Я был совсем молодым человеком, еще даже не учился в консерватории, когда Борис Эммануилович ее закончил. О нем уже тогда говорили как о выдающемся музыканте большого таланта, и вся его дальнейшая плодотворная деятельность это, собственно, и доказала. Борис Эммануилович — замечательный дирижер, отличный пианист, великолепный аккомпаниатор, музыкант большой эрудиции, больших знаний, педагог, воспитавший немало дирижеров, общественный деятель. Все это, вместе взятое, свидетельствует о его многогранной и незаурядной творческой личности.
Я вспоминаю, как он дирижировал моей Второй симфонией. Это было во время войны. Первое исполнение большого сочинения, я бы сказал, всегда сложно. Конечно, я волновался. Ведь это было одно из первых моих крупных сочинений, исполняющихся в Москве, в Большом зале консерватории. И вот мне хорошо запомнилось, как внимательно и честно Борис Эммануилович подошел к трактовке моей симфонии (я подчеркиваю, честно, потому что, к сожалению, нередко дирижеры, так сказать, пользуясь талантом или своей техникой, стараются, как выразился один очень известный дирижер, провести исполнение сочинения «крупным помолом»).
Мне помнится, как мы с ним много раз встречались, как он готовился к этому исполнению, как изучил партитуру. Он знал ее прекрасно. Чувство радости и благодарности я испытываю до сих пор. Известны случаи, когда в результате плохого исполнения на премьере сочинение производит посредственное впечатление и его больше не играют, хотя это произведение совсем не плохое и даже хорошее.
Из первых выступлений дирижера Б. Э. Хайкина я хочу отметить удивительно талантливое и яркое исполнение Прелюдов Ф. Листа. Музыкальная Москва заговорила о Б. Хайкине не только как о подающем надежды дирижере, но и как об одном из замечательных, активно и творчески действующих музыкантов; кстати, в те годы музыкальная жизнь была очень интересной и сложной — у пульта стояли такие крупнейшие дирижеры (если начать с дирижеров Большого театра), как В. Сук, сравнительно молодой, но уже очень известный Н. Голованов, С. Самосуд в Ленинграде, А. Пазовский и другие, огромное количество гастролеров — крупнейших дирижеров мира. Однако и на фоне таких мастеров дирижерского искусства Б. Хайкин выделялся.
Не случайно К. С. Станиславский пригласил его в свой театр. Все великие деятели искусства, работавшие с Борисом Эммануиловичем (а с ним работало очень много и замечательных музыкантов, и режиссеров, и деятелей искусства), ценили его творческую незаурядность.
Я живу в Москве с 1921 года, то есть уже 53 года, и на моих глазах вырос этот замечательный музыкант, я знаю, как много он привнес своим искусством, своим талантом, своим трудом в развитие советского оперного театра.
Сколько новых опер он подготовил! Следует особо сказать о его отношении, внимании к советской музыке, к творчеству советских композиторов. Постановка новых опер — это всегда сложный и трудный эксперимент. Бывали и неудачи, вполне естественные в жизни советского оперного искусства. И тем не менее Б. Хайкин с энтузиазмом и с большим старанием брался за это трудное и нужное дело — постановку новых советских опер и исполнение новых симфонических произведений советских композиторов. Он бы мог жить легко, работая над классикой, как, кстати, и делают некоторые дирижеры; и самых высоких слов заслуживает его благородная деятельность по пропаганде современной музыки; многим новым произведениям советских композиторов дал жизнь он.
Борис Эммануилович Хайкин — высококвалифицированный и эрудированный музыкант, у него огромнейшие знания в области музыки, истории, других видов искусства: литературы, живописи, театра. По-моему, дирижер и должен быть именно таким всесторонне развитым человеком.
В общении с людьми он удивительно доброжелателен, держится просто и свободно, а остроумие, находчивость и меткие словечки Б. Хайкина известны всем.
С ним интересно переписываться, в своих письмах, как и в жизни, он никогда не бывает скучным, перемежая серьезные вопросы музыкального искусства шутками.
Доброта, обаяние, интеллигентность в самом высоком смысле этого слова, образованность, остроумие — эти качества вызывают симпатию к нему у всех, кто с ним общается.
Когда отмечалось мое 70-летие, Хайкин выступал с исполнением моей театральной музыки в Москве; оказал мне честь и поехал со мной в Закавказье, где в концертах из моих сочинений одним отделением дирижировал он, другим — я.
Эта поездка оставила глубокий след в моей душе. Сейчас Борис Эммануилович немолод, и сил у нас, пожилых, не так уж много, но, вопреки возрасту, он был чрезвычайно дисциплинирован и прекрасно работал.
Мне хочется рассказать о его особенностях как дирижера.
