Смерть: все, что связано с насилием, смертью, убийством, увечьями, ножевыми ранениями или избиением.
Я вовсе не ханжа и уж тем более не запрещаю вам смеяться над этими темами. Одни комедийные персонажи скабрезны по натуре (как у Лизы Лампанелли или Эндрю Дайса Клэя), другие, очевидно, нет. Многие комедийные артисты (например, Джефф Росс или Дэйв Шаппелл) часто обращаются к таким темам. Другие же (например, Брайан Риган или Пит Холмс) почти никогда их не касаются и чувствуют себя прекрасно.
Одно можно сказать наверняка: чем меньше у вас грязного материала, тем больше возможностей выступать и вживую, и на телевидении.
Как я уже говорил, к скабрезному материалу стоит относиться как к длинным передачам в американском футболе. Это важный навык. Однако нужно ли прибегать к нему в каждом матче? Конечно, нет.
Если вы придете на открытый микрофон, то уже за первые три выступления услышите все непристойности и нецензурные выражения, какие только есть на свете. Зрители попросту перестают на них реагировать.
Если вы обратите внимание на звезд комедийной сцены, ставших по-настоящему успешными, только у одного артиста из десяти вы услышите скабрезный материал – и именно в этом случае он окажется уместным. А если вы послушаете в клубах с открытым микрофоном выступления не очень известных исполнителей, которые пока не добились успеха, вы обнаружите такой материал у девяти из десяти, причем в каждой шутке.
Большинство из них пытаются найти легкий способ рассмешить людей, вписаться в общую тусовку или шокировать зрителей. В большинстве случаев скабрезности – признак лени и непродуктивности автора. Карьера у таких исполнителей не складывается, потому что они не прорабатывают своего комедийного персонажа. Да, скорее всего, шутка ниже пояса всех рассмешит. Ведь над этим все смеются. Столь дешевый успех побудит вас писать все больше и больше таких шуток, и вы так и не поймете, как по-настоящему рассмешить зрителей своей собственной личностью.
Обычно комедийные звезды сначала завоевывают признание зрителей и только потом начинают исследовать столь темные сферы. Новые исполнители таким признанием похвастаться не могут, но почему-то несутся в эти темы сломя голову, словно им все можно. Если вы хотите остаться новичком до конца своих дней – это ваш путь. Так-то вот.
Глава 30Связь со зрителями
Как я уже говорил в начале этой книги, артист стендапа дарит группе незнакомых людей возможность откровенно и непринужденно пообщаться с настоящим сумасшедшим (вашим комедийным персонажем).
Стендап удается лучше всего, когда создается ощущение, что исполнитель по-настоящему общается со зрителями. Вспомните выступление любого из великих комедийных артистов по телевидению. Даже если вы сидите дома и смотрите его в записи, вам все равно кажется, что он или она обращается лично к вам.
Любое комедийное выступление начинается с поиска связи со зрителями.
Зачем вы вышли на сцену?
Вы вышли на сцену, чтобы:
● Оживить своего комедийного персонажа, чтобы он показался реальным.
● Откровенно и непринужденно поговорить с группой незнакомых людей.
● Убедить этих незнакомых людей в своей цели.
Вы вышли на сцену НЕ ЗАТЕМ, чтобы:
● Сделать карьеру и стать богатым и знаменитым.
● Произвести впечатление на своих друзей.
● Рассмешить зрителей.
Другое дело, что если вы сосредоточитесь на первых трех задачах и выполните их, то последние три тоже будут выполнены – автоматически.
Дело в том, что первые три задачи – это цель вашего комедийного персонажа. Последние три задачи – это ваша личная цель.
Вы, конечно же, хотите добиться успеха в шоу-бизнесе. Вот только вашему комедийному персонажу на вашу карьеру плевать. Вы, конечно же, хотите произвести впечатление на своих родителей, братьев и сестер, одноклассников, коллег, владельца клуба, агента по подбору талантов и прочих зрителей. А ваш комедийный персонаж с этими людьми даже не знаком. Вам, конечно же, хочется показать людям, как вы талантливы, какой вы замечательный комедийный артист или артистка и как хорошо пишете материал. А вашему комедийному персонажу все равно, какое впечатление вы произведете.
Он хочет только одного – убедить зрителей в своей цели. И ничего больше. Поэтому вам придется отказаться от собственных целей и стремиться достичь целей своего персонажа.
Многие люди пытаются войти в роль, когда выходят на сцену, – но у них это не получается! Войти в образ нужно задолго до того, как вы выйдете на сцену.
Вы устанавливаете контакт со зрителями только через цель вашего комедийного персонажа. Ваш персонаж отчаянно пытается убедить их в том, что ему важно. Личность персонажа полностью определяется его целью. Зрители для него – это не аудитория в клубе, он не пытается впечатлить их своей комедийной игрой – он хочет, чтобы эти незнакомые люди поняли его переживания, поверили в его цель, подтвердили, что он прав и что он добрый человек, хорошо приспособленный к жизни. Когда вы слышите смех зрителей, ваш персонаж должен услышать: «Ты прав!»
