Не менее важный фактор популярности стримингов — обращение к молодой части аудитории, которая не смотрит телевизор.
В чем особенность производства стримингов?
«Специфика контент-производства для российской аудитории только одна — это российская действительность», — говорит Савва Минаев. По большому счёту, зритель хочет видеть западную по качеству картинку, западную по качеству историю, в общем всё, что он смотрит на Netflix или HBO, но с российским уклоном.
Что интересно зрителям сегодня?
Сценарист новой части о Майоре Громе («Майор Гром: Игра») Николай Шишкин уверяет, что в последнее время представители стриминговых платформ ищут, в основном, лёгкие комедии, истории без большой драмы, истории с хорошим концом. Очень сейчас большой запрос на переосмысление и экранизации русских сказок, произведений русской литературы, на экранизацию русской классики, и, в принципе, на переосмысление нашего культурного кода, нашей истории.
Почему?
Во-первых, в жизни людей сейчас большая драма. Они не хотят переживать стресс у экрана, если у них его хватает в жизни.
Во-вторых, видимо, востребованность этих тем совпадает с глобальным геополитическим курсом, с неким трендом на изоляцию, обращение к самим себе.
На данный момент известно, что разрабатывается много проектов о героях русских сказок, литературных персонажей. Например, у «Кинопоиска» в следующем году выйдет экранизация романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Также, по словам Егора Чичканова, на данный момент идут разработки по экранизации сказок А. С. Пушкина сразу в нескольких интерпретациях и форматах.
Как платформы решают, что выпускать, а что — нет?
Стриминговая платформа изначально кажется площадкой, на которой можно показывать более смелый, открытый и, наверное, прогрессивный контент, чем на классическом телевидении.
Сценаристка и режиссёрка Александра Хобс считает, чтостриминги гораздо больше гонятся за разнообразием, чтобы как можно больше охватить разных зрителей. Очевидно, что такие каналы как «Домашний», «СТС», «НТВ», «Первый канал» сформировали свой имидж уже давно них, у них уже есть своя база зрителей, в отличие от стримингов — явления относительно молодого.
Если зрителю хочется посмотреть «Не родись красивой»68 или мелодраму, то он пойдет на телеканал «Домашний». А если хочет посмеяться, то переключит на «ТНТ» и будет смотреть сериал «Реальные пацаны». Телеканалы знают свою аудиторию, которая отдает какое-то предпочтение их форматам. Поэтому, по мнению Александры, телеканалы не рискуют экспериментировать. А для платформ это, наоборот, способ привлечь как можно больше зрителей за счёт разнообразия контента. На стримингах границы шире.
«Есть ощущение, что проекты российских онлайн-кинотеатрах смелее, чем проекты на телевидении», — говорит Николай Шишкин.
Но пределы есть и у онлайн-кинотеатров, какими бы ни были экспериментаторским Okko, «Иви» или «Кинопоиск», платформа всё равно отталкивается от интересов зрителей.
Савва Минаев подчеркивает, чтоплатформа должна выбирать сюжеты, исходя из интересов именно своей аудитории. Но в российской действительности это не работает. Все исходят из собственного вкуса и рассчитывают на многосезонность того или иного проекта. И конечно, все рассчитывают на молодую аудиторию.
У каждого стриминга есть аналитика. Как минимум, платформа изучает свойства своей аудитории. И конечно, это учитывается. Но это больше работает для телевидения с устоявшейся аудиторией. У платформ, пока аудитория окончательно не распределилась.
Как найти баланс между учетом интересов аудитории и сохранением творческой индивидуальности при разработке идей?
Это работа продюсеров. Им необходимо четко понимать свои задачи и находить под эти задачи именно тех профессионалов, которым интересны конкретные темы. Никто не ставит себе цель сломать чью-то творческую индивидуальность в угоду интересам аудитории. «Цель — отыскать творческую индивидуальность, которая особенно ярко раскроется именно на нужном материале», — объясняет Савва Минаев.
Что влияет на успешность стримингового сериала?
Очень многое зависит от рекламной кампании. Александра Хобс делится собственным зрительским опытом и выделяет промо-кампанию как один из факторов узнаваемости и успешности сериала.
Платформы тоже определяют успешность и окупаемость проекта. Но тут есть некоторые сложности. Алексей Гравицкий отмечает, что эти сложности возникают у всех стримингов. Данные онлайн-кинотеатры в большинстве своем держат в секрете, и выкладывают их гораздо позже. И самое главное, что создателям контента тоже никто не говорит о статистике, их знает только платформа. Но онлайн-кинотеатр доволен, потому что показатели хорошие. На «Кинопоиске» есть еженедельные рейтинги сериалов, и когда сериал выходит на первое место в этом, становится ясно, что всё, как минимум, неплохо.
