Сара Бернар(22.10.1844‒26.03.1923)
Сара Бернар – одна из величайших театральных актрис XX века.
От ее детства и юности немного веет асоциальностью: ее мать, Юдифь Бернар, была содержанкой и передавала Сару от одной незадачливой няньки к другой, что стоило девочке нескольких тяжелых физических (и психологических) травм. Например, в 4 года ее платье загорелось от камина – еле потушили. Потом она ломала ногу, руку и наконец к 12 годам тяжело заболела чахоткой. Врачи давали неутешительные прогнозы, но организм смог побороть болезнь, однако девочку еще долго обуревал страх смерти. Боялась она в том числе того, что ее похоронят в некрасивом гробу. Сара упросила мать купить ей гроб по вкусу, красного дерева. Дома у Юдифи и Сары постоянно гостили родственники и знакомые, поэтому ночевать девочке нередко приходилось в своем гробу. Но это-то как раз ее не пугало. В своих воспоминаниях актриса утверждала, что именно там она чувствовала себя в наибольшей безопасности.
Талант актрисы у Сары тоже открылся при неудобных обстоятельствах: мать рано решила выдать девочку замуж, а та разыграла невероятно патетическую сцену отказа с уходом в монастырь. Один из покровителей, наблюдавший за этой семейной сценой, посоветовал Юдифи немедленно отдать дочь в актрисы и принял живое участие в реализации плана. В 18 лет Сара уже играла в «Комеди Франсез». И хотя первые ее роли не были тепло восприняты ни публикой, ни режиссерами, дальнейшее упорство помогло ей занять видное место в театральном искусстве Парижа. Эта женщина была невероятно ярка в обществе, и не только из-за таланта и красоты – ее повсюду сопровождали скандалы, головокружительный успех у мужчин и необычные увлечения.
В конце 1860‐х скульптор Ролан Матье-Менье предложил уже известной актрисе позировать для бюста. Она согласилась, а во время работы давала настолько точные и ценные советы мастеру, что пораженный скульптор посоветовал модели самой попробовать себя в искусстве ваяния. Так у двадцатипятилетней актрисы появилось новое увлечение: она изучала анатомию человека, лепила и наконец стала ваять из камня.
Свои произведения Сара в течение 20 лет показывала на парижских выставках и претендовала на премии, а еще скульптурная мастерская стала для женщины тихой гаванью, в которой можно было укрыться от шквала интриг и прочих событий ее неординарной жизни.
А тот самый гроб из детства стал талисманом Сары Бернар, получив мировую известность: она всюду возила его с собой на гастроли, репетировала в нем, спала и позировала в нем фотографам. Гроб снова стал оберегом, когда у Сары поселилась ее младшая сводная сестра Реджина – актриса уступила сестре свою кровать, а сама разместилась в гробу. Реджина в скором времени скончалась от туберкулеза, а Сара наблюдала ее уход, что нанесло ей психическую травму и еще больше подогрело ее интерес к загробному миру. Она посещала Парижскую школу анатомии, морг, у себя дома хранила скелет и череп – подарок Виктора Гюго, знавшего о пристрастиях актрисы. Как будто заключив тайную сделку со смертью, Сара Бернар дожила до 78 лет – туберкулез больше ее не трогал. Память о великой актрисе и гении нуарного пиара теперь хранят названные в ее честь сорт розового пиона и кратер на Венере.
Похороны Бернар были тщательно срежиссированы ею самой, путь процессии был усыпан камелиями – любимыми цветами актрисы. Думаю, вы уже догадались, что «Дама с камелиями» была одной из любимых ее ролей. Здесь всё ей было близко – и куртизанки, и туберкулез, и цветы.
Хаяо Миядзаки(р. 05.01.1941)
Гениями рождаются? Бесспорно. Но всё, что происходит в детстве гения, накладывает неизгладимый отпечаток на то, что будет создано впоследствии его руками (и душой!). Например, в сюжеты невероятного сказочника Хаяо Миядзаки прочно вплелись реальные и страшные события его детства: антивоенные мотивы, тянущиеся сквозь все его картины, – отголосок ужаса пережитых бомбардировок, а еще хрупкая мама, которую не смогла сломить болезнь Потта[12]. Туберкулез всегда сопровождает мировые катастрофы, но вспыхивает несколько позже, когда кажется, что все беды уже позади, в периоды восстановления из пепла и мнимого благополучия. Так произошло и в семье Миядзаки. Отец его был директором фабрики, где собирали военные самолеты, поэтому семья всегда жила в достатке, что не спасло Ёсико Миядзаки и четырех ее маленьких детей от эвакуации и бомбежек. После окончания Второй мировой войны мать семейства серьезно заболела и с 1947 по 1955 год кочевала по больницам. Ей был поставлен диагноз «туберкулез позвоночника». Будучи человеком состоятельным и влиятельным, Кацудзи Миядзаки искал для своей жены лучших врачей и лучшие условия, и семья часто переезжала вслед за больной. Однако доктора один за другим отказывались от Ёсико, признавая ее случай слишком серьезным. Судя по всему, изобретенный как раз в то время стрептомицин был еще недоступен в Японии. В конце концов было решено, что лучше отказаться от всех попыток вылечиться в разлуке с семьей и поместить больную на домашний уход. Дети заботились о матери (эта форма болезни вызывает сильные боли и часто приковывает пациентов к постели), и в это время Хаяо, уже подросток, сильно сблизился с ней. Непосредственно при туберкулезе позвоночника пациенты не заразны, если нет поражения легких, поэтому изоляция не требовалась. Ёсико была хорошо образованна и привила мальчику любовь к литературе и искусству. В это же время Хаяо начинает интересоваться мультипликацией. А в 1956 году в суровой жизни семьи Миядзаки происходит не иначе как сказочное событие – мать выздоравливает и встает на ноги. В это трудно поверить, так как даже сейчас, в 20‐е годы XXI века, в схватке с туберкулезом позвоночника далеко не всегда удается выиграть, несмотря на активное применение современных антибиотиков и инновационных хирургических методов протезирования. Люди, которым не было своевременно назначено лечение, остаются обездвиженными на всю оставшуюся жизнь либо получают сильный дефект осанки в виде гиббуса или горба – это частое следствие туберкулеза позвоночника. Так или иначе, мать Хаяо Миядзаки прожила еще 25 лет, а персонажи, напоминающие ее внешне, не единожды встречались в фильмах великого режиссера.
