Густав Климт. Зрительный зал старого Бургтеатра, 1888, Музей Вены. Австрия, Вена
(с) Gustav Klimt (Artist), Zuschauerraum im Alten Burgtheater, 1888, Wien Museum Inv.-Nr. 31813/1,
CC BY 4.0, Foto: Birgit und Peter Kainz, Wien Museum (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/61382/)
Художественно-исторический музей
В 1891 году художники создали фрески в лестничном пролете Художественно-исторического музея Вены. В пространстве между колоннами можно проследить всю историю искусства от Древнего Египта до эпохи Возрождения. В таких изображениях, как «Греческая античность», узнаваем прототип фатальной дамы, независимой и современной, которую мы увидим в его главных картинах «золотого» периода.
Густав Климт. Греческая античность, 1891, Художественно-исторический музей.
Австрия, Вена
© Kunsthistorisches Museum Wien
Климт выбирает женское тело как основной мотив и вдохновляется образами из старинных книг, артефактов античности из императорской коллекции. Стоит просто пройти по этажам Художественно-исторического музея и найти эти экспонаты, вы тоже можете это сделать. В рамках этого государственного заказа Климт начал разрабатывать свой новый стиль. В этом новом стиле художник постоянно развивался: от фотографического натурализма он переходил к декоративно-абстрактным элементам в поздних аллегорических изображениях. Рыжеволосая натурщица, изображенная в платье реформы с золотым орнаментом, является предвестницей «золотого» периода художника.
Эти изменения в творчестве Климта проявились в контексте нового эстетического направления, характерного для его времени. В 1890 году родилось литературное движение «Молодая Вена», которое возглавили Артур Шницлер и Хуго фон Хофмансталь. Представители движения желали изменить морализаторский тон литературы XIX века. Группа публиковала работы, в которых большая роль была отведена человеческой психике, сну и свободной сексуальности. На группу ориентировались прогрессивные венские художники, равно как на французских импрессионистов и английских прерафаэлитов. Все это стало благотворной почвой для рождения нового Климта.
Густав Климт. Старое итальянское искусство, 1891, Художественно-исторический музей. Австрия, Вена
© Kunsthistorisches Museum Wien
После окончания работ в Художественно-историческом музее император подарил компании новую мастерскую, куда они переехали в 1891 году. Это была их последняя совместная мастерская, так как между художникам возникла конкуренция. Последним общим заказом стали фрески для нового Венского университета. В это время Климт переживает страшную потерю. Умерли его любимый брат Эрнст и отец. Брату было всего 28 лет. Эрнст погиб неожиданно, от гриппа, а его молодая жена Елена Флеге с маленькой дочерью на руках остались на попечении Густава Климта. Родная сестра Елены, Эмилия, сыграла в жизни Климта большую роль. Климт скрывается от публики на пять долгих лет.
На авангардистскую сцену Климт вышел в 1896 году благодаря содействию Коло Мозера и быстро приобрел влияние в кругах молодых художников. Речь идет о творческом объединении Сецессион. Климт стал президентом Сецессиона. В течение 1897 года было построено здание выставочного центра, основан журнал «Священная Весна» и подготовлена первая выставка Сецессиона.
В этот период Климт пишет первый дамский портрет в новом стиле. Это портрет Сони Книпс. Кроме того, Климт делает проект дизайна в салоне Никласа Думба на Паркринге, где сегодня находится отель «Кемпински». Частью этого дизайн-проекта была картина, которую окрестили самой прекрасной картиной Австрии; она, к сожалению, не сохранилась. На ней был изображен Шуберт за клавесином.
Гений Климта как портретиста и его личная харизма производили неизгладимый эффект на женщин из высшего венского общества. Их скорее не отталкивали, а привлекали баснословно высокие гонорары, которые приходилось платить за портрет кисти мастера. Эксклюзивно, дорого.
Густав Климт. Соня Книпс, 1898, Бельведер. Австрия, Вена
© Österreichische Galerie Belvedere
Какое у вас впечатление от Сони Книпс? Глаз замечает контраст между текстурой воздушного прозрачного платья и темным фоном. Композиция уравновешивается с помощью наклона модели вперед и взгляда сверху вниз на наблюдателя. Так Климт мастерски создает ауру хрупкости, за которой открывается сила характера девушки.
Портрет Сони Книпс был создан под влиянием крупноформатных портретов Джона Сарджента и цветовых геометрических фигур Джеймса Эббота Уистлера.
Глубина черного фона – это реминисценция «Ноктюрна в черном и золотом» Уистлера (1874–1877) и декоративных техник, которые Климт перенимает из японского искусства. Квадратный формат – это прямое указание на Уистлера и японское искусство. Климт также использовал этот формат в своих поздних ландшафтах, чтобы идея эстетичной гармонии проявилась сильнее.
Соня была дочерью бригадира императорской армии, меценатом Сецессиона и верной клиенткой модного салона Эмилии Флёге. И представительницей типа современной независимой женщины.
