В принципе, съемки можно начинать, если получилось договориться с минимальным количеством участников, а именно, если у тебя будет: режиссер-постановщик и оператор (ты) и помощник режиссера, ведущий запись дублей, – именно он ходит с хлопушкой. Но лучше иметь хотя бы одного запасного игрока. А оптимальное количество членов съемочной группы – пять человек. В такой команде каждый сможет выполнять свои функции, при этом она не будет слишком шумной. Вот кто тебе нужен в идеале:
1) режиссер-постановщик, он же оператор (ты);
2) художник;
3) осветитель;
4) звукорежиссер;
5) помощник режиссера.
Чем больше съемочная группа, тем дольше придется объяснять участникам свое творческое видение и утрясать график. Это осложнит работу и увеличит продолжительность подготовительного этапа.
Поскольку это твой фильм, на подготовительном этапе именно ты отвечаешь за всё: поиск локаций; подбор костюмов (тут помогут актеры); подготовку реквизита и декораций; раскадровку; обеспечение актеров и съемочной группы питанием и транспортом на период съемок; пробы актеров на роли (если понадобятся); финансирование фильма и контроль расходов. Со многими из этих обязанностей трудно справиться в одиночку, поэтому постарайся переложить часть нагрузки на команду. На подготовительном этапе все полны восторженных ожиданий, так что, помимо выполнения основных обязанностей, все актеры и члены съемочной группы будут с радостью помогать тебе.
На съемочной площадке тебе как режиссеру-постановщику и оператору в одном лице придется не только руководить людьми и управлять камерой, но и договариваться с владельцами мест для съемок; устанавливать декорации на площадке; искать реквизит; следить за тем, чтобы актеры не перепутали костюмы; обеспечивать качественную запись звука.
Во время съемок ты вместе с помощником режиссера, или ассистентом, также будешь заниматься установкой осветительных приборов и рефлекторов; участвовать в оформлении площадки; проверять качество освещения и звука; следить за исправностью микрофонов; обеспечивать доставку питания для исполнителей и членов съемочной группы; помогать всем, кому нужна помощь. Если у тебя есть команда, готовая работать постоянно в течение всего съемочного периода (а не случайные люди, которые приходят и уходят, когда вздумается), передай ей часть своих функций. Пусть она тоже учится.
На съемочной площадке должен присутствовать еще один важный человек. Это представитель режиссера монтажа – монтажер на площадке. Его задача – следить, чтобы все сцены и кадры были сняты грамотно и потом не возникло проблем при монтаже. Если за эту задачу отвечаешь не ты, а другой человек, пусть он и следит за съемкой. Если же монтировать фильм ты будешь самостоятельно, найди помощника или поручи вести запись съемки внимательному и ответственному члену группы.
К официальным названиям должностей не стоит относиться слишком серьезно. Да, формально только один человек в художественном цехе занимает должность художника-постановщика. Но громкие титулы иногда смущают людей ответственных (из-за боязни не справиться со сложными обязанностями) и привлекают менее добросовестных (недооценивающих нагрузку). Поэтому пусть лучше все, кто помогает тебе во время съемки, называются помощниками режиссера (помрежами) и ассистентами, а как их обозначить в титрах, станет ясно позже.
Какое оборудование тебе понадобится? Зависит от того, как ты собираешься монтировать фильм. Ты можешь снимать на профессиональную видеокамеру, камеру GoPro или смартфон. Здесь главное, чтобы файлы распознавались программами монтажа и их можно было редактировать. Чем выше разрешающая способность камеры, тем лучше. Цифровые технологии быстро совершенствуются, и это нужно учитывать, если ты хочешь, чтобы твои фильмы можно было смотреть не только сейчас, но и через несколько лет. Естественно, нужен штатив для камеры. «Дрожащие» кадры хороши как художественный прием (имитация съемки любительской камерой), но, если изображение будет прыгать на протяжении всего фильма, у зрителей, пожалуй, начнется морская болезнь. Пожалей их!
Из монтажных программ стоит выбирать те, что позволяют работать минимум с пятью звуковыми дорожками: двумя для реплик персонажей, двумя музыкальными и одной для шумовых эффектов. На киностудиях используются сотни звуковых дорожек, пять – необходимый минимум. Чем больше дорожек будет задействовано при монтаже, тем лучше.
Решив вопрос с камерой и программами монтажа, сделай пробные кадры. Убедись в том, что файлы можно прочесть и отредактировать.
