у. Попробуйте и решите, какие из них вам подходят.
В большинстве клубов перед выходом на сцену нужно пройти между столиками, и это отличная возможность войти в роль. Со всеми зрителями говорить не нужно – достаточно перекинуться парой слов лишь с некоторыми из них по пути к микрофону. Шутить тоже не обязательно.
Если у вас жизнерадостный персонаж, скажите кому-нибудь пару комплиментов: «Ого, классная куртка!» – или: «Как тут здорово!». Если персонаж злой, скажите, например: «Черт, у меня жутко болит голова». Если он саркастичный, придумайте что-нибудь вроде: «Ого, да из этого может что-то получиться… или нет!» Если ваш персонаж – самоуверенный ловелас, подкатите понарошку к нескольким случайным женщинам по пути на сцену. Если он нервный, просто оброните, к примеру: «Надеюсь, все пройдет хорошо. У меня плохое предчувствие».
Возможно, те немногие зрители, которые вас услышат, даже посмеются, но вам это нужно лишь затем, чтобы войти в роль еще до того, как вы возьмете в руки микрофон. Не сочиняйте для этого специальных шуток. Просто комментируйте ситуацию в соответствии с настроем своего персонажа.
Даже если вы выходите на сцену из-за кулис, это не помешает вам отвесить пару замечаний тем, кто сидит на первых рядах, по пути к микрофону.
Помните, что для нас неестественно делиться своими интимными проблемами с незнакомыми людьми, так что эта техника поможет вам раскрепоститься. Каждый раз перед выступлением вы будете ощущать инстинктивное желание скрыть свое истинное «я» от публики. Это кажется безопаснее, но, надеюсь, вы уже поняли, что подавлять личность своего комедийного персонажа – худшее из того, что можно сделать на сцене.
Шоу начинается не тогда, когда вы берете в руки микрофон. Нужно войти в роль своего персонажа задолго до этого.
Еще один фокус, который поможет войти в роль перед выступлением, – представить или вспомнить событие, которое сразу настроит вас на нужную волну.
Первым делом определите, позитивный у вашего персонажа настрой (он счастлив, горд собой, он оптимист и т. д.) или негативный (нервный, грустный, злой и т. д.). Это может оказаться непросто, поскольку у персонажа вроде Энтони Джесельника, чей недостаток состоит в том, что он резок в высказываниях и оскорбляет людей, настрой в целом позитивный (благодаря отношению и слепой зоне он ведет себя очаровательно и добродушно).
Затем представьте себе какой-нибудь случай очень подробно, чтобы начать мыслить так же, как персонаж. Пусть это будет какое-нибудь реальное происшествие. На самом деле неважно, насколько обыденно или, наоборот, существенно само событие, – нужно только, чтобы оно выполняло нашу задачу.
У меня, например, комедийный персонаж раздраженный и вспыльчивый. Если я выйду на сцену в хорошем настроении, выступление провалится. Поэтому, прежде чем подойти к микрофону, мне нужно сосредоточиться на чем-нибудь негативном. Раз за разом мне это помогает. Иногда я с удовольствием играю в хоккей, поэтому я представляю, как делаю идеальный удар по воротам, шайба летит в сетку, но попадает прямо под перекладину и отскакивает! Судья не увидел, как шайба попала в сетку, и не засчитал гол. Если вы играете в хоккей, то вы знаете, как бесят такие ситуации. Стоит мне нарисовать у себя в воображении этот сценарий – и сразу появится раздражение. Для выступления – идеально.
Вот несколько «точек концентрации», которыми пользуются знакомые мне артисты:
● Ловкий везунчик (в действительности отвратительный тип) представляет, что его только что пригласили на закрытый прием в Белый дом.
● Нервный персонаж воображает, что обнаружил у себя в доме блох, и теперь волнуется, что они у него на теле.
● Счастливый чудак представляет, что принял наркотики и теперь под кайфом.
● Боязливому персонажу кажется, что полиция вот-вот устроит у него обыск и найдет тайник.
● Гордый и восторженный персонаж вспоминает тот единственный раз, когда выиграл забег.
Выберите такое событие, которое откликается у вас в душе. Вам не придется делиться им с другими. Придумайте несколько событий, которые помогут вам настроиться на своего комедийного персонажа. Никогда не знаешь, какие точки концентрации сработают на одном-двух выступлениях, а какими можно будет пользоваться всю жизнь.
РАБОЧИЙ ЛИСТ
Упражнение. Точки концентрации
В зависимости от того, позитивный или негативный настрой у вашего комедийного персонажа, запишите несколько событий, которые произошли с вами на самом деле и которые вызовут нужные эмоции. Обратите внимание, как каждое из них влияет на ваш настрой. Некоторые события могут вызывать не совсем ту реакцию, которая вам нужна. Важно лишь то, в какое эмоциональное состояние вы погружаетесь, когда эти события представляете.