© Denis Makarenko
Воспоминания Хаяо о матери мы видим в фильме «Мой сосед Тоторо»: две маленькие девочки живут с отцом в деревне, а их мать лежит в больнице. Старшая сестра в возрасте всего десяти лет ловко управляется с хозяйством, а младшая приводит из леса добрых духов, и в них, особенно в самом добром гиганте Тоторо, девочки находят ту поддержку, которой им недостает в отсутствие мамы. Духи помогают детям повидать маму в больнице, а позже наступает счастливое выздоровление – совсем как в семье Миядзаки.
Более явно и драматично туберкулез предстает перед зрителем в одном из последних фильмов режиссера – «Ветер крепчает» (2013). Здесь тоже много автобиографичного. Тема конструирования военных самолетов не отпускала Хаяо Миядзаки всю жизнь. И хотя главный герой фильма, авиаконструктор Дзиро, показан нам в качестве положительного персонажа, на протяжении повествования всё же чувствуются тяжкие мысли касательно того, что человек создает своими руками смертоносное оружие (как и отец самого режиссера). Героиня фильма Наоко болеет туберкулезом, но бежит из больницы, чтобы обрести настоящее счастье с Дзиро, а позже, предчувствуя скорый конец, словно Мими из «Богемы», покидает его. Тут и капли крови на мольберте при кашле – типичный симптом туберкулеза, когда в легких появляются распады. Она не хочет угасать в присутствии любимого, не хочет для него этой тяжелой ноши. «Ветер крепчает – значит, жить пытайся!»[13] Дзиро и Наоко пытаются жить, но далеко не всё им по силам.
Вивьен Ли(05.11.1913‒08.07.1967)
История болезни Вивьен Ли – это доказательство невероятной способности организма человека упорно бороться с туберкулезом вопреки всему.
Одна из самых красивых женщин на экране – легендарная Скарлетт О'Хара, леди Гамильтон, Бланш Дюбуа. Ее творческий путь был омрачен тяжелым заболеванием – биполярным аффективным расстройством[14], и актриса снималась не так уж и много. И хотя роли Вивьен были одна ярче другой, кинорежиссеры, похоже, не очень охотно сотрудничали с ней из-за непредсказуемого поведения. На съемочных площадках у актрисы происходили то истерические приступы, то ступор, она часто выбывала из строя. Самые тяжелые эпизоды ее заболевания пришлись на 50‐е годы ХХ века – в те времена психиатрическое лечение сводилось к снотворным препаратам и электрошоковой терапии. Да, электрошоком Вивьен лечилась несколько раз, после курсов терапии меняясь до неузнаваемости.
Театральная карьера Вивьен Ли была более бурной, чем в кино. Возможно, она выдерживала нечеловеческие нагрузки как раз благодаря своим маниакальным фазам, так как суть ее заболевания сводится к чередованию периодов творческого подъема – вплоть до эйфории и невероятной работоспособности – с периодами депрессии и апатии. С каждым успешным театральным проектом она давала по сотне представлений, часто в формате турне. Но мы, собственно, хотели поведать не про ее душевное расстройство. Стечение обстоятельств и ее образ жизни неуклонно ведут уже к нашей теме. Вивьен, как мы уже сказали, чудовищно много работала, весьма увлекалась курением и алкоголем, пережила две неудачные беременности (второго ребенка она потеряла из-за падения на скользком полу на съемочной площадке «Клеопатры»).
В 1945 году с участием Вивьен Ли было сыграно 78 спектаклей по пьесе «На волосок от гибели» Уайлдера. В процессе работы она часто чувствовала недомогание, коллеги отмечали ее бледность, утомленный вид и приступы кашля. Врачи диагностировали туберкулез правого легкого и рекомендовали лечение в санаториях Швейцарии или Шотландии. Они давали неутешительные прог