Эта техника немного похожа на рассказ о привидениях, и она тоже помогает управлять вниманием зрителей.
Представьте, что вы разговариваете с маленьким ребенком. Вы начинаете говорить очень четко, осознанно произнося каждое слово. Вы делаете паузу после каждой фразы и каждой законченной мысли, чтобы убедиться, что ребенок за вами успевает. Вы часто обращаетесь к ребенку с фразами вроде «понимаешь?», «точно?» и «видишь?». Вы пристально смотрите на него после каждого предложения, чтобы дать ему возможность кивнуть или как-то еще показать, что он понял. Вы наклоняетесь к нему, или смотрите ему в глаза, или присаживаетесь пониже, чтобы установить контакт.
И знаете что? Все, что эффективно в общении с ребенком, применимо и в общении со взрослой аудиторией. Конечно, вам не нужно лепетать, как молодой родитель, но любой жест или поза, которую вы бы приняли в общении с ребенком, помогают захватить внимание любого зала.
Преимущества этого метода в следующем:
● Вас это замедляет. (Помните про навык регулирования скорости?)
● Вы начинаете говорить отдельными фразами, давая зрителям возможность среагировать на каждую и создавая таким образом ощущение диалога (в отличие от монолога или выступления).
● Вы начинаете управлять этим разговором, как если бы общались с ребенком.
● Вы преодолеваете естественное стеснение перед незнакомыми людьми (аудиториями), представляя на их месте детей, и благодаря этому говорите убедительно.
Только в разговоре с ребенком вы легко и естественно избавляетесь от страха и боязни осуждения. Так что разговаривайте со зрителями так, как ваш комедийный персонаж говорил бы с группой восьмилетних детей.
Чтобы отработать эту технику, найдите партнера (или потренируйтесь с зеркалом) и расскажите о том, что произошло с вами сегодня, как если бы рассказывали это восьмилетнему. Поделитесь небольшой частью своего дня. Если вы выполняете это упражнение с партнером, спросите, насколько вам удалось его увлечь. Затем спросите, почувствовал ли он или она, что вы как будто разговариваете с маленьким ребенком. Если вы не переусердствовали, то вы удивитесь, узнав, что партнер и понятия не имел, что вы применяете эту технику. Скорее всего, он просто решит, что вы говорите спокойно и уверенно.
Теперь попробуйте выполнить то же упражнение, рассказывая фрагмент своего материала, который вы знаете вдоль и поперек. Обратите внимание, насколько эта подача отличается от обычной. Паузы. Ударения. Уверенность.
Возможно, вам сейчас любопытно: «А почему нужно представлять именно восьмилетнего ребенка?» Дело в том, что в восемь лет ребенок уже достаточно взрослый, чтобы понимать, о чем вы говорите, и еще недостаточно взрослый, чтобы вы его боялись. А еще, общаясь с ним, вам важно четко и ясно выражать свои мысли и следить за тем, чтобы ему все было понятно.
Мы часто выполняем это упражнение на семинарах, чтобы решить одну интересную проблему, с которой сталкивается большинство людей, когда выходят на сцену. Даже если ваш комедийный персонаж заведомо злой, умный, напуганный, дерзкий, если он находится в защитной или даже наступательной позиции, то вы, скорее всего, выражаете эмоции не так, как это делал бы он. Тем не менее соответствие эмоций материалу столь же важно для успешного выступления, как и сам текст.
У вас не получается передать нужную эмоцию, потому что вы повторяете материал уже в сотый раз, потому что вы испытываете естественный страх проявить уязвимость перед незнакомыми людьми (зрителями), потому что вы не хотите «переигрывать» – или потому что вы боитесь оттолкнуть или напугать зрителей. Или по всем этим причинам сразу.
Чтобы потренироваться проявлять эмоции, специально переигрывайте, когда читаете материал партнеру. Проявляйте как можно больше эмоций, даже если вам кажется, что это уже чересчур, словно снимаетесь в худшей на свете мыльной опере. Главное, выбирайте те эмоции, которые соответствуют материалу, – те, которые испытывает ваш персонаж, когда обращается к зрителям. После этого спросите партнера, не показалось ли ему или ей, что вы переиграли, что получилось слишком глупо или безумно.
Возможно, вы снова удивитесь, обнаружив, что партнеру ваше страстное исполнение как раз показалось более искренним или интересным. Теперь вы видите, насколько мы на самом деле недорабатываем, когда читаем материал?
Посмотрите выступления лучших комедийных артистов. Им эмоций не занимать. То, что кажется вам чрезмерным, возможно, таковым не является. Вы просто не даете себе воли. Примените эту технику ко всему своему материалу. Обещаю, она его только улучшит.
Глава 34Зал и все, кто в нем
Спортсмены знают, что длина футбольного поля – сто десять метров, на баскетбольной площадке две корзины, а на бейсбольной – четыре базы. На комедийных площадках все сложнее. Дело не только в физических характеристиках помещения, но и, что еще более важно, в царящей там энергии. Она зависит от множества переменных, в том числе от зрителей, ведущего, предыдущего артиста и времени суток.