Примеры:
1. «Мне только что сказали, что мою машину увез эвакуатор». [Негатив]
2. «Меня только что назначили капитаном волейбольной команды». [Позитив]
Ваша очередь:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Отлично, а теперь примерьте на себя эти точки концентрации. Какая из них моментально вызывает у вас нужную эмоцию? Примерьте эту эмоцию на какие-нибудь из своих шуток. Когда найдете ту самую, вы ее сразу узнаете. Она мгновенно введет вас в состояние, нужное для выступления. Не волнуйтесь, если это какая-нибудь глупая ситуация. Важно лишь то, что она решает нашу задачу. Помните, что всем остальным о ней знать не обязательно.
Вместо ситуации можно сосредоточиться на человеке (знаменитости, политике, родственнике, друге или враге).
Когда Джонни Карсон вел «Вечернее шоу», он представлял себе Джека Бенни. Этот образ помогал ему замедлиться и долго смотреть на зрителей и в камеру.
Джордж Карлин представлял себе образ десятилетнего мальчишки, и это давало ему энергию для выступления, помогая передать характер «злого хиппи».
Упражнения, которые вы выполнили, помогают вам решить одну из самых сложных задач, стоящих перед артистом, выходящим на сцену. Они не дают вам застесняться или задуматься о том, как вы выглядите и как зрители вас воспринимают, позволяя остаться самими собой. Они дают подпитку вашему персонажу и настрою.
Только это и важно.
Глава 31Теперь, когда вы обратили на себя внимание…
Многие комики полностью теряют контроль над залом уже в момент, когда выходят на сцену. Уверен, вам знаком стереотипный образ комика, который выбегает на сцену, яростно хватает микрофон, выкрикивает «Привет!» и о чем-то болтает с аудиторией, пока устанавливает микрофон на стойку на нужной высоте или, наоборот, снимает его с подставки.
Не поддавайтесь соблазну побыстрее схватить микрофон, привлечь внимание зрителей и начать их развлекать. Контролировать зал – это нечто противоположное. Хороший исполнитель открывает представление не спеша и не выпаливает «Привет! Как дела?» прямо на ходу, если, конечно, ваш комедийный персонаж не псих, как у Стива Мартина.
Поднимитесь на сцену в образе персонажа, окиньте аудиторию его взглядом с нужным настроем, мысленно сосчитайте до трех и только потом подойдите к микрофону. Отрегулируйте микрофон и стойку по своему усмотрению, а когда все будет готово, снова сосчитайте до трех и только потом говорите. Ничто так не выдает новичка, как попытка начать общаться с аудиторией, одновременно возясь с микрофоном и стойкой (если только ваш персонаж не неуклюжий растяпа и это не часть образа).
Есть одна вещь, которой исполнители боятся больше всего, – и это пауза. Тем не менее тишина – один из самых мощных инструментов в вашем арсенале. В тишине можно молча посмотреть на зрителей, находясь в образе, когда вы только выходите на сцену. Тишина отлично разделяет фразы, предложения, панч-лайны и биты.
Залом можно управлять при помощи настроя. Осознайте, какая огромная сила заложена в невербальной коммуникации. Неважно, что вы говорите. Свой настрой вы транслируете на физическом уровне. О многом можно рассказать и молча.
Благодаря тишине зрители успевают среагировать. А комедийный персонаж успевает за это время выдохнуть и подумать, что говорить дальше. Молчание усиливает все, что бы вы ни сказали до этого.
Если не делать пауз, у зрителей создастся впечатление, что вы просто декламируете заученный сценарий. Делайте паузу после каждой фразы. Если ваш персонаж быстрый, нервный или говорит с раздражением, то после каждой фразы можно вставлять случайные слова-паразиты вроде «ну, знаете» или «ну вот, и короче», «так и говорю, да».
Спешка убивает, поскольку она неестественна. В реальной жизни люди не общаются друг с другом в спешке. Комедийные артисты начинают спешить, когда нервничают или волнуются, и выпаливают панчлайны слишком быстро. Однако связки (или подводки), как и сетапы, не менее важны, чем панчлайны. Если персонаж настроен на смех, зрители начнут смеяться, как только вы снова заговорите, – потому что они уже знают персонажа и знают, что сейчас будет что-то смешное.
Если слишком спешить, магия непринужденного и откровенного разговора разрушится. Это уменьшит и эффект от предыдущего инструмента – тишины.
Выразительное средство стендапа – общение. Чтобы наладить общение со зрителями, нужно обращаться к ним и говорить с ними. Если выйти выступать перед ними, разговора не получится. Если речь будет однонаправленной, типа «послушайте мои шутки», зрители почувствуют себя судейской коллегией, оценивающей ваши панчлайны. И тогда вы не прыгнете выше своего лучшего панчлайна. Вам нравится потеть на сцене перед судьями? Тогда продолжайте «выступать».