страны появляются готические соборы весьма внушительных размеров. Решающую роль в этом строительстве приобретают архитекторы, например Виллар де Оннекур (годы жизни 1200–1250). Собор в Нуайоне (построен в 1150–1235 гг.) оснащают четырехуровневым фасадом, используя аркады, галереи, глухие аркатуры и сильно вытянутые в высоту окна. Соборы в Реймсе и Амьене знаменуют собой апогей готического стиля, называемый «лучезарной готикой». После 1260 г. новая архитектура доходит до юга Франции (Нарбонна, Клермон-Ферран, Лимож, Тулуза), Бургундии, восточных регионов (Мец) и Нормандии (аббатство Сент-Уэн в Руане), при этом строятся в основном соборы с единственным нефом. В начале XIV в. возникает «пламенеющая готика», для которой характерно богатое внешнее оформление, как правило – ажурные орнаменты из камня (соборы Святого Урбана в Труа, а также Святого Северина и Сен-Жермен л’Осеруа в Париже).
Готические контрфорсы и разделение уровней (собор в Бурже)
Декоративные элементы религиозной архитектуры
Романский стиль предполагает украшение церквей преимущественно настенной росписью и скульптурами. Впервые скульптуры появляются в регионе Руссильон на фасадах соборов в Сен-Жени-де-Фонтэн и Сент-Андре-де-Соред (построены около 1020 г.). На фронтонах церквей XII в. изображают фигуры святых и сцены из Апокалипсиса (соборы в Муассаке и Шартре), а также Вознесение Христа (базилика Святого Сатурнина в Тулузе) и Страшный суд (церкви в Больё-сюр-Дордонь, Конке и Отёне). Скульптурами также украшены изгибы арок и оконные проемы. Скульптурные элементы на романских церквях обычно расположены симметрично по всему периметру фасада, так как симметрия считается важным шагом к достижению гармонии. Так, фигуры четырех великих пророков сочетаются с изображениями четырех евангелистов, а двенадцать апостолов – с двенадцатью отцами Церкви. В украшении капителей колонн собора в Сен-Бенуа-сюр-Луар (изображение акантовых листьев) и рельефных пилястров собора в Отёне чувствуется античное влияние (оба построены в начале XII в.).
Скульптурное украшение романского собора в Отёне (XII в.)
Апостолы часто представлены в виде тетраморфа (крылатого существа с четырьмя лицами): орел символизирует Иоанна, лев – Марка, бык – Луку, а человек – Матфея. С конца XI в. скульпторы начинают ставить подпись на своих творениях, как например на главном алтаре собора Святого Сатурнина в Тулузе.
Скульптурное украшение романского собора в Везле (XII в.)
Внутри романские церкви сияют многоцветием. В разные цвета покрашены не только статуи святых и капители колонн – стены, как правило, покрыты яркими фресками. При этом их тематика четко зависит от ориентации здания: на северной стороне изображают сцены из Ветхого завета, на южной – из Нового, а на западной – из Страшного суда. Стены сводов не только расписаны, но и часто завешены драпировкой и декоративными тканями. Одним из их сохранившихся образцов является гобелен из Байё. На нем изображена сцена из английского похода Вильгельма Завоевателя. Цветовая гамма витражей церквей перекликается с расцветкой напольного покрытия, а золотая церковная утварь, украшенная драгоценными камнями, таинственно поблескивает в полутьме. В настенных росписях чувствуется византийское влияние – особенно оно заметно во фресках собора в Берзе-Ла-Виле (недалеко от монастыря Клюни). В аббатстве в Сен-Савене гигантская фреска, изображающая всю историю человечества от сотворения мира до пророка Моисея, покрывает весь центральный неф. Помимо того, что характер настенных росписей различается в зависимости от региона, фрески романских соборов характеризуются повышенным вниманием к пропорциям изображаемых людей, несколько ограниченным выбором цветов, упрощенным изображением предметов и декоративных орнаментов, а также излишним акцентированием движений и жестов персонажей для достижения большей экспрессивности. До наших дней сохранилось не так много романских витражей, ввиду их чрезвычайной хрупкости. Они изготавливаются из толстых стекол, а изображение заключено в жирную рамку, при этом на заднем плане обычно рисуют стилизованный растительный узор или фантастических животных. Витражи собора в Ле-Мане демонстрируют воскресение Христа, в Пуатье – его распятие, а в Шартрском соборе можно увидеть гигантский витраж, изображающий Богородицу. Что же касается сохранившихся романских скульптур, то настоящим шедевром бесспорно является хранящийся в Конке реликварий с мощами Святой Веры, выполненный в виде ее фигуры, сидящей на троне. Он изготовлен примерно в IX–X вв. и щедро украшен драгоценными камнями, что свидетельствует о щедрости паломников, пришедших просить милости у этой святой.
