На самом деле зрители просто не успели сосредоточиться на том, что вы говорите. Их отвлекло то, что происходило в зале. Попробуйте спросить у друга, какой фильм он хочет посмотреть, когда он только что пролил колу на рубашку. То-то же!
На семинарах мы учим артистов работать с отвлекающими факторами. Эта техника называется рекап. Поборите соблазн рассказать шутку, которую вы только что придумали. Лучше не выходите из роли и просто повторите то, что уже сказали, либо отреагируйте на то, что только что произошло, – это и есть рекап. Рекап произошедшего события сообщает зрителям, что вы пережили его вместе с ними, и решает проблему отвлекающего фактора. Ваш комментарий расскажет зрителям о цели вашего комедийного персонажа, и вам будет легко приступить к шутке.
Пожалуйста, имейте в виду, что комментарии, которые я предлагаю в следующих примерах, сказаны конкретными комедийными персонажами и соответствуют их целям. Вам придется придумать или додумать свой собственный ответ, соответствующий цели вашего персонажа.
«Что ж, позвольте прояснить ситуацию, я выхожу на сцену, а половина зала встает и уходит». [Теперь пусть персонаж скажет что-нибудь в своем репертуаре, например: ] «В целом похоже на все мои отношения». [А теперь переходите к материалу на эту тему.]
«Почему рядом со мной постоянно происходят неприятности?» [Переходите к шутке на эту тему.]
«Понимаю, что вы тоже пришли сюда выступать, но мне нужно, чтобы вы выслушали рассказ о моих проблемах (успехах, страхах и т. д.)». [А теперь рассказывайте о них.]
«Так, он вроде сказал "пиво за полцены", но не сказал, какой цены. Мне что, делать нечего? Самому считать придется?» [А теперь переходите к шуткам.]
Если во время выступления Энтони Джесельника в клуб войдет группа людей, он скажет что-то вроде:
«Ого, поклонников все прибывает и прибывает!»
Если группа людей уйдет в начале представления, он, например, скажет:
«Вы только гляньте, они только увидели меня – и им хватило. Я не просто хорош, я быстр!»
Представьте, что Джерри Сайнфелд уже в роли, он вот-вот начнет представление и тут в зале у кого-то начинается приступ, прибегают работники скорой и увозят его на каталке. Артист может включить это непростое и совсем не смешное событие в свое представление, сказав:
«Вы только посмотрите, [Рекап] человек пришел повеселиться в комедийный клуб, и бам! Приступ, и его увозят на скорой. [Комментарий от лица комедийного персонажа, соответствующий его цели.] Это лишний раз доказывает: никогда не знаешь, что может случиться! Вот, например, на днях – я просто занимался своими делами, и тут… [Дальше идет шутка]».
Рекап можно применить тысячей различных способов, и он поможет донести до зрителей, что вы с ними на одной волне и разделяете общие впечатления.
Несколько важных замечаний:
● Не пытайтесь придумать свою версию произошедших событий. Зрители и так все видели своими глазами. Если ваш комментарий будет недостаточно простым и точным, вы скорее разозлите зрителей, чем вызовете смех.
● Не пытайтесь сымпровизировать новую шутку. Доверьте комментарий своему комедийному персонажу. Когда официант роняет бокалы, избегайте реплик типа: «Ого, хорошо еще, что он не в ювелирном работает!» Может, кто-то и посмеется, а может, и вовсе никто, но цель персонажа от этого пострадает.
● Не спешите. Тщательно проработайте все подробности происходящего, прежде чем высказать свое мнение (спешка убивает). Так вы поможете зрителям отпустить ситуацию и сосредоточиться на вашем выступлении.
Благодаря рекапу в зал возвращается нейтральная атмосфера, и можно спокойно начинать представление.
Глава 40Шоу-бизнес
Независимо от того, занимаетесь вы стендапом, чтобы сделать карьеру в шоу-бизнесе, чтобы весело провести время или потому что ищете новых ощущений, вы так или иначе столкнетесь с конкурентной гранью этого бизнеса.
На эту тему у меня есть для вас один мудрый совет: ни на что не обращайте внимания и двигайтесь вперед.
Неважно, пытаетесь ли вы получить лучший номер в концерте, чем у конкурентов, или попасть на телешоу или комедийный фестиваль… Ни на что не обращайте внимания.
Я не знаю лучшего пути в стендап. Понимаю, что порой трудно не сравнивать себя с другими артистами. Трудно не раздражаться, когда артист, который кажется вам отстойным, получает лучший номер, а вам достается место в самом начале или самом конце программы.
