Не все актеры будут сниматься каждый день. Не забудь поблагодарить их в последний рабочий день. Можно объявить, что сегодня такой-то и такой-то снимается в твоем фильме в последний раз. Пусть группа попрощается с исполнителем и проводит его аплодисментами. Фильм еще не закончен, но актер уже сыграл свою роль. Он спросит, когда ожидается премьерный показ. Сообщи ему (и остальным) о дате премьеры устно или по почте, как только она будет назначена.
Если режиссерские пометки в сценарии показывают, что фильм полностью снят, пора заканчивать работу. Не забудь поблагодарить актеров и съемочную группу. Приведи в порядок локацию. Вручи режиссерские пометки режиссеру монтажа, собери розданные исполнителям и членам группы копии сценария. Если чувствуешь, что пересъемка не потребуется, передай отснятый материал в монтажную. Этап производства завершен, но монтаж только начинается.
Разошли письменные благодарности всем участникам. Сообщи им о примерной дате премьеры. После премьеры пошли им копии фильма. Они так много сделали для тебя – не забудь сказать им спасибо.
• Если ты выбираешь путь режиссера-постановщика, читай главу 11 – «Премьера. Что дальше?».
• Если ты выбираешь путь режиссера монтажа, читай главу 10 – «Финал: монтаж звука и завершение работы над фильмом».
Глава 9. Заключительный этап: монтаж изображения
Думаешь, финальный этап работы над фильмом начинается после окончания съемки? Как бы не так! Он начинается гораздо раньше.
Когда начинается постпродакшн?
Второй съемочный день – первый день постпродакшна. Да, именно так. Конечно, если ты – одновременно режиссер-постановщик и режиссер монтажа, вряд ли получится активно заниматься монтажом до окончания съемок. А вот на киностудиях, где эта функция возложена на специальную команду, склейка кадров начинается уже на этапе съемки.
Если монтаж запускается во время съемочного процесса, подготовка к нему должна начаться задолго до того, как будет сделан первый кадр. На подготовительном этапе протестируй программы монтажа. Смонтируй пару кадров и наложи звук, чтобы убедиться, что технологический процесс пройдет гладко от съемки и записи звука до обработки файлов. Если решишь пользоваться бесплатными программами, возможности которых невелики (например, всего одна-две звуковые дорожки или ограничения на размер файлов), режиссеру-постановщику придется учитывать это во время съемочного процесса. Отчасти минимум возможностей – это даже хорошо, поскольку монтировать легче. Однако, прежде чем включить камеру, подумай о том, какие требования накладывают на съемку доступные программы монтажа.
Монтаж фильма и законченная история
Пора придать твоей истории законченный вид. Именно такой ее зрители однажды вечером увидят на экране. До этого момента сценарий (сначала литературный, потом режиссерский, после – с монтажными пометками) был только путеводителем, а заснятое на камеру – сырьем, из которого нужно слепить фильм. Настоящий. Как собрать фрагменты головоломки? Монтаж дает массу возможностей для творчества. Забудь про сценарий – у тебя есть отснятый материал. Пусть Сила Воображения посмотрит на кадры и сцены свежим взглядом.
Прежде всего обрати внимание на объем отснятого материала (ракурсы, кадры, дубли). Думаю, на каждую минуту фильма будет приходиться 8–10 минут материала. Для 12-минутного фильма это два часа. Есть из чего выбирать! Можно ли сократить объем, превратив сырье в связную историю? Конечно!
Монтаж фильма включает четыре этапа: рабочий просмотр материала; «сырой» монтаж; предварительный монтаж; окончательный монтаж.
На первом этапе отснятый материал со съемочной площадки передается в монтажную. В каждом кадре есть хлопушка и запись команд «Мотор!» и «Стоп, снято!». Режиссер монтажа не должен спешить. Надо оценить каждую сцену, каждый кадр, каждый дубль.
Загрузи файлы в компьютер и просмотри каждый дубль (лучше несколько раз). Отметь в сценарии с монтажными пометками (или укажи в отдельном монтажном листе) лучшие кадры, их фрагменты и дубли. Если хочешь, укажи и неудачные дубли, чтобы позже вставить их в ролик с киноляпами.
Когда ты решишь, что досконально знаешь каждый дубль, уйди из монтажной. Что?! Да-да, уйди.
Возьми сценарий, режиссерские заметки и монтажный лист и отправляйся туда, где тебя чаще всего посещает вдохновение: в парк, ванную или шалаш из двух стульев и занавески в гостиной. Ну хорошо, в ванную лезть не стоит, там слишком сыро.
Пробуди Силу Воображения, пусть она поможет обдумать монтаж. Тебе надо увидеть картину на воображаемом экране. Все, что нужно, – сценарий и те кадры и дубли, которые запомнились во время предварительного просмотра. Набросай карандашом примерный план, чтобы воспроизвести его в монтажной, работая с отснятым материалом.