Для съемки в помещении нужен свет. Устанавливать приборы стоит так, чтобы они правильно освещали площадку. Обычные бытовые лампы не годятся – они придают оранжевый оттенок и, если попадают в кадр, могут пересветить изображение. Советую приобрести недорогие светодиодные лампы на прищепках (двух вполне достаточно) и кабели разной длины (столько, сколько нужно). Выбирай яркие лампы дневного света, люминесцентные или полноспектральные светодиодные (мощностью 100 ватт), не имеющие оранжевого оттенка, и тогда объекты, снятые в помещении, будут иметь естественный цвет. Если в кадре предусмотрены осветительные приборы, пользуйся маловаттными лампами, чтобы избежать засветки, а для площадки – мощными приборами, которые не видны в кадре. Купи в магазине фототоваров штативы с зажимами. Это позволит устанавливать лампы почти в любом месте и на любой высоте. Если такой возможности нет, придется с помощью прищепок крепить лампы на книжных полках и шкафах.
На натурных съемках осветительные приборы не нужны (если ты не планируешь ночных сцен), но придется смягчать тени, которые дает яркий солнечный свет. Для этого можно использовать отражатель из магазина фототоваров или любую белую пленку. Тебе понравится снимать с отражателем, и ты будешь пользоваться им и в помещении.
Не забудь про звук. Проводя пробную съемку и монтаж, выйди на улицу. Посмотри, с какой скоростью разносится звук и как громко шумит легкий ветерок в записи. Внешний (не встроенный в камеру) микрофон рядом с актером значительно улучшит качество звука. Разумеется, понадобится оборудование для его установки, ведь он должен оставаться неподвижным, иначе запись будет некачественной.
Это твой фильм. Ты руководишь съемкой. Хороший руководитель набирает только грамотных специалистов и не вмешивается в их работу. Если участники команды что-то предлагают, он выслушивает их (внимательно!). Не стоит отвергать блестящую идею только потому, что она пришла в голову не тебе. От твоего настроя зависит отношение всей съемочной группы к работе. Чтобы выслушать человека и дать ему почувствовать, что его мнение ценят, нужно время. Да, на съемках его вечно не хватает, но время, потраченное на работу с людьми, окупится с лихвой. Настоящий лидер обеспечивает сплоченность команды и атмосферу уважения и взаимопонимания.
Камера и освещение: самое главное
Камера для режиссера-постановщика и оператора – как ручка или клавиатура для сценариста. Они рассказывают историю с ее помощью, намеренно включая или не включая в кадр те или иные детали. Внимание зрителя привлекают свет и движение. Зная это, ты будешь понимать, что зритель увидит в кадре в первую очередь. Вопрос только в том, как показать ему важное.
Поставь актера перед неподвижной камерой. Скорее всего, ты машинально постараешься поместить его в центр, где автоматическая фокусировка обеспечит четкость изображения.
Есть ли над головой исполнителя свободное пространство? Да? Отлично! Если нет, кадр покажется тесным, замкнутым, и зрителю будет трудно следить за движениями персонажа. Свободное пространство у верхней границы кадра позволяет видеть глаза героя.
Если предполагается склейка крупных планов двух персонажей для сцены диалога, один объект должен располагаться чуть левее, а другой – слегка правее центра. Перед лицами исполнителей нужно предусмотреть свободное пространство. Глядеть они должны в противоположные стороны: один (слева от центра) – поверх вашего правого плеча, другой (справа от него) – соответственно, поверх левого. Зритель будет следить за их взглядами, направленными в сторону свободного пространства, и монтажные переходы покажутся естественными, создадут впечатление, что герои смотрят друг на друга. Если же оба объекта разместятся в центре кадра, монтажные переходы будут грубыми и зритель не поймет, что это диалог.
Кадрирование не по центру применяется не только для съемки диалогов. Есть так называемое правило третей. Да-да, опять наше волшебное число. Мысленно раздели пространство кадра на три части по горизонтали и три по вертикали, нарисовав воображаемую сетку (две горизонтальные и две вертикальные линии). Главный объект (смысловой центр) должен располагаться на одной из четырех точек пересечения линий. Это лучше, чем статичное кадрирование по центру, правда? Если у тебя есть проблемы с фокусировкой, изучи инструкцию к камере и произведи нужные настройки.
Кадрирование в соответствии с правилом третей со свободным пространством у верхней и боковых границ кадра
Иногда кадрирование не по центру обусловлено техническими соображениями. Планируешь титры? Оставь место под них, не перегружая кадр, чтобы было удобно читать текст, который на стадии монтажа будет наложен на изображение.
Вообще-то эта штука больше волнует режиссера монтажа, но съемочная группа тоже должна о ней позаботиться. Что это? Проще всего объяснить на примере съемки спортивных мероприятий.
Представь: ты идешь на футбольный матч и садишься на боковую трибуну. Ты видишь, какая команда играет слева направо, а какая – справа налево. Воображаемая ось – прямая линия, которая проходит по полю от одних ворот до других, помогая тебе ориентироваться в игре, а оператору, снимающему матч, – выбирать верный ракурс, чтобы и зрители понимали, что происходит на поле.