С приходом готического стиля фрески понемногу заменяются витражами, а скульптурные украшения становятся все менее похожи на аналогичные детали романских церквей. Со временем витражи полностью заменяют настенные росписи и становятся основными декоративными элементами новых соборов. В Шартрском соборе, витражи в котором начинают устанавливать примерно в 1200 г., они состоят из множества стекол, на которые нанесены различные изображения на религиозные темы, вписанные в прямоугольные или круглые секции. Но вместе с тем в оформлении готических соборов начинают использоваться и скульптурные элементы. Площадь витражей Шартрского собора поражает воображение: 164 оконных проема, которые все вместе составляют более 2600 квадратных метров стекла. Их установка длилась примерно с 1200 по 1236 гг. Нижние элементы витражей выполнены в виде изображений, разделенных на небольшие секции, а на верхних представлены одна или две крупные фигуры. На розах трансепта (поперечного нефа) изображены отдельные персонажи, сгруппированные вокруг центрального сюжета. Такая сложная структура витражей со временем получает широкое распространение, а при их создании используются все новые изобразительные приемы: около 1270 г. художник, расписывающий витражи базилики Святого Урбана в Труа, умело играет на контрасте, изображая высокие ярко раскрашенные фигуры в окружении орнаментов, выполненных серой светящейся краской.
Начиная с 1310 г. (в основном в Руане) использование краски «желтое серебро» придает витражам дополнительную яркость. Теперь готическая архитектура начинает в полной мере соответствовать определению историка Андре Воше, который назовет ее «искусством света и ритма».
Скульптурные украшения новых соборов также эволюционируют, но этот процесс происходит постепенно: на первых порах ясно прослеживается связь между декоративными элементами романских церквей Лангедока и Бургундии и статуями, впервые использованными в готической архитектуре (собор в Шартре).
Витраж с изображением пророка Амоса. Базилика Святого Урбана в Труа (конец XIII в.)
Готическая скульптура поначалу отказывается от украшения капителей колонн, придавая большее значение порталу собора, который нередко делают тройным (как в том же Шартре): в центре западного портала изображен Иисус на престоле (окруженный сценами из Апокалипсиса), справа – Богородица на престоле (в окружении сцен детства и взросления Христа), а слева – Вознесение Христа. Между ними располагаются колонны со скульптурами. Визуально отделенные от колонн, которые служат им опорой, выдающиеся вперед статуи как будто парят над окружающим пространством. Недавний демонтаж одной из этих скульптур показал, что их задняя часть повторяет форму колонн, но они тем не менее не составляют с ними одно целое. В арках сводов можно увидеть скульптурные элементы, посвященные свободным наукам, а также изображения античных мудрецов, в чем можно усмотреть аллюзию на образование, получаемое в кафедральной школе Шартра.
Влияние шартрской архитектуры хорошо прослеживается в оформлении «королевских порталов» готических соборов в Этампе, Ле-Мане (построен в 1158 г.), Анже (построен в 1155–1165 гг.) и Бурже. Оно проявляется также в образе Богородицы на престоле на фронтоне южного портала собора Нотр-Дам-де-Пари. Ее же можно увидеть в центре портала собора в Санлисе, причем по бокам расположены другие сцены из ее жизни, а также изображение ее Успения. В начале XIII в. готическая скульптура приобретает черты настоящего «классицизма»: капители колонн украшают все более реалистичными растительными орнаментами (в них можно легко различить листья папоротника, плюща, шиповника, винограда и т. д.). Кроме природных мотивов, в готических скульптурах начинает проявляться подлинный гуманизм: в отличие от более пессимистического искусства катаров, где человек имеет греховную сущность, они прославляют его красоту, искупающую вину за первородный грех. Статуи понемногу становятся менее монументальными и более реалистичными. Такие декоративные элементы Шартрского собора, как скульптурная группа «Исповедники» (у правого входа), грациозная Святая Модеста, а также Святые Федор и Георгий (выполненные около 1230 гг.), одетые и вооруженные по современной моде и наделенные индивидуальными чертами лица, знаменуют собой настоящую революцию в скульптуре. Фигура «доброго Бога», украшающая собор в Амьене (построен около 1220–1236 гг.), демонстрирует зрелость этого «готического гуманизма». Статуи как будто оживают, что хорошо видно по скульптурным украшениям собора в Реймсе – фигуры запечатлены в движении, и под полами одежды у них даже проглядывают контуры ног.
В 1243–1248 гг. королевская скульптурная мастерская изготавливает для часовни Сент-Шапель в Париже двенадцать статуй апостолов (которые должны стоять на внутренних колоннах примерно на середине высоты помещения), и это становится началом маньеризма: мы видим элегантную стройность тел, а также четко обозначенные складки одежды, образующие острые углы. Сюжеты, посвященные Страшному суду и коронации Богородицы, чаще встречаются на юге Франции. Скульптуры Богоматери затем повторяют в миниатюре в виде небольших статуэток из драгоценных металлов (самой известной из них является фигурка, изготовленная в 1339 г. и принадлежащая королеве Жанне д’Эврё), а также многочисленных копий из слоновой кости, которые активно производятся в 1260–1380 гг., способствуя укреплению христианской веры у простого народа. В XIV в. соборы часто украшают скульптурами скорбящей Богоматери, держащей на руках мертвого Христа.
Настенная роспись с приходом готики не исчезает совсем: над украшением Папского дворца в Авиньоне (той его части, которая позднее получает название «Новый дворец») трудятся два признанных итальянских живописца: Симоне Мартини и Маттео Джованнетти – их фрески превращают строгую крепость в роскошные палаты.
Декоративно-прикладное искусство
Во времена господства романского стиля художникам часто поручают выполнение иллюстраций к Библии и книгам для богослужений. Тесные торговые связи между Англией и Нормандией, а также широкое распространение комментариев «Апокалипсиса» Беата Лиебанского, изданных книжной мастерской в Сен-Севере на юге Франции, приводят к небывалому расцвету этого искусства. Подлинные шедевры книжной миниатюры можно найти в лиможском молитвеннике (около 1100 г.), а также в «Моралиях на Книгу Иова» (Moralia in Job) (1111 г.) – эта книга в настоящее время хранится в монастыре Сито.
В 1200-е гг. книжная миниатюра вновь обретает популярность – благодаря крестовым походам в Западную Европу приходит византийский стиль, характерной особенностью которого она является. Одним из ее блестящих примеров служат иллюстрации к псалтырю королевы Ингеборги, который издается в 1190–1200 гг. (в то время, когда ее бросает король Филипп Август) в регионе Иль-де-Франс. В последнее время интерес историков начинают вызывать также рисунки на полях рукописей – на них долго не обращали внимания, но среди них попадаются настоящие сокровища в виде причудливых орнаментов и изображений фантастических животных.
Блаженный Августин дискутирует с епископом Фелицианом. Рукопись из аббатства Мон-Сен-Мишель (B.M. Avranches, ms 72, f° 97; XIe siecle)
Западноевропейская миниатюра на эмали, изначально выполняемая методом гравировки по меди, впоследствии (с IX по XI вв.) имитирует или интерпретирует византийские образцы, изготовленные с помощью техники перегородчатой эмали на золоте, распространенной по всей Европе. Этот метод используется при создании ювелирных украшений, а также домашней и церковной посуды. Затем, начиная с XII в., западноевропейская миниатюра на эмали обретает свой собственный стиль, появившийся благодаря «Трактату о различных видах искусства» (Traité des divers arts) монаха Феофила, и всевозможные декоративные изделия начинают изготавливать в мастерских Конка и Лиможа, а также в долинах Рейна и Мёза. Отныне с помощью этой техники украшают реликварии с мощами святых и разнообразную церковную утварь (кресты, жезлы, переплеты книг, коробочки для освященных лепешек). Миниатюра на эмали также сама становится элементом церковного декора – ей оформляют фасады алтарей. Кроме того, она используется при создании шкатулок и ювелирных украшений, предназначенных для сугубо домашнего использования. В поместье английских королей из рода Плантагенетов производство миниатюры на эмали достигает практически промышленных масштабов – на ней изображают сцены из жизни популярных святых и служителей Церкви (таких, как Томас Бекет), а также украшают ей раки с их мощами. Страны и регионы, по которым протекает река Мёз (Нидерланды и Бельгия, а также восток Франции), известны своими изделиями, вдохновленными византийскими образцами, – они похожи на миниатюрные иконы и предназначены для использования представителями богатой аристократии (например, переносной алтарь из аббатства Ставело в Бельгии). Со второй половины XIII в. золотая и серебряная церковная утварь готических соборов становится более изысканной и затейливой, как например хранящаяся в церкви в Эврё рака с мощами Святого Таурина, выполненная около 1240–1255 гг. Позднее для ее изготовления начинают использовать технику перегородчатой эмали на золоте, а также прозрачной эмали.
Готический стиль предполагает, что величие Господа должно превозноситься с помощью роскошного внутреннего убранства соборов, несмотря на критику со стороны приверженцев библейской скромности (см. Глава VII, Преследование еретиков). Драгоценные камни, золото, хрусталь и лакированные миниатюры на эмали – все это ярко блестит в лучах света. К примеру, алтарь церкви в аббатстве Сен-Дени отделан золотом, на балконе размещен гигантский семиметровый крест, украшенный золотом и драгоценными камнями, а реликварий с мощами святых стоит в месте пересечения основного и поперечного нефов – так на него падает максимум света и он хорошо виден со всех сторон.
Музыка
В Средние века (как и во времена Античности) музыка относится к семи свободным наукам и, согласно данной классификации, является родственницей арифметики. Такая связь музыки с точными науками продержится до XVIII в.
В средневековой Европе существует великое множество музыкальных инструментов, упоминания и изображения которых чаще всего попадаются историкам на страницах книг и на иллюстрациях к ним, в отличие от редких экземпляров самих инструментов, хранящихся в музеях. В XIII в. французский ученый и музыкальный теоретик Иоанн де Мурис различает среди них струнные, духовые и ударные, а также причисляет к ним и человеческий голос.
Из струнных инструментов он упоминает арфу и лиру – их струны, лишенные дополнительной обмотки, изготавливаются из бараньих кишок, конских волос или шелковых нитей. Начиная с XIII в. для их производства используется медная проволока, что делает звук более ярким и насыщенным. Каждая струна (а их количество может варьироваться от 6 до 25, как у арфы) прикреплена к колку, а ее натяжение регулируется с помощью специального ключа. Строй инструментов является диатоническим (интервалы между струнами равны квартам или квинтам).
Псалтерий
Псалтерий и дульцимер снабжены резонирующуей частью, с обеих сторон которой располагаются регулируемые с помощью винта порожки, на которые натягиваются струны. Псалтерий имеет форму треугольника. Он является струнно-щипковым инструментом, и на нем играют пальцами или медиатором, кладя его на колени либо вешая на грудь. В XV в., когда к нему добавляют клавиатуру, он трансформируется в спинет (разновидность клавесина).
Лютня
Что касается дульцимера, то этот струнный инструмент имеет форму удлиненной трапеции, а его гриф поделен на лады. Во время игры его также кладут на колени или на стол. Лютня, гитара, цитра, цитол и появившаяся чуть позже (в XIII в.) мандола – все эти инструменты тоже снабжены ладами. Лютня, которую в Западную Европу завозят мавры (в X в.), поначалу называется мавританской гитарой.
Корнет
Цитол – изящный струнный инструмент, предназначенный для дам, – часто упоминается в средневековых поэмах.
Среди смычковых струнных инструментов можно назвать виелу (прототип скрипки) и ребек. Ребек – более узкая разновидность виелы в форме груши, имеющая более высокий регистр сопрано (как и мандола). Во время игры его прижимают к плечу или груди, либо упирают в подмышку.
Духовые инструменты подразделяются на несколько категорий: флейты, трубы, рожки, корнеты, свирели (простые или парные) и волынки.
Свирель
Флейта может быть продольной (прототип блокфлейты), поперечной и с мундштуком. Парная флейта становится довольно популярным средневековым инструментом, удобным для исполнения арпеджио. Длинная труба (или буцина) имеет до двух метров в длину. Она может воспроизводить лишь некоторые ноты звукоряда. К длинным трубам, как правило, прикрепляют знамена и используют их на торжественных церемониях. Первые рожки (изготовляемые из бараньих рогов, а затем из металла) не являются строго музыкальными инструментами – их используют для подачи сигналов на поле боя (как это делает Роланд в Ронсевальском ущелье) или на охоте. Для небольшого легкого рожка характерен высокий и чистый звук, и его часто используют для музыкального сопровождения деревенских праздников. В X–XI вв. из Византии завозятся рожки из слоновой кости (олифанты). Если такие инструменты снабжены отверстиями для воспроизведения более широкого диапазона нот, то их называют корнетами с насадкой. В XII в. в Западной Европе появляется свирель, привезенная с Востока. Из-за двойного язычка она обладает характерным звучанием и поэтому используется в основном для игры для открытом воздухе.
Принадлежащая к тому же семейству духовых волынка (произошедшая от греческого инструмента авлос – родственника гобоя) состоит из резервуара из кожи барана, из которого воздух попадает в несколько деревянных трубок: одна предназначена для исполнения мелодии, а две или три других (появившиеся около 1350 г.) – для аккомпанемента.
К ударным и перкуссионным инструментам относятся тинтиннабулум, барабаны, бубны, накарии, погремушки, треугольники, кастаньеты, бубенцы, трещотки и варганы. Тинтиннабулум – это связка колокольчиков, подобранных по звуку. По ним бьют специальной палочкой или молоточком – этот инструмент является прообразом часов с курантами. Накарии напоминают современные бонго – это небольшие сдвоенные барабаны, которые обычно носят на поясе.
Волынка
Что касается человеческого голоса, то он еще до IX в. используется для григорианского пения в унисон, которое в этот период является еще сугубо религиозным. Ноты пока еще записываются хоральной нотацией (специальными знаками): мелодия следует за ритмом текста, а у звуков нет длительностей (разделение на такты появится лишь в XIII в.). Эти религиозные песнопения могут иметь форму антифона (попеременного исполнения рефрена двумя разными группами хористов), переклички солиста и хора, либо гимна. Начиная с IX в. форма григорианских хоралов видоизменяется благодаря использованию многоголосия и появлению тропов. Многоголосие заключается в украшении основной мелодии одним или несколькими созвучными ей дополнительными голосами. Тропами называют добавление текста к мелодическим украшениям (например, слово Аллилуйя, растянутое на несколько слогов), который служит комментарием к основному тексту. Эти два приема получают широкое распространение начиная с XII в. До нас дошло несколько партитур хоралов, написанных с помощью невм (первых знаков нотного письма).
Танцовщица с кастаньетами (Paris, BnF, lat. 1118, f° 114; XIe siecle)
Песни трубадуров и труверов также исполняются в один голос, что отличает их от музыкальных произведений, написанных в старой многоголосной технике («Арс антиква»). Тем не менее, этим термином обычно обозначают как одноголосные, так и многоголосные песнопения, написанные парижскими авторами в период между 1230 и 1320 гг. В «Романе о Фовеле» (Roman de Fauvel) описан переход к более прогрессивным музыкальным формам («Арс нова»). Родившийся в XIV в. во Франции и Италии, этот новый жанр характеризуется синтезом вокальных и инструментальных партий. Он вызывает неодобрение папы Иоанна XXII, который публикует в 1322 г. декреталию, запрещающую полифонические песнопения, текст которых различается у разных голосов, а некоторые вообще имеют светский характер. Среди видов многоголосных песен в этот период различают мотеты (полифонические вокальные произведения), рондо (песни с повторяющимся рефреном), виреле (с текстом, написанным трехстрочной строфой), баллады и бержеретты (небольшие канцоны пасторального характера). Как правило, текст у всех этих произведений имеется только у ведущего голоса, а остальные голоса лишь исполняют вокальные гармонии. Мотет появляется в конце XI в., когда на эти вокализы решают наложить слова. Сперва написанные на латыни и имеющие религиозное содержание, в XIII в. эти тексты уже пишутся на старофранцузском языке и становятся светскими, хотя их содержание чаще всего по-прежнему связано с религией. Музыкальная форма мотета постепенно усложняется – его уже раскладывают на четыре голоса и добавляют рефрен (в конце XIII в.). Многие мотеты принадлежат перу известного трубадура Адама де ла Аля. Включающая множество инструментов и дополненная вокальным сопровождением, средневековая музыка представляет собой чрезвычайно разнообразную и причудливую звуковую палитру.