Если ты работаешь традиционным методом, все (или почти все) сцены сняты одним кадром общим планом. Прежде чем склеивать кадры в соответствии с карандашными набросками, сделанными на предыдущем этапе, собери лучшие дубли (общие планы) в том порядке, в каком они будут в фильме. Удали хлопушки и режиссерские команды. Повествование будет корявым, но последовательным. Это «сырой» монтаж.
Просмотрев материал, спроси себя, достаточно ли было «карандашного монтажа»? Не обнаружились ли после склейки сцен логические нестыковки? Нет ли огрехов, не нужна ли пересъемка? Если да, сделай новые пометки карандашом.
Склеив общие планы с детальными, ты получишь вчерне смонтированный фильм. С этого момента в работе должна активно участвовать Железная Логика, которой предстоит оценить повествование в целом, отдельные его фрагменты, а также монтажные переходы от кадра к кадру и от сцены к сцене.
Общие планы помогают зрителю ориентироваться в фильме и действующих лицах. Но фильм – не спектакль. Экран позволяет показать героя вблизи. Как правило, крупные планы демонстрируют персонажей в моменты эмоционального напряжения, передают их реакцию на происходящее, поскольку именно на крупных планах, в отличие от общих и средних, хорошо видна мимика. Смена плана и ракурса позволяет также скрыть недостатки игры актера или дефекты кадров, снятых общим планом.
Если программа монтажа позволяет работать с несколькими версиями (как с несколькими звуковыми дорожками), начинай творить. Экспериментируй! Если сохранить разные версии невозможно, не беда. Доверься «карандашному монтажу» и пометкам, руководствуйся ими при склейке. Вот несколько полезных советов.
Зритель не должен замечать в кадре камеру, а на экране – склейки, иначе он не сможет погрузиться в историю и стать ее участником. Примитивная склейка кадров выглядит грубовато, поэтому придется потрудиться. По возможности монтируй кадры в момент движения – например, когда персонаж встает, садится или поворачивает голову.
Монтаж в движении. Изображение выглядит неряшливо в конце кадра 1 и начале кадра 2, но взгляд зрителя привлекает движение
Монтаж в движении. Окончательный вариант
Монтаж в движении играет двоякую роль: 1) отвлекает внимание зрителя от монтажного перехода, не давая заметить его (потому что человек в это время следит за движением персонажа); 2) позволяет увеличить или уменьшить длительность движения (когда персонаж встает или садится) за счет продления или сокращения действия в момент перехода. Кто сказал, что в монтажной нельзя манипулировать актерами и менять время? Тебе это под силу! Взрывы на киностудиях снимаются несколькими камерами и воспроизводятся в замедленном темпе, чтобы максимально увеличить экранное время события и драматизировать эффект. Посмотри, как это выглядит в боевиках. Посчитай, сколько ракурсов используется при съемке взрыва, чтобы увеличить его продолжительность на экране.
Кадры-реакции, или актерские оценки (крупные планы молчащих персонажей), вызывают у зрителей эмоциональный отклик. Можно взять такой кадр из одной сцены и вмонтировать в другую. Если наложить на изображение отдельно записанный звук, никто не заметит, что фрагмент взят из другой сцены. Попробуй добавить кадр-реакцию там, где это не указано в сценарии. Или пусть актер выдаст не ту реакцию, которая предусмотрена сценарием. Посмотри, как это повлияет на историю.
Такие кадры также позволяют сделать сцену динамичнее. В главе 6 я показываю, как использовать этот прием, снимая сцену стрельбы из лука. Какие еще трюки удастся снять, используя кадры-реакции и записанный отдельно звук?
Фильмы часто строятся именно на таких кадрах, да и запоминаются благодаря им.
Если ты планируешь использовать при монтаже затемнение, убедись, что длительность кадра позволяет это сделать. Эффект затемнения создается во время съемки на площадке, как и эффект наплыва (одно изображение плавно исчезает, а другое плавно появляется, иногда накладываясь на первое). Чтобы снять затемнение в одном кадре и появление изображения из темноты в другом, кадр должен длиться достаточно долго, иначе во время затемнения и наплыва будет видна хлопушка.
Наплыв. Видишь хлопушку в кадре Б? Вот же она!
При склейке изображения со звуком нужно выполнить два действия. Во-первых, если есть проблемы со звуком, сделай соответствующие пометки. Поможет ли пересъемка? Во-вторых, если в фильме звучит музыка, наложи на изображение дорожку с черновой записью, чтобы не нарушить темп повествования. Этот фрагмент будет заменен качественной записью позже, на этапе монтажа звука.