В 840-х годах внуки Карла Великого начали делить между собой унаследованное от деда огромное государство. Итогом стало рождение Западно-Франкского королевства (оно, можно сказать, заложило основы современной Франции), Срединного королевства (это будущие Прованс, Италия и Лотарингия) и Восточно-Франкское, на основе которого возникли Королевство Германия (оно же Тевтонское). Думаете, на этом все? Как бы не так. Территорию Европы будут перекраивать еще сотни раз. Будут создаваться и распадаться королевства, герцогства, княжества и империи. Но основы современной Европы были заложены именно тогда – в период раннего Средневековья. Правда, заложены не очень красиво: владения Карла Великого, ради увеличения которых он не щадил ни себя, ни подданных, сползали к феодальной раздробленности. Власть королей слабела, полномочия крупных землевладельцев-феодалов укреплялись. И так будет еще не раз…
КАРЛ – КОРОЛЬ
Согласно популярной версии, именно от латинской версии имени Карла Великого (Carolus Magnus) произошло слово «король», которое закрепилось как название правителей европейских государств
Богоматерь с младенцем Иисусом. IX в. Мозаика в храме Святой Софии, Стамбул
Христос Пантократор. VI в. Монастырь Святой Екатерины (Синайский)
Карл Великий. Худ. А. Дюрер. 1510-е
Войска Карла Великого захватывают замок. Миниатюра XIV в.
Глава IV«Красота-то какая!» Средневековое искусство
Цель искусства – раскрыть красоту и скрыть художника.
Люди любят сравнивать. Что-нибудь с чем-нибудь. И очень часто сравнивают средневековое искусство – ну, например, с древнегреческим. Или с более поздним искусством Возрождения. Причем не в пользу средневекового! И человечки-то какие-то кривенькие – не то что величественные и прекрасные античные скульптуры! И движения-то переданы недостоверно. Но насколько справедливы эти упреки?
Конечно, сразу надо уточнить: «средневековое искусство» – понятие растяжимое. Например, скульптура раннего Средневековья здорово отличается от произведений скульпторов Средневековья позднего, а романские храмы имеют мало общего с готикой. И доскональное изучение всего этого потребует как минимум нескольких месяцев. Мы же сейчас остановимся только на самых интересных и характерных чертах средневекового искусства в их развитии. Ну а начнем вот с чего: можно ли утверждать, что искусство этого периода проигрывает античному или, скажем, искусству XIX века?
«Колосс из Барлетты» – пятиметровая статуя некоего правителя, созданная в IV веке. Кого именно она изображает – вопрос дискуссионный
Прежде всего нужно понять: любое искусство основано не только на соблюдении традиций прошлого и желании их развивать. Оно еще и отражает ту реальность, в которой на данный момент существует художник (архитектор, скульптор и так далее). В какой реальности жили мастера Средневековья?
Рушится величайшая империя, на ее месте возникают новые государства. Происходит перемешивание традиций античного Рима с культурными особенностями варварских племен. Интересный «компот», правда? Но справедливо ли будет говорить о том, что именно благодаря влиянию варваров искусство раннего Средневековья кажется иногда примитивным и грубоватым? Нет, это не совсем так. «Грубоватость» читалась уже в искусстве позднего Рима. Посмотрите на «колосса Константина», «колосса из Барлетты» или «четырех тетрархов». Застывшие позы, обобщенная трактовка лиц. Если речь идет о рельефах – не всегда продуманная логичная композиция. Почему? Потому что на первое место выходит «человек-функция», человек, олицетворяющий власть и государство. Причем чем громче государство трещит по швам, тем сильнее может быть желание продемонстрировать мощь, решительность, непреклонность – пусть даже в ущерб эстетике. Желание показать красоту тела, сложность душевного состояния, характерное для античности, уходит на второй план.
КОЛОССАЛЬНЫЙ КОНСТАНТИН
«Колоссом Константина» принято называть скульптуру, изображающую Константина Великого… вернее, остатки огромной статуи IV века, хранящиеся в римском Палаццо-деи-Консерватори. По приблизительным подсчетам, эта статуя, представлявшая правителя сидящим на троне, достигала 12 метров в высоту
Символизм и обобщенность характерны и для средневекового искусства, но уже по немного иной причине. Во-первых, раннее Средневековье – период непрерывных войн. Не до красоты, знаете ли. Во-вторых, как вы уже знаете, в этот период укрепляется религиозная мораль. Церковь провозглашает: человек есть существо грешное. Тело человека – «сосуд греха». Любование этим самым сосудом – недостойное занятие. Тело есть вместилище бессмертной души, и ничего более! Значит, на первом месте должны быть символизм, иносказание, духовность. А красотой этой вашей только чертей радовать. Кстати, в этом же одна из причин упадка медицины в средневековом обществе: ведь изучение человеческого тела – это есть недостойная попытка вмешиваться в акт божественного творения! В-третьих, Средневековье во многом противопоставляет себя той самой Античности. Почему? Потому что там (в Античности, в смысле) жили язычники! И нечего им уподобляться.
