С уверенностью можно сказать, что основание Венского сецессиона в 1897 году стало освобождением города от старых оков. Настало обновление не только в искусстве, но и в литературе благодаря таким писателям, как Германн Бар, Хуго фон Хофмансталь, Артур Шницлер, в архитектуре – благодаря Отто Вагнеру и Адольфу Лоосу, в музыке – благодаря Густаву Малеру и Арнольду Шёнбергу, а Зигмунд Фрейд совершил революционные открытия в психоанализе.
Участники Венского сецессиона, фото конца XIX – начала XX века, Музей Леопольда. Австрия, Вена
Отколовшись от консервативного Дома художника, прогрессивные художники во главе с Густавом Климтом объединились в Сецессион (лат. secessio – отделение).
Художник Карл Моль, архитектор Йозеф Хофман, Йозеф Мария Ольбрих и другие решили создать новую платформу для интернационального искусства. Ведущей для венского модерна стала идея тотального шедевра и проникновения во все сферы жизни. При этом высокое искусство приравнивалось к искусству прикладному.
Так, «Венские мастерские», которые были основаны Йозефом Хофманом, Коломаном Мозером и Фрицем Верндорфером в 1903 году, своей целью обозначили создание предметов обихода, мебели, украшений, посуды, керамики и плакатов выдающегося качества. Особая ценность придавалась материалам и дизайну. Главной задачей «Венских мастерских» стало украшение жизни человека. На деле предметы быта, созданные в кооперации дизайнером и ремесленником, превратились в штучный товар, доступный только верхушке общества. Но об этом немного позднее.
Импрессионизм настроения
XIX век принес значительные перемены в мире. Революционные события 1848 года по всей Европе, индустриализация и возникновение городского пролетариата значительно влияли на искусство. Многие художники стремились остановить эти изменения и замедлиться. Француз Густав Курбе одним из первых обратился к написанию романтических пейзажей и деревенской жизни. Венские художники познакомились с его творчеством на венской международной выставке в 1873 году, на который было представлено 35 его картин.
Ольга Визингер-Флориан. Цветущий мак, 1895/1900, Бельведер. Австрия, Вена
Камиль Коро и Густав Курбе в 1820 году работали в деревне Барбизон недалеко от Парижа и стали родоначальниками нового направления. В Австрии пейзажи вошли в моду только в 1860 году, до этого пейзаж считался низким жанром, в отличие от портрета или исторических сцен. На международной выставке в Мюнхене в 1869 году австрийский художник Эмиль Якоб Шиндлер увидел представителей барбизонской школы и вдохновился их работами. Импрессионизм настроения стал противовесом австрийской исторической живописи. Например, Ольга Визингер-Флориан сделала цвет средством выражения мира.
Эмиль Якоб Шиндлер. Февральское настроение в Венском Лесу,
1884, Бельведер. Австрия, Вена
Если вы спросите меня, с чего же начался модерн в Австрии, я отвечу: с импрессионизма настроения Якоба Шиндлера, Ольги Визингер-Флориан и Теодора Херманна. Импрессионизм стал тем направлением, которое проложило дорогу модерну благодаря своей независимости в выборе цвета и формы. Пафосная историческая живопись существовала рядом с душевными пейзажами и лирическими нотами, но скорые перемены уже витали в воздухе.
Основание Венского сецессиона
Кризис в Дунайской монархии и политические, социальные и экономические проблемы привели к большим изменениям в искусстве, что закончилось основанием Сецессиона.
Молодые художники выступали против консервативного искусства и требовали открытия выставочного пространства для интернационального искусства, чтобы продемонстрировать венцам современные течения. Густав Климт, Коломан Мозер, Альфред Роллер и другие в мае 1897 года вышли из академии и основали сообщество живописцев Австрии «Сецессион». Целью объединения стало отделение от искусства предыдущего поколения, стремление к искусству будущего, которое должно было помочь построить новое общество и объединить искусство и жизнь.
Первым делом необходимо было построить выставочный центр, план для которого создал архитектор Йозеф Мария Ольбрих. Проект был реализован благодаря поддержке промышленника Карла Витгенштейна в ноябре 1898 года. Первая выставка творческого объединения состоялась в здании паркового хозяйства в Штадтпарке, вторая – в новом центре. Над входом в Сецессион блистает цитата писателя Людвига Хевеси, ставшая девизом объединения: «Каждому времени – свое искусство, каждому искусству – своя свобода». Также общество выпускало свой журнал «Священная Весна», над которым работали дизайнеры Коломан Мозер и Йозеф Хофман, а Густав Климт создавал иллюстрации.
Интернациональность
Участники Сецессиона пытались показать венской публике международное современное искусство. Франция создавала импульс, художники по всей Европе отказались от исторической живописи и натурализма. В Германии писали аллегории и пейзажи. Уже на первой выставке Сецессиона в 1898 году публика увидела работы Пьера Огюста Ренуара, Фердинанда Кнопфа, Макса Клингера и Франца фон Штука.
В течение семи лет Сецессион провел программу выставок, которые продемонстрировали все современное искусство того времени в картинах таких художников, как: Эдвард Мунк, Огюст Роден, Клод Моне, Винсент Ван Гог, Эдгар Дега, Фердинанд Ходлер, Чарльз Ренни Макинтош.
Кацусика Хокусай. Большая волна на Канагаве, 1839,
Музей прикладного искусства. Австрия, Вена
На модерн повлияло, несомненно, японское искусство. Японские гравюры появились в Лондоне и Париже после того, как Япония под давлением США открыла свои границы для мира. Так, Клод Моне познакомился с японскими укие-э благодаря своей домработнице, которая купила новый фарфоровый сервиз, упакованный в дорогостоящую оберточную бумагу – в японскую гравюру. Настоящая япономания началась в 1860 году по всей Европе и привела к радикальности форматов и перспективы в живописи, и, в конце концов, к революции цвета и повествования. Линейность, плоский орнамент, обрезанные фигуры, центральные стилистические элементы, которые мы увидим в творчестве представителей Сецессиона, – все это из японского искусства. Тот же Винсент ван Гог охотно копировал «картины плывущего мира», изображающие повседневную жизнь японских горожан. В Париже во многих галереях продавались японские гравюры, которые повлияли на французский ар-нуво.
Дом Сецессиона. Австрия, Вена
(с) shutterstock.com / Ruediger Ettl, goga18128, Karl Allen Lugmayer
Венский Сецессион был создан по примеру берлинского, а берлинский по примеру французского. Однако здание выставочного центра венского Сецессиона стало уникальным. Администрация города Вены предоставила новому искусству место недалеко от императорской Академии изобразительных искусств, но в стороне от Кольцевого бульвара, подальше от императорского взора. В 1898 году здание было готово и тут же подверглось жестокой критике из-за своей формы. Это был простой белый куб без декоративного оформления. Единственным украшением выставочного центра стал золотой купол, собранный из 2500 лавровых листков и 311 ягод. Консервативные венцы злобно назвали купол «Кочан капусты». Сецессион стал оплотом современного искусства и остается таковым по сей день. Во время реставрации в 2017 году любой житель Вены мог прикоснуться к вечности – спонсировать золочение лаврового листа за 100 евро. Реставрация Сецессиона обошлась городу в 3,5 млн евро.
История постройки Сецессиона
Художники планировали подарить здание Сецессиона городу и снять его в аренду на 10 лет за символическую плату. Первоначально для здания Сецессиона было выделено место на Кольцевом бульваре на участке Штубенринг. Однако концепт выставочного центра не вписался в идеологию Рингштрассе. Художники вынуждены были подать петицию с просьбой выделить новое место. Через три недели городской совет выделил место на площади Карлсплатц, в стороне от репрезентативной улицы.
В конкурсе архитектурных проектов победил 29-летний Йозеф Мария Ольбрих. Он был студентом последнего «барона» – архитектора Карла фон Хазенауэра в венской Академии с 1890 по 1893 год. Как лучший выпускник Ольбрих получил римский приз – возможность поехать учиться в Италию. Также Ольбрих работал под началом Отто Вагнера над проектом железной дороги и регулирования Дуная. Сецессион стал первым и самым важным зданием в карьере Ольбриха.
Финансовый успех первой выставки Сецессиона, обеспеченный поддержкой правительства, позволил быстро выстроить новое здание. Постройка обошлась в небольшую сумму, 60 тысяч крон, сами художники работали бесплатно.
Изменение места сыграло архитектору на руку и позволило выстроить павильон в зеленом саду. Ольбрих спроектировал на площади 990 квадратных метров выставочный центр с дневным светом и функциональной входной зоной. Пластичный декор сконцентрирован на фронтальном фасаде, над входом в здание и на углах. На боковых фасадах располагаются декоративные совы авторства дизайнера Коло Мозера, в рамках реставрации 2017 года на торце здания вновь появилась утерянная в военные годы изящная процессия девушек с венками. Везде чувствуется единство плоскостей и пространства. Золотой купол идеально сочетается с барочной церковью Карлскирхе напротив. Сам купол, из кованого железа, является вечным символом молодости, весны и обновления, также привносит атмосферу сакральности. Благодаря проекту Ольбриха Сецессион стал культовым зданием, которое оказало решающее влияние на архитектурную историю Вены.
Плакаты и каталоги второй выставки общества художников Сецессиона с новым зданием в стиле модерн на обложке послужили хорошей рекламой. Открытки с изображением нового выставочного центра облетели все уголки монархии.
Плакат Сецессиона, 1898, Музей прикладного искусства. Австрия, Вена
Как публика встретила новаторскую архитектуру? Светлый функциональный выставочный зал был воспринят позитивно, однако нигилистический фасад, разумеется, вызвал скандал. В народе здание окрестили «могилой Мади», журналисты назвали его «гибридом теплицы и печи». Слишком современно для консервативного венского вкуса.