Сейчас мы с Барб занимаемся менеджментом многих успешных комедийных артистов. По нашему опыту, исполнители, которые в конечном счете добиваются успеха, развиваются и получают новые возможности, а также достигают своих личных целей, – это артисты, придерживающиеся принципов, которые я опишу ниже.
Без комедийного персонажа вы так и останетесь комиком и не прыгнете выше своего лучшего панчлайна. Когда изучаете выступления других исполнителей, выбирайте тех, кто добился наиболее серьезных успехов. Не пытайтесь учиться у постоянных участников открытого микрофона, у тех, кто участвует в концертах за приведенных друзей или за прослушивания, и не слушайте их советов. Раздавать советы они любят, вот только они застряли на уровне новичков, потому что не понимают, как важно быть комедийным артистом, а не комиком.
Не припомню ни одного исполнителя, который бы добился успеха без комедийного персонажа. Так что, если ищете вдохновения, учитесь у настоящих звезд. Не копируйте их – потому что, как и лица, комедийные персонажи у всех уникальные. Обратите внимание, как они общаются со зрителями и как проявляют свои недостатки, слепые зоны, цели и настрой.
Не всегда вам будет весело, особенно пока вы учитесь. Но со временем легенда вашего комедийного персонажа будет даваться вам все легче и вы сможете общаться со зрителями от его лица. И тогда вы начнете по-настоящему кайфовать. Вам станет понятно, когда представление неудачное, – на нем вы будете потеть, волноваться и чувствовать себя так, словно вам сверлят зубы, и это будет невесело.
Если вы будете придерживаться какого-нибудь бизнес-плана вроде стратегии скорейшего достижения успеха, надолго вас не хватит. Комедийные артисты, которые рекламируют себя на каждом углу, попадают в бизнес задолго до того, как будут к этому по-настоящему готовы. Лучше направить эту энергию на изучение своего персонажа, написание материала и оттачивание мастерства.
На самом деле комедийные артисты не соревнуются друг с другом по-настоящему. Некоторая конкуренция ощущается только на самых низких уровнях. К тому времени, как вы добьетесь успеха и у вас появятся свои поклонники, эти поклонники уже будут думать только о вас – потому что вы будете хедлайнером и зачастую единственным участником концерта.
Кроме того, я бессчетное количество раз наблюдал, как комедийные артисты открывают дверь другим – или дают им шанс, который определяет их дальнейшую карьеру. Понимаю, что не каждому дано быть матерью Терезой и любить всех без исключения – особенно когда люди достигают того, к чему вы стремитесь сами. И все равно постарайтесь побороть в себе стремление соревноваться. Отпустите от себя эти мысли.
Однажды вашим соперником может оказаться человек, способный подарить вам шанс, который выпадает раз в жизни. И когда вы оба станете великими артистами, вы будете выступать перед огромными аудиториями – каждый на своем сольном концерте.
Если вы и так следуете законам стендапа, придерживаетесь принципов комедии и зрители смеются на ваших выступлениях, не увлекайтесь модными трендами, которые диктуют агенты и продюсеры шоу-бизнеса.
На пути к успеху в качестве комедийного артиста вы будете получать массу советов и от агентов, и от других артистов. Предприниматели, которые вращаются в этой сфере, и правда хорошо разбираются в рынке, продажах и других вопросах бизнеса. Но когда они начинают давать советы относительно художественного содержания ваших выступлений, благодарите их за помощь – и продолжайте идти своим путем.
Человек, который никогда не проводил хирургическую операцию на головном мозге, не может объяснять вам, как это делается, а человек, который никогда не стоял на сцене, не может объяснять вам, как выступать.
Представляете, что бы было, если бы Джерри Сайнфелд прислушался к совету людей, которые рекомендовали ему рассказывать о более важных вещах? Или если бы Джордж Карлин послушал тех, кто советовал ему не злиться и не ругаться? А если бы Галлахер поверил, что артисты реквизитной комедии никогда не добиваются успеха? Что, если бы певец Род Стюарт прислушался к сотрудникам звукозаписывающей компании, которые сказали ему, что с таким скрипучим голосом у него никогда ничего не получится?
В первые годы карьеры участники открытого микрофона, артисты, которые выступают за приглашения, и новички всех мастей наперебой будут рассказывать вам, что и как вам нужно изменить в своих выступлениях, чтобы добиться успеха.
Не слушайте НИЧЕГО из того, что они вам говорят. Барб говорит, что слушать совета новичков на открытых микрофонах о том, как добиться успеха в шоу-бизнесе, все равно что слушать рассказ первоклассников о том, откуда берутся дети. Они где-то что-то слышали, но по большей части совершенно ничего в этом не смыслят. А если бы они и правда в этом разбирались, то не выступали бы на открытых микрофонах.