На смену обнаженным статуям приходят скульптуры святых, тщательно задрапированные в тяжелые одежды. Нет, конечно, какого-нибудь терзаемого врагами мученика могли изобразить и обнаженным, но согласитесь: «это другое!»
Миниатюра из «Сакраментария Карла Лысого», IX век
Кстати, и отношение к художнику во времена Средневековья было не совсем таким, как сейчас. Да, мастер мог быть вполне уважаемым, но смысл его работы заключался не в том, чтобы, например, прославить свое имя. А в том, чтобы прославить величие Господа…
Средневековье – особенно высокое и позднее – период расцвета орнамента. Прихотливые яркие узоры окантовывают страницы рукописных книг, каменная резьба густо покрывает стены соборов. В этих узорах также сливаются древние черты с традициями новой эпохи. Пример – «Келлская книга»: это четыре Евангелия на латинском языке, предположительно созданные кельтскими (ирландскими) монахами на рубеже VIII–IX веков. Ее страницы украшают великолепные, многоцветные миниатюры и узоры. Изображениям святых сопутствуют кельтские орнаменты, значительно более древние, чем главные мировые религии…
ТЕОДОРИХ И ЕГО МАВЗОЛЕЙ
Теодорих – сын остготского правителя – в ранней юности прожил в Византии несколько лет как «военный заложник». Это оказало на него большое влияние: Теодорих стал христианином и с большим уважением относился к византийской и римской культуре. Став хозяином части бывшей Римской империи, он покровительствовал возведению храмов и дворцов в античных традициях, но мавзолей для себя приказал построить очень простой по форме и довольно тяжеловесный
Основным «заказчиком» искусства на всем протяжении Средневековья была церковь. И до наших дней дошли в основном произведения именно церковного искусства – священные книги, храмовое зодчество и скульптура, реликварии (хранилища мощей и других святынь), мозаики на религиозные темы. Причина не только в том, что в руках церковных деятелей были крупные денежные средства и они могли себе позволить привлечь лучших художников и архитекторов. Вот вам интересный факт: одна из причин расцвета церковного искусства – крайне низкая грамотность людей! Все должны быть правильными христианами – но читать и писать умеет ничтожный процент населения. А как же священные книги постигать? Конечно же, всегда можно было послушать священника, который и проповедь прочитает, и Библию истолкует. Но священник тоже иногда отдыхать хочет, поэтому вот вам, ребята, рельеф с изображением всех тех радостей, которые ожидают вас в аду. Или в раю, но это уж от вас зависит. А вот скульптуры особо почитаемых в нашей местности святых, которые наглядно представляют, за что и почему их канонизировали. У одного в руке книга с крестом на обложке – ну тут все понятно, проповедник и общественный деятель. Другой пронзен стрелами насквозь – явно мученик… Конечно же, важно было не только сделать Священное писание «зримым для неграмотных», но и впечатлить зрителя, привлечь его в лоно церкви, заставить желать божественного покровительства. Особенно удачно с этим справлялись соборы классического и позднего Средневековья: колоссальные размеры храма, теряющиеся где-то в вышине своды, загадочные блики витражей – все это заставляло чувствовать себя песчинкой. Или, как сказано в песнопениях, написанных монахиней XII века Хильдегардой Бингенской, «перышком на дыхании Господа».
Начало Евангелия от Иоанна из «Келлской книги», ок. 800 г.
Если для западного христианства более характерным было представлять святые образы в виде скульптур, то на востоке – в Византии – более распространены были мозаичные и живописные изображения. Можно сказать, что икона родилась именно там…
А что такое икона? Правы ли те, кто называет иконами, например, мозаичные изображения христианских святых на стенах Святой Софии? Да, в широком смысле иконой можно называть практически любой священный образ. Но в более узком – это все же самостоятельное произведение, которое может быть, например, вынесено из храма для проведения какого-то религиозного обряда.
Первым в истории иконописцем считается евангелист Лука, создавший образы Богоматери и апостолов. В числе самых ранних дошедших до нас святых образов (к сожалению, неизвестного авторства) можно назвать изображение VI столетия «Христос Пантократор», находящееся ныне в монастыре Святой Екатерины на горе Синай. Заказчиком этого образа Спасителя, возможно, был император Юстиниан – и образ этот стал основой для всех последующих произведений такого плана.
ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ ИКОНОПИСИ: