— одобрение идеи;
— финансирование;
— поиск команды;
— написание сценария;
— раскадровка;
— детальная разработка персонажей;
— поиск локаций;
— полная проработка каждого кадра.
Также, одним из главных моментов предпродашна является отбор идей. Первой ступенью идет сама идея. Дальше: создание и проработка героев, и написание сценария, о чем было рассказано в эпизоде 2.
Как же отбираются идеи для сериалов?
Изначально отбор идеи происходит по содержанию, как бы идеологически. Площадка, которой предлагается тот или иной сценарий, выбирает идею, которая допустима для показа контента, подходящего платформе по каким-то определенным моральным принципам, по отражению ценностей.
С Запада пришла тенденция, которая довольно хорошо прижилась у нас. Эта тенденция — сетка времени. Например, с 18:00 до 19:00, в основном, на ТВ показывают комедии. После 22 часов можно показать что-то более взрослое, например, драму, потому что дети легли спать. Канал прекрасно понимает, какой именно жанр куда подходит. Однако, это «Дикий Запад» для идей. Поэтому, изначально бюджеты меньше, потому что если на канал не попадает формат, то его можно реализовать на стриминговой площадке. Например, «Игра престолов» смелая вещь, которую, наверное, даже в США, скорее всего, не запустили бы на конкретный канал, потому, что все-таки там обнажённые тела, кровь и так далее.
Если разбирать конкретные примеры, то на телеканале «СТС» до 21:00 можно показывать только те программы, которые могут смотреть дети. Контент на «СТС» — это в целом формат семейных комедий, одной атмосферы и ощущений. В то время, как на «ТНТ» что-то более смелое, молодежное.
Однако, вот «СТС» — семейная комедия, «ТНТ» — «Универ», а что если хочется что-то еще? Для этого как раз есть стриминги, где нет таких ограничений, как на ТВ. Соответственно, идеи отбираются туда немного иначе из-за большей свободы.
Продюсерский цех
Продюсерский цех — это иерархия. «Если мы идем сверху вниз, то самый высокая должность генерального продюсера. Одна из главных, возможно, единственных функций генерального продюсера — это поиск финансирования. На следующих этапах всем занимается исполнительный продюсер — второй человек в иерархии, он контролирует все процессы и отвечает за них» — объясняет кинопродюсер Антон Шапорин.
«Практически на каждом этапе работы идет контроль, мониторинг ситуации, принимаются какие-то решения при необходимости. Исполнительный продюсер, к счастью, не один, у него есть помощники. И следующим в этой иерархической системе идет линейный продюсер, который как раз занимается больше операционными вопросами. Если исполнительный продюсер больше контролирует смету и исполнение, то линейный продюсер больше следит за тем, как затем выполняются задачи».
Важно понимать, что кинопроизводство — процесс, включающий в себя работу разных команд. Антон Шапорин говорит о художественном, операторском, режиссерском и прочих цехах: «В каждом цеху есть своя иерархия. К примеру, если мы берем художественный цех, то там точно будут художник-постановщик, ассистент художника постановщика, другие постановщики, декораторы, бутафоры и так далее. Исполнительный продюсер практически не взаимодействуют с другими членами команды, такими как постановщики.
Исполнительный продюсер взаимодействует только с художником-постановщиком, который отчитывается о проделанной работе. А что происходит внутри команды художников, не должно касаться исполнительного продюсера. Лучше брать исполнителей, которые могут у себя в цеху всё решить самостоятельно. Иначе на решение всех внутренних проблем у продюсера просто не хватит времени».
Режиссерский цех
«Каждый проект ищет своего режиссера, и наоборот. Это, как пазл, который должен сложиться, чтобы проект получился действительно хорошим» — говорит продюсер и креативный директор «МТС Медиа» Илья Бурец.
О роли режиссера и свободе творчества в проекте
«Бывают случаи, когда сам режиссер и автор приходят с проектом и говорят: «вот сценарий и вот текст». Происходит разговор с авторами и с режиссёрами, попытки полного перекраивания истории, или небольших улучшений. Бывает и такое, что проект пишется без режиссёра — тогда начинают искать режиссера на этапе создания сценария для первых 2-х сериях. В таких случаях всегда пытаются найти такого режиссёра, который сделает эту историю своей: перепишет историю для себя и продолжит писать вместе с командой, сделав проект частью своего творчества. В этот момент команда должна убедиться в том, что мы хоть и влюблены в этого режиссёра и в его предыдущие работы, но он и правда сможет сделать историю живой. Поэтому, в этот момент ни о каком ограничении какой-либо свободы, тем более свободы творчества, речи быть не может.
Режиссер — не функция. Для нас режиссёр это видение, это мысль, это идея, концепция. То, как проект будет сделан, во многом зависит от режиссёра.
Кино — это вообще командная игра. Тут нет ни одного человека, который что бы то ни было сделал в одиночку. Но так как эта сфера творческая, нельзя забывать как про свободу творчества, так и про зрителей. И это самая большая сложность в кино: даже сейчас, произнося то или иное слово, например слово «любовь», вы поймете его в одном ключе, а я буду иметь совершенно другое. А в третьем случае это будет просто именем какого-то человека. И вот именно поэтому тут столько подводных камней. Для этого существуют читки, где проясняются все детали. В этом случае режиссёр должен иметь возможность адаптации текста под себя», — говорит Илья Бурец, отвечающий за творческую сторону производства новых проектов для онлайн-кинотеатра Kion.
Подбери локацию
Одной из функций предпродакшна является подбор локаций. Это всегда очень интересно. Есть отдельные люди, локейшн-менеджеры, у которых огромная база локации, именно локаций для съёмок. Как правило, есть определенный запрос. Например, Юля Панкова рассказала, что как-то раз им нужна была больница. Локейшн-менеджер нашел шестиэтажную больницу недалеко от центра Москвы за нормальную цену. Это была целая больница, где можно было делать все что угодно. Можно было поменять пол, покрасить стены. Оказалось, что изначально вместо больницы был родильный дом, который переехал в другое здание, а это просто оставили.
Также можно искать по друзьям. Например, если нужна дача в Подмосковье, то можно договориться с друзьями. Однако, Юлия и Эмиль рассказали, что эта история очень неблагодарная. Один раз они снимали фильм в квартире Юлии и она сказала: «Больше этого делать не буду!». Это все потому, что жить и снимать в одном месте очень тяжело, сложно разграничивать пространство для отдыха и работы.
Также Эмиль рассказал, что если нужна квартира, то можно найти ту, что можно снять посуточно и договориться с хозяином. Однако в такой ситуации тоже есть подводный камень — как только вы говорите, что вам нужна эта локация для того, чтобы снять кино, цена возрастает минимум на 50%.
Из кейса, который можно привести в пример, Юлия рассказала, что она искала локацию для проекта «Россия — Страна Возможностей». Нужна была просто советская квартира, с обычными стенами, чтобы стояли какие-то сержанты. «Боже мой! Нас привели в заброшенный дом в центре Москвы, который уже расселяют, чтобы его снести. Там не было ни воды, ни уборной, был провалившийся пол. И нам эту локацию хотели сдать за 80 000 рублей в смену. Причем, если смена длится 10 часов. А если у нас уже какие-то переработки, то каждый час еще плюс 5 000 рублей. Мы, конечно, тогда были в ужасе! Но, видимо, это имеет спрос, раз такие цены» — поделилась Юлия.
Сколько может длиться процесс подбора локаций
Натурные локации искать дольше, чем интерьерные. Проще всего снимать в каких-то студиях, но это сразу видно, потому что студийная съемка выглядит картонной. Поэтому, когда съемка проходит в студии, то художники и художники постановщики всегда дорабатывают эту локацию.
Натурные искать сложнее из-за того, что нужно ловить свет, температуру и погоду. Свет хороший летом, потому что день длиннее. Чем ближе к зиме, тем короче световой день и ниже температура. Также, летом можно сделать зиму, зимой лето сделать практически невозможно.
Почти на любую локацию можно предоставить свой реквизит. Например, даже свой шкаф и свою кухню, чтобы привести в более-менее не кукольный вид. Сложнее всего искать интересные локации. Однако, это самый интересный процесс, потому что все-таки на картинках одно, а в жизни может быть совсем другое.
Предпродакшн — та самая часть айсберга, которую зрителям не увидеть. О ней можно говорить еще долго и много. Но этот этап не единственный в съемочном процессе, одной из важных стадий является процесс создания самого сериала.
Что такое продакшн?
Продакшн — это минимум 35 человек и разные цеха: режиссерский, операторский, художественный, осветительные цеха и, наконец, административный цех. И все они должны между собой коммуницировать, хотя, по сути, иногда им это и не нужно делать: каждый знает свою работу. Режиссер выстраивает, презентацию, он сам это все отсылает, оператор больше коммуницирует с режиссером. И уже дальше оператор передает все дальше. Художник тоже работает в тандеме с режиссером, а потом передает это все остальным.
Конечно, в работе все этих команд присутствует человеческий фактор, от него никуда не деться. Кому-то не нравится, что он сегодня не выспался, не попил кофе. Кого-то может не устраивать, что он художник по свету, а не оператор. В этом всем нужно находить баланс, и иногда это сделать очень сложно. Особенно если говорить про проекты, когда над тобой стоит заказчик: режиссмёру и главе продакшна нужно не только выстроить всю коммуникацию, но и найти общий язык с заказчиком.
Продакшн — это всегда командная работа. Одному все сделать можно, но еще лучше — доверить отдельные части работы профессионалам. Без конфликтов в команде, в основном, не бывает, это большая редкость, когда всё идёт очень гладко. Да и когда всё идёт, как по маслу, стоит задуматься не упустил ли продюсер что-то важное.