Вот он репетирует — и вроде бы ничего не получается, как будто все рассыпается. Все это рождает тревогу у автора. Но Б. Хайкин умеет из хаоса частностей собрать целое, и, когда уже в конце работы, на генеральной репетиции, а может быть, даже на самом концерте он встает за дирижерский пульт, когда поднимает руки, он удивительно как-то все вдруг вылепливает, соединяет воедино, цементирует. В результате его исполнение всегда вызывает бурю аплодисментов у публики, а у меня как у автора удовлетворение.
Заканчивая свое слово о Борисе Эммануиловиче, я имею основания верить в то, что он находится сейчас в прекрасной форме, в прекрасном состоянии; он активно действующий артист, дирижер, он не останавливается в своем творчестве, и мы надеемся, что он еще долго будет дирижировать как вдохновенный артист и неизменно будет доставлять нам всем — поклонникам его таланта — большое удовлетворение.
Я горячо поздравляю Бориса Эммануиловича с его славным, 70-летием и 50-летием творческой деятельности. Пройден огромный путь, и прекрасный музыкант может гордиться выдающимися результатами своего вдохновенного труда, направленного на благо развития советского искусства.
«Советский артист», 1974, 25 октября
Звучащая антология
Прошло свыше двух десятков лет с тех пор, как на московских афишах впервые появилось имя Эдуарда Грача. Уже тогда игра скрипача привлекла внимание слушателей необыкновенной красотой и благородством звука, безупречной техникой, ярко индивидуальной манерой исполнения. В 1962 году я писал в «Вечерней Москве»: «Мне очень близок по духу талант Эдуарда Грача. Он темпераментен, обладает огромной эмоциональностью».
Сейчас, когда все эти качества, с годами доведенные до высокой степени совершенства, помножены на зрелость, мастерство, огромный концертный опыт, можно говорить, что Э. Грач находится в расцвете своего огромного таланта. Прошла только половина нынешнего концертного сезона, а он уже шесть раз выступил перед московской публикой. Дважды играл артист в Малом зале консерватории (одна программа включала произведения Паганини), в Большом зале он стал участником первого исполнения Симфонии-концерта для скрипки и виолончели Л. Книппера. И, наконец, недавно в Октябрьском зале Дома союзов завершил цикл, посвященный 50-летию образования СССР, в котором была представлена советская музыка.
Уже сама по себе идея этого цикла, три концерта которого явились как бы антологией советской скрипичной литературы, заслуживает самого большого одобрения и поддержки. Многолетняя творческая дружба связывает Эдуарда Грача с выдающимися советскими композиторами. Многие произведения были написаны специально для него и ему посвящены, другие же нашли в нем яркого интерпретатора и пропагандиста. Цикл концертов артиста вызвал интерес не только у слушателей, но и у самих авторов, выступивших в ансамбле с Э. Грачем с исполнением своих сочинений.
В этой заметке нет возможности остановиться на трактовке каждого из них. Но уже простое их перечисление даст некоторое представление о колоссальных масштабах проделанной работы: сонаты С. Прокофьева, А. Эшпая, А. Бабаджаняна, К. Хачатуряна, Н. Ракова, Ю. Крейна, Трио Г. Свиридова, Молдавская рапсодия М. Вайнберга, пьесы Д. Шостаковича, Д. Кабалевского, Нины Макаровой, Р. Щедрина, С. Цинцадзе, В. Ходяшева, М. Скорика.
Великолепное владение стилем и формой, безукоризненное техническое мастерство, богатство звучания, подлинный артистизм позволили Э. Грачу раскрыть многообразие чувств и мыслей исполняемых произведений. Цикл концертов замечательного скрипача еще раз продемонстрировал достижения советского многонационального музыкального творчества.
«Советская культура», 1973, 27 марта
По странам и континентам
Композиторы идут с народом
Недавно группа советских композиторов, в состав которой входил и я, присутствовала на первом пленуме Союза чехословацких композиторов, проходившем под лозунгом: «Композиторы идут с народом». Обилие новых музыкальных произведений, прослушанных на пленуме, свидетельствует, что творчество чехословацких композиторов находится на подъеме. Хотя пленум был посвящен творчеству современных композиторов, программы его концертов включали и произведения классиков чешской музыки — Сметаны, Дворжака, Ферстера, Фибиха, Новака, напоминающие о богатейшем музыкальном наследии Чехословакии.
В музыкальной жизни Чехословакии произошли разительные сдвиги. Это со всей очевидностью продемонстрировал недавний пленум, во время которого был исполнен ряд талантливых произведений чехословацких композиторов, ставших на путь служения народу, утверждающих в своем творчестве позиции реализма.
Из новых крупных произведений, прослушанных на пленуме, наибольшее впечатление производят оратории и кантаты Яна Сейдела и Вацлава Добиаша.
Оратория Яна Сейдела «Люди, будьте бдительны», написанная по мотивам известной книги Ю. Фучика «Репортаж с петлей на шее», является, по-моему, одним из значительнейших произведений современной чехословацкой музыки. Талантливый композитор философски-углубленно подошел к решению патриотической темы оратории, насытил свое произведение огромным драматизмом. К сильным сторонам оратории относятся и прелестные лирические фрагменты.