Климт интересовался мифологией и символами античной Греции, которые использовал в своем искусстве для выражения неосознанных страстей человечества. Они связаны с изображением женщин венского высшего общества его времени, чьи портреты он выполнял. Из этого сплава появились такие шедевры как «Афина Паллада» 1898-го и «Обнаженная истина» 1899 года со своей неприкрытой сексуальностью и соблазнительностью.
В рисунке «Обнаженная истина», который Климт опубликовал в первом номере журнала «Священная Весна», молодая нагая женщина предлагает зрителю заглянуть в зеркало, как будто приглашая к новым художественным впечатлениям.
Густав Климт. Афина Паллада, 1898, Музей Вены. Австрия, Вена
(с) Gustav Klimt (Artist), Pallas Athene, 1898, Wien Museum Inv.-Nr. 100686, CC BY 4.0, Foto: Birgit und Peter Kainz, Wien Museum (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/102991/)
Истина изображена с копной рыжих волос и бледными женскими округлостями. Одновременно современная женщина из плоти и крови и мифическое существо.
Это крупноформатное полотно маслом написано по рисунку 1898 года из журнала «Священная Весна» и было выставлено на четвертой выставке Сецессиона. Цитата Шиллера гласит: «Если ты не можешь твоими делами и твоим искусством нравиться всем, понравься немногим. Нравиться многим – зло». Цитата отражает отношение Климта к общественному признанию, он был равнодушен к славе. Климт осознавал, что цена известности высока. Это цена, которую он не готов был платить: отказаться от свободы творчества.
Густав Климт. Обнаженная истина, 1899, Австрийский театральный музей. Австрия, Вена
Женская фигура в полный рост с волнистыми рыжими волосами напоминает создание из картины «Движущиеся воды» 1898 года. Что здесь необычно? Для нас нагая натура вполне привычна, для венского общества 1900 года – скандал. Именно в это время размывается граница между искусством и порнографией благодаря распространению фотографии. Люди не могут отличить одно от другого.
Голубой фон на картине символизирует теософскую веру в эволюцию, в то время как змея – истину, которую мы видели в «Зависти» 1898-го на шее женской фигуры. Здесь мы видим змею у ног обнаженной. Фигура Обнаженной истины является символом платоновской веры и характерно, что цветы Святой Весны находятся только в волосах Истины.
В 1900 году Фрейд опубликовал в Вене свою работу «Толкование сновидений». Известно, что Климт не читал Фрейда, однако художник общался с другими мастерами и интеллектуалами своего времени и наверняка был знаком с идеями Фрейда. Иррациональная сторона человека все сильнее проявлялась в работах Климта. Теория Фрейда и лекция Фридриха Ницше «Рождение трагедии из духа музыки» в 1872 году укрепили Климта в использовании эротических фаллических форм и мотивов в качестве символов, обозначающих скрытые человеческие страсти.
Факультетские картины
После успеха Климт и Мач (Эрнст Климт умер в 1892 году) получили следующий государственный заказ – расписать потолки в большом зале нового Венского университета. Климт изобразил аллегории трех факультетов: философия, медицина и юриспруденция. Эскизы аллегорий были представлены комиссии Министерства образования 26 мая 1898 года и вызвали жесточайшую критику. Три эскиза, как раз те, что создал Климт, не соответствовали представлениям заказчиков. Профессура ожидала увидеть классические аллегории рационального развития науки. Климт же создал провокационные изображения, наполненные едва одетыми изогнутыми человеческими телами в мистическом пространстве.
Густав Климт. Философия, факультетские картины,
1899–1907, Бельведер. Австрия, Вена
Публичная презентация первой версии двух картин в 1900 и 1901 годах также вызвала лавину критики. Неточные формы и двусмысленные переплетения человеческих тел на декоративном фоне вызывали общественное отторжение. 24 марта 1900 года одиннадцать профессоров университета отправили официальный протест против «Философии» Климта, однако его отклонил художественный совет Министерства образования. Критика «Медицины» достигла даже австрийского парламента. Темное настроение последней картины «Юриспруденция», созданной в 1903 году, часто расценивается как реакция художника на критику. В 1905 году Климт принял решение вернуть гонорар и забрать свои картины.
На родине со своими факультетскими работами Климт потерпел поражение, однако за границей стал знаменитым. С 1898 года Климт был членом Международного общества художников, скульпторов и граверов в Лондоне и почетным членом Берлинского и Мюнхенского сецессионов. Его эскиз «Философии», который вызвал возмущение в Вене, был награжден на Всемирной выставке в Париже в 1900 году золотой медалью. Климт выставлял свои работы по всей Европе и получал повсеместно призы и награды. Некоторые австрийские музеи желали получить его работы. Однако, согласно интервью с критиком Бертой Цукеркандль, Климт делает шаг в сторону творческой свободы и более не берет государственные заказы, решив сосредоточиться на работе для Сецессиона и портретах для состоятельной публики. Давайте вместе рассмотрим факультетские картины.