Существуют разные показатели: статистика просмотров и досматриваемости каждой серии, данные по количеству новых зрителей — всё это потом собирается в единое целое.
Алексей Гравицкий подчеркивает, что эти данные не находятся в открытом доступе, в отличие от западных сериалов, «там даже на уровне статьи в „Википедии“, как правило, есть раскладка по количеству зрителей от серии к серии, как это балансирует, сколько там пришло и сколько ушло, сколько посмотрело эту или другую серию, как и где просели показатели и так далее. И это всё анализируется, потом учитывается, когда идёт дальнейшая работа. Поэтому, кроме творчества, тут ещё включается математика. И этим занимаются продюсеры. Если у меня что-то идёт, как им кажется, не туда, они могут скорректировать и предложить другой ход истории, который понравится зрителям. Иногда приходится соглашаться. Иногда нет».
Важными факторами в показателях являются досматриваемость серии и количество зрителей, пришедших посмотреть финал.
Насколько важна обратная связь с аудиторией?
Алексей Гравицкий говорит, что так или иначе мне приходится сталкиваться с комментариями: «иногда люди приходят напрямую, пишут в личные сообщения в социальных сетях. Приходят какие-то комментарии, которые знакомые могут скидывать со словами «посмотри что пишут». Поэтому, какие-то зрительские отзывы я наблюдаю. Стоит их брать в расчет для того, чтобы как-то переосмысливать продолжение? Я думаю, не надо пытаться угодить всем. Понравится всем невозможно, если ты не купюра в 100 долларов. Поэтому надо следить за тем, что ты делаешь, думать, что ты делаешь и думать о зрителях, безусловно тоже. Но в первую очередь, нужно думать о персонажах, их возможностях. Это живые люди, они уже живут, у них есть свои позиции, характеры, изменения и так далее, и вне зависимости от того, чего хочет зритель.
Если герой психологически в этот момент не может этого сделать или наоборот сделать, то он будет делать то, что ему полагается. И не потому что я так решил, а потому что характер и обстоятельства к этому подталкивают. Я не скажу, что не готов, опять же, слушать какую-то критику. Я скажу честно, критичнее, чем я к себе отношусь, вряд ли кто-то ко мне отнесется. И потом критика предполагает какой-то профессиональный разбор, какие-то указания на ошибки, реальные ошибки, с пониманием того, как это профессионально работает. А варианты серии «а мне не нравится» или «а это охрененно и гениально» — в общем-то они ни к чему не ведут.
Поэтому большая часть комментариев, где бы что бы ни разжевывалось внутри, как правило, сводятся к какой-то оценочной характеристике. Причём, опять же скажу, я совершенно ровно отношусь к обеим характеристикам оценочно. Мне совершенно до лампочки, если мне расскажут, что я сделал плохое или что-то гениальное. И то, и другое немного далеко от реальности. Если хочется поговорить предметно, я ни совершенно спокойно общаюсь со зрителями, когда они приходят и что-то спрашивают, хотят что-то сказать».
А вот Лерика Витвицки наоборот, советует не взаимодействовать со зрителями:
«Кино — это ребенок. Вырастили его и отпустите! Дальше он идёт по своему пути, падая, поднимаясь и так далее». Авторам нужно научится мириться с этим. Весьма ошибочно всегда идти за зрителем. Зритель, рано или поздно, будет смотреть то, к чему его приучит автор.
«Бойцовский клуб» провалился в прокате, а теперь это мировая классика. Советский фильм «Москва слезам не верит» обругали еще до его выхода, даже актеры не хотели там сниматься, но зритель пошел валом! А потом получил премию «Оскар».
Сценаристка считает, что не нужно идти за зрителем, кино не ток-шоу с рекламными вставками зефира и шампуня. Кино — это искусство, которое должно побуждать думать, делать и любить. Надо стараться делать качественное кино, а зритель придёт сам.
Эпизод 4. От идеи к экрану: как производят стриминговые сериалы
Каждый вышедший на платформе сериал, который увидят сотни, а то и миллионы зрителей на экране своего Smart TV, планшета, компьютера или смартфона начинается с малого — зарождении идеи и истории будущего аудиовизуального произведения.
Как создаются идеи для будущих сериалов и каким образом их затем отбирают? Сколько этапов можно выделить в процессе производства? Кто и как задействован в процессе производства?
4.1. По ту сторону экрана: (пре) продакшн
Препродакшн
Любой продакшн — это очень сложный, но слаженный (по возможности) механизм. Съемочный процесс — целая система, которая состоит из работы не одного десятка людей: продюсеров, сценаристов, режиссерского цеха, операторов и гафферов, гримеров, костюмеров, а также звукорежиссеров и непосредственно актеров и многих других. Любой съемочный процесс начинается с препродакшна — детально разработанного плана, которому дальше будет следовать вся команда. В него входят: