Затем сценарист получает поправки от продюсера, вносит их, причем на этой стадии идея может сильно видоизмениться. В июне заявка проходит утверждение на студии и отправляется на канал.
В сентябре канал утверждает заявку либо дает свои поправки, и работа над заявкой продолжается.
С сентября по ноябрь – работа над сценарием «пилота» (для тех каналов, которые это практикуют, например СТС).
На второй год работа строится следующим образом:
• январь – утверждение «пилота»;
• февраль – съемки «пилота»;
• март – утверждение «пилота»;
• апрель – кастинг;
• с июня по сентябрь – съемки;
• с октября по ноябрь – монтаж;
• декабрь – эфир;
• март – пишем новую заявку или план второго сезона.
Если «пилот» не снимается (как, например, происходит на первом и втором каналах), работа ускоряется:
• март-апрель – идея и заявка;
• июнь – правки и утверждение на студии;
• сентябрь – канал утверждает заявку;
• с октября по апрель – пишется сценарий;
• с апреля начинается подготовительный период, и первого июля – мотор;
• в октябре-ноябре проект готов к эфиру, спустя полтора года после написания заявки.
Еще одна особенность, которую нужно учитывать: как правило, большая часть съемок происходит летом, поэтому обычно примерно в марте продюсеры обнаруживают, что сценарий, который им написали за зиму, никуда не годится, а значит, нужно срочно заказать «лечение» сценария, так как летом уже нужно снимать. Вот почему в марте-апреле очень вырастает спрос (и цены) на сценарный докторинг.
Сценарист обязательно должен учитывать годовой производственный цикл для планирования своего рабочего времени. Он должен точно знать, когда у него есть время отдохнуть, а когда он должен быть готов работать круглые сутки.
Пишем четвертый акт сценария.
Урок 10. От «пилота» – к сериалу
Прежде чем переходить от «пилота» к сериалу, нужно четко понять, для чего именно пишется пилотная серия.
Первый вариант, самый простой: пилотная серия пишется для того, чтобы с ее помощью сценарист мог получить работу. В этом случае важно показать, что сценарист умеет работать с героями, строить структуру и писать диалог. Неплохо, если при этом он имеет представление о бюджете, то есть в его сценарии нет множества объектов и большого количества персонажей, и умеет попадать в хронометраж.
При этом и автор, и продюсер понимают, что сериал поданному «пилоту» никогда не будет снят. Это то, что американцы называют спек-скрипт – незаказанный сценарий. Правда, американские сценаристы обычно пишут сценарии уже идущих в эфире сериалов. Наши всегда пишут что-то свое. Если коротко, это выглядит так. Вы придумываете сериал, пишете заявку и «пилот», рассылаете их по кино-компаниям. Ваш проект не покупают и не запускают в эфир, но вашу работу оценивают высоко, и вы получаете заказ на какой-то другой сериал или присоединяетесь к уже существующей команде сценаристов на другом проекте.
Второй вариант: вы пишете «пилот», его покупают и заказывают вам целый сериал. Вы садитесь и пишете весь сезон.
Третий вариант: вы пишете «пилот», и канал заказывает кинокомпании съемку «пилота» по вашему сценарию. Съемки «пилота» – дорогое удовольствие, у нас это удовольствие себе позволяет только канал СТС, чье производство наиболее приближено к западным стандартам.
Что должно быть в «пилоте»?
1. Герои. Вы должны заявить всех главных героев, показать место каждого из них в истории, обозначить их цели, прописать их функции, характеры и, при необходимости, предысторию.
2. Конфликты. Уже в «пилоте» нужно завязать или показать все основные конфликты, которые есть между героями. Помните: нет конфликта – нет героя.
3. Информация, необходимая для понимания истории. Вы должны ввести зрителя в мир вашего сериала. Например, в сериале «Игры престолов» (Game of Thrones) задача пилотной серии – показать огромный средневековый альтернативный мир. В сериале «Светлячок» (Firefly) пилотная серия вводит нас в мир космических приключений. Если зрителю нужно что-то знать о вашем мире для того, чтобы понимать ваш сериал, нужно дать ему эту информацию как можно скорее.
4. Сюжетные линии. Все основные сюжетные линии сериала должны быть завязаны в пилотной серии, а лучше – в первые семь минут пилотной серии. Если вы слишком растянете экспозицию, ваш зритель может не дотерпеть до начала истории.
5. Тема сериала. Например, ваш сериал о любви, или о палестино-израильском конфликте, или о жизни полицейских. Зритель должен иметь возможность как можно скорее понять, о чем ваш сериал и интересна ли ему его тема.
6. Идея сериала. Если вы не знаете идею своего сериала, вы не сможете выстраивать его структуру. Следовательно, идею нужно сформулировать заранее и использовать ее как элемент структуры уже в «пилоте».
Как видите, груз довольно большой. Поэтому нужно взвешивать каждый бит информации, который вы добавляете в ваш «пилот», решить: нужна эта информация здесь или нет. Избавляйтесь от балласта. Все-таки главная задача «пилота» – заинтересовать зрителей, заставить их смотреть сериал дальше. Перегрузите свой «пилот» информацией – и он не взлетит.
Когда сценаристы, особенно начинающие, работают над «пилотом», они иногда забывают о том, что «пилот» – это часть сериала. Здесь есть две крайности: либо автор вбухивает в пилот все свои идеи, не оставив ничего на потом, либо, наоборот, не дает зрителю какую-то важную