Г. Киладзе — мастер инструментовки. Его поэма радует своей яркой, колоритной и вместе с тем очень легкой, прозрачной инструментовкой.
Фортепианный концерт молодого композитора А. Баланчивадзе — произведение большого творческого диапазона. Основанный на народном грузинском мелосе, лирически-светлый и искренний Концерт Баланчивадзе еще раз показал, какое огромное значение имеет для композитора связь с народным творчеством.
А. Баланчивадзе хорошо использует все возможности фортепиано. Отрицательной стороной Концерта является перенасыщенность, грузность инструментовки.
«Симфонические фрагменты» Ш. Мшвелидзе глубоко связаны с творчеством грузинского народа. Наиболее интересен фрагмент «Азар» — абхазская народная песня, исполняемая обычно перед скачками-соревнованиями.
«Фрагменты» отлично инструментованы — празднично и колоритно.
Заслуженный деятель искусств, орденоносец И. Туския — большой мастер театральной музыки. Им оформлено большинство постановок Театра имени Руставели (в Тбилиси). Исполненная в концерте сюита из музыки к кинофильму «Роте фане» — яркое, запоминающееся произведение.
Во время декады грузинского искусства в Москве мы восхищались грузинской оперой. Концерт, о котором идет речь, продемонстрировал большие достижения грузинской симфонической музыки. Мы ждем дальнейших успехов музыкального творчества Грузии, новой демонстрации творческих побед талантливейшего грузинского народа.
«Советская музыка», 1938, № 6
В Московском Доме культуры Советской Армении
В Доме культуры Армении состоялся показ творчества младшего поколения армянских композиторов — воспитанников Ереванской консерватории.
Семнадцатилетний Арно Бабаджанян — студент Ереванской консерватории по классу В. Тальяна.
Бабаджанян не только многообещающий композитор, но и отличный исполнитель, хорошо владеющий фортепиано. Его сочинения, лаконичные по форме, насыщенные интонационным многообразием армянской народной песни, представляют несомненный интерес в смысле пианизма. Наиболее ярко лирическое дарование Бабаджаняна проявилось в «Круговом танце», в Анданте и в «Восьми вариациях», свежих и своеобразных.
Восемнадцатилетний Котик Арутюнян[22] (также ученик В. Тальяна) несколько более зрелый композитор, сочинения его отличаются драматизмом, богатством музыкальной фантазии.
Конечно, первые композиторские попытки и А. Бабаджаняна и А. Арутюняна следует рассматривать еще только как ученические работы. Но эти работы показывают, что в скором времени авторы их вырастут в настоящих мастеров-композиторов, крепко связанных с замечательным искусством армянского народа.
Более старший по возрасту, также воспитанник Ереванской консерватории, Т. Ованесян учится сейчас в Ленинградской консерватории (у проф. Кушнарева). У Ованесяна несомненное мелодическое дарование. Но ему еще не хватает композиторской техники.
В ближайшем будущем Дом культуры Армянской ССР организует новые показы творчества молодых армянских композиторов.
«Советская музыка», 1938, № 7
Композиторы — фронту
Победоносная Красная Армия наступает. Вечным памятником славы стал Сталинград. Очищены от фашистских полчищ необъятные просторы донских степей. Весь мир восхищен подвигами Красной Армии, освободившей Ростов-на-Дону, Харьков и другие города Советского Союза. Мощной лавиной, преследуя по пятам врага, движется Красная Армия на запад.
Советское искусство, советские художники неразрывно связаны со всей жизнью Красной Армии. Наши композиторы с первых дней войны стали на службу фронту. Немало боевых походных и строевых песен создано за дни войны. Некоторые из них вошли в быт Красной Армии, служат ей в походе, на отдыхе, в часы досуга и даже тогда, когда войска идут в бой.
Заслуженную популярность в армии приобрели песни, полные героического подъема и мужества, такие, как «Священная война» А. Александрова, «В бой за родину» З. Компанейца, удалая и веселая строевая песня В. Кручинина «Русская душа», задушевно-лирическая «Песня о Днепре» М. Фрадкина, «Два Максима» С. Каца и др.
Интересным и содержательным откликом на оборонную тематику явились песни В. Белого «Партизаны в лесах», «Песня о доваторцах» В. Мурадели.
За дни войны наши оркестровые профессиональные и самодеятельные коллективы обогатились множеством маршей Иванова-Радкевича, Чернецкого, Чемберджи и других.
Советские композиторы чутко откликнулись на огромную потребность народа в лирике. Мы говорим, разумеется, о лирике мужества, о лирике больших чувств, которыми живут советские люди, советские воины. Любовь к родине, к родной земле, к завоеванному на ней счастью составляет главное содержание этой лирики. Нельзя не отметить прочно вошедшие во фронтовой быт лирические песни В. Соловьева-Седого — «Играй, мой баян», «Вечер на рейде», «Как за Камой за рекой», Т. Хренникова — «Прощание», М. Блантера — «До свиданья, города и хаты», лирические песни А. Новикова, Дм. и Дан. Покрассов, К. Листова и Ю. Милютина.
Вера в счастливое личное будущее, во встречи с близкими — все это неотделимо от несокрушимой веры в победу над врагом. Эту основную мысль, которой живут фронт и тыл, музыка должна выразить с предельной полнотой. Не случайно в обиход армии вошли известные стихи К. Симонова «Жди меня». Не случайно также и то, что на этот текст написано множество песен и композиторами-профессионалами, и музыкантами-фронтовиками.
Плодотворно сказалось на творчестве наших композиторов содружество с поэтами из воинской среды. Так, на слова младшего политрука Ивана Кармазина была написана «Песня о доваторцах» В. Мурадели. Стихи командиров-гвардейцев Ф. Луцевича, В. Заводчикова, поэтов-красноармейцев Никандрова, Александрова, Краснова послужили текстами для песен, написанных нашими композиторами.
Фронт обогащает каждого творческого работника, который имеет возможность общаться непосредственно с нашей армией. В практику композиторов вошли систематические поездки на фронт. Именно здесь, в боевой обстановке, зреют у композиторов замыслы крупных произведений, которые должны запечатлеть великую правду нашей борьбы. Таково происхождение оперы Д. Кабалевского «Под Москвой», «Героической поэмы» Н. Чемберджи, оперы И. Дзержинского «Надежда Светлова» и вокально-симфонической поэмы «Песня Тараса» В. Белого.
Советское оперное искусство обогатилось новым интересным произведением Сергея Прокофьева «Война и мир» (по роману Толстого), одноактной оперой Р. Глиэра «Рашель» (по новелле Мопассана «Мадемуазель Фифи»), патриотической оперой ленинградского композитора В. Волошинова «Сильнее смерти».
Героическая эпопея Ленинграда нашла талантливое отражение в музыке композитора Б. Майзеля «Поэма о Ленинграде» и в опере Л. Ходжа-Эйнатова «Три встречи».
Нет нужды еще раз повторять, каким глубоким, вдохновенным произведением, гениально обобщившим великие идеи освободительной борьбы против фашизма, является Седьмая симфония Д. Шостаковича. Крупные симфонические полотна, отразившие героику борьбы и мужества, создали наши крупнейшие композиторы Н. Мясковский, Р. Глиэр, молодой ленинградский композитор В. Желобинский, Т. Хренников, Н. Иванов-Радкевич, В. Золотарев, Д. Кабалевский в своей оратории «Народные мстители».
Стремясь раскрыть и запечатлеть в музыке глубочайший смысл происходящих событий, наши композиторы сумели горячо и вдохновенно откликнуться в самых разных жанрах на животрепещущие темы боевых дней. Но наряду с крупными работами, мы ни на минуту не должны забывать о создании песен, которые нужны армии каждый день. Сегодня это особенно важно. В песнях нужно запечатлеть и победы Красной Армии, ее наступательный порыв, и ликующую радость освобожденных от фашистского ига советских людей.
В советской музыке имеется своего рода образец творчества композитора, посвятившего всю свою деятельность Красной Армии, — песни композитора А. Александрова, такие, как «Священная война», «Гимн партии большевиков», «За великую землю советскую». Эти песни, которые по праву стали музыкальными памятниками нашей героической эпохи, крепко полюбила армия.
Победоносная Красная Армия, совершающая героические подвиги, которыми восхищается весь мир, обязывает музыкантов и поэтов отразить мысли и чувства в новых, совершенных произведениях советского песенного искусства.
Дадим же фронту песни гнева и ярости, песни мести, песни победы, песни славы, достойные советских воинов-героев!
«Вечерняя Москва», 1943, 25 февраля
Стенограмма пленума оргкомитета Союза советских композиторов
Товарищи! Мы открываем наш пленум в значительные и волнующие дни, когда наша доблестная Красная Армия в неслыханно тяжелых условиях весенней распутицы одерживает величайшие победы, очищая украинскую землю от фашистских оккупантов, в дни, когда передовые части Красной Армии вступили на государственную границу СССР. Вся страна, весь советский народ восторженно приветствуют победы Красной Армии, и народ, воодушевленный этими победами, еще больше напрягает свои силы, чтобы укрепить мощь страны, чтобы обеспечить Красной Армии все необходимое ей для окончательного разгрома врага.
Мы, советские художники, работающие в области духовного вооружения нашего народа, в эти исторические дни, как никогда, чувствуем и осознаем ответственность за нашу работу, за близость нашего творчества народу, за действенность и жизненную правдивость нашего искусства.
За годы войны наша советская музыка выросла и возмужала. Композиторы стали острее и глубже воспринимать жизнь. Тематика наших героических дней нашла в большом количестве произведений свое достойное выражение. Весьма значительным, характерным для природы нашей советской культуры фактом является то, что советская музыка за годы войны продолжала развивать великие традиции русской музыкальной культуры, стремясь к созданию произведений большого монументального искусства, произведений, высоких по своему идейному содержанию и по мастерству воплощения.