Помните, что кроме цели у вас есть слепая зона и настрой, и все это определяется вашими недостатками.
– Но как мне не волноваться об успехе? – спросите вы. – Как перестать пытаться произвести впечатление на дядю Гарри и тетю Дотти, на красотку в первом ряду и на агента в последнем ряду?
Вам нужно просто отодвинуть все эти личные цели на второй план, перенести на уровень сознательного, а в свете софитов пусть блистает цель персонажа.
Естественно, все эти личные задачи никуда не денутся. Едва ли можно перестать о них думать. Но, как и все великие комедийные артисты, вы должны сделать так, чтобы первостепенное значение имела цель вашего комедийного персонажа, чтобы она преобладала над вашими личными целями, которые придется отодвинуть на задний план.
Выполните упражнения, которые помогут вам установить эмоциональную связь со своим комедийным персонажем. Начать нужно еще до того, как выйдете на сцену.
Многие выступления теряют всю свою магию в первые полминуты. Почему? Потому что артист не вошел в роль.
Помогите себе – войдите в образ еще по пути к микрофону. Нельзя подойти к микрофону, оставаясь самим собой, а потом по волшебству превратиться в комедийного персонажа.
Зрители уже с вами познакомились. Они уже знают о вас все, потому что видели, как вы выходите на сцену, как берете микрофон, как вы на них смотрите.
Как бы это сделал ваш персонаж? Он бы нервничал или, наоборот, шел самоуверенно, он бы испугался или изображал из себя крутого, он был бы рассеян или взволнован? Что ж, в каком бы настроении ваш персонаж ни выходил на сцену, оказаться там должен именно он, а не вы. Идите так и двигайтесь так, как это делал бы ваш персонаж.
Если вы будете выглядеть слишком расслабленно, как будто зрители вам и вовсе не нужны, магии не произойдет. Ваш персонаж должен быть уязвим. Другими словами, вести себя нужно так, словно вы отчаянно нуждаетесь в том, чтобы зрители поверили в вашу цель. Если вы сами поверите в нее со всей страстью, они это почувствуют и проникнутся вашей целью, а не будут молча сидеть и оценивать ваши шутки.
Проявлять уязвимость трудно. Большинству из нас некомфортно откровенничать с незнакомцами (зрителями). Наш естественный инстинкт – прятать свои наиболее уязвимые места, скрывать свои чувства, свои слабости и безумства от людей, которых мы пока плохо знаем. Но для того чтобы стать хорошим комедийным исполнителем, нужно действовать как раз наоборот. Нужно показывать людям, что с вами не так. Нужно предъявлять зрителям своего комедийного персонажа во всей его индивидуальности – того ребенка, каким вы были на детской площадке в шесть лет.
Если вы не выйдете на сцену в образе, представление закончится, так и не начавшись.
Представьте, что ваши друзья и родные кричат на вашего комедийного персонажа, укоряя его за ваши недостатки: «Ты слишком………………………….!» Его это расстраивает, и тут ему в голову приходит мысль: «Точно! Если я встану перед группой незнакомых людей и расскажу им свою историю, они-то уж рассудят по справедливости и скажут мне, что я прав и что я не такой уж…………………………, как считают мои близкие. Близкие судят обо мне предвзято. Они меня не понимают. Я уверен, что эти незнакомые люди увидят, что я нормальный и правильный».
Каждый раз, когда вы выходите на сцену, вам нужно притвориться, будто вы впервые рассказываете свою историю незнакомым людям. Именно это и делают все великие комедийные артисты.
Пусть зрители услышат в вашем голосе отчаяние (если оно соответствует вашему настрою). Дайте им понять, что вы в них нуждаетесь. И всегда помните, что вы не знаете о своей слепой зоне.
Начните представление с основной мысли персонажа. Кевин Харт часто повторяет: «Ощутите мою боль». Родни Дэнджерфилд все время напоминал нам, что его «не уважают». Эми Шумер неизменно выходит с сияющей улыбкой, как бы говоря: «Я всего лишь милая девушка».
Вам нужно установить эмоциональную связь с аудиторией с помощью цели. Вам нужно, чтобы зрители не судили о том, смешные у вас шутки или нет, на интеллектуальном уровне, – вам нужно, чтобы они реагировали на вашего комедийного персонажа на уровне эмоций. Если вы следуете цели своего персонажа, зрители будут смеяться не только над панчлайнами, но и над связками, и над сетапами. Так вы поймете, что вошли в роль.
Если зрители смеются только над панчлайнами, значит, вы комик.
А если они смеются над подводками, сетапами, комментариями и панчлайнами, значит, вы комедийный артист, который удачно вошел в роль.
Когда мы смотрим выступление великого комедийного артиста, нам кажется, что он чего-то от нас хочет, что он изо всех сил старается убедить нас в чем-то очень важном для него.
Итак, на семинарах мы выполняем следующие упражнения, чтобы помочь артистам настроиться на своего комедийного персонажа еще до того, как выйти на сцен