Одна из самых больших ошибок, которые совершают артисты, – не обратить внимания на пространство и сразу перейти к шуткам. За много лет я побывал на выступлениях многих комедийных артистов и могу честно сказать, что лишь в 20 % случаев достаточно просто поздороваться и приступить к первой шутке. Телевидение – совсем другое дело, здесь зрители готовы слушать материал без всяких прелюдий. Однако клуб – особый зверь, и, если не научиться работать в клубах, у вас вряд ли появится шанс сняться на телевидении.
Если вам кажется, что нужно просто выйти на сцену и начать говорить заученный текст, вы будете постоянно проваливаться – или вам как минимум будет очень трудно. Нужно принять во внимание само помещение и все, что в нем происходит. Нужно учитывать состояние и вместимость зрительного зала, то, как вас представили, кто стоял на сцене перед вами, а также общее настроение вечера.
Ниже я приведу техники, которые помогут вам создать для себя идеальную площадку – в любом помещении и для любой аудитории.
Начнем с аудитории. Разные аудитории требуют от вас разных действий в начале выступления. Если вы их не выполните, то будете расплачиваться собственным потом или, что еще хуже, провалом.
У вас может быть маленькая аудитория, уставшая аудитория (если перед вами уже было много номеров), холодная аудитория (если вы выступаете в начале и зрители еще не разогрелись), смущенная аудитория (если артист перед вами провалился, чересчур увлекся скабрезностями или оскорблял публику), шумная или неуправляемая аудитория, неотзывчивая аудитория, чем-то озабоченная аудитория или аудитория открытого микрофона, в основном состоящая из других артистов. На своем пути вы еще успеете проехаться по всем этим выбоинам, неровностям и изрытым колеям, особенно если вы только начинаете.
Давайте разберем каждый тип. Помните, что, как бы вас ни пугала аудитория, она состоит из людей, которые гораздо сильнее боятся привлечь к себе внимание, чем исполнитель. Как единое целое они будут вести себя как толпа – или группа детей.
Начинать всегда стоит с того, чтобы увлечь зрителей своим образом. Поговорим о том, как контролировать аудиторию каждого типа.
Комедийная энергия (импульс) еще не достигла пика. Одно и то же выступление может в начале вечера вызвать в зале одинокие смешки и неясное ворчание, а ближе к середине или концу – оглушительный смех, потому что зрители уже разогреются. Но пока зрители еще не решили, достаточно ли сейчас безопасная обстановка для того, чтобы расслабиться и открыться. Они ведут себя тихо и, вероятно, стесняются – и это худший сценарий, когда ожидаешь взрывного смеха.
Поэтому, помимо того, чтобы в общении со зрителями отталкиваться от целей персонажа, придется разогревать их и другими способами.
Первым делом примите тот факт, что они ведут себя тихо и, возможно, очень стесняются, поскольку их мало и все на виду. Некоторые артисты пытаются давить на зрителей в маленьком зале, заставляя их шуметь и смеяться. Худшего решения и придумать нельзя.
А верное решение, нравится оно вам или нет, заключается в том, чтобы пообщаться с ними, давая им простые задания. Их нужно побудить к тому, чтобы они начали шуметь, привыкли к этому и почувствовали себя комфортно. Тогда они начнут смеяться сами. Некоторые из этих приемов применимы и к выступлению в роли ведущего, к деловой презентации, лекции или общественному мероприятию.
Задавайте зрителям простые вопросы, как, например: «Кто здесь не в первый раз?», «Похлопайте, если вас достала эта погода», «Кто приехал из пригорода?». Если хотите сразу перейти к первой шутке, задайте вопрос, который приведет к ней сам собой. «Ладно, а кто из вас терпеть не может пробки?» И расскажите шутку про пробки. Попросите кого-нибудь рассказать вам, что его или ее больше всего бесит в этих пробках. Заложив таким образом фундамент, вы готовы поразить зрителей своим панчлайном.
Таким образом, вы разогреваете аудиторию прямо перед выступлением или уже во время него. Сама мысль об этом может прийтись вам не по душе. Но если вы упустите момент и сразу начнете с шутки, то, купаясь в тишине и ощущая приближение провала уже после первого панчлайна, вы поймете, какой долгий вечер у вас впереди. Вот бы начать с разогрева, да уже поздно!
Провести разогрев особенно сложно, когда вы проходите прослушивание для телешоу или клубного агента, когда вам достается первый номер, когда вы выступаете после трех-четырех комиков, над которыми никто не смеялся, или выходите на сцену под конец вечера, когда зрители уже устали.
В такой ситуации вам, по понятным причинам, хочется как можно быстрее перейти к панчлайнам. Вам хочется как можно скорее рассказать все свои шутки. И знаете что? Это верный путь к провалу. Этот импульс нужно побороть и заставить себя наладить связь со зрителями. Даже если агент скажет, что вы слишком много болтали с аудиторией, факт останется фактом – ваши шутки понравились, зрители смеялись, а вам предлагают концерт получше и номер поближе к концу. А если этого не сделать? Вы быстро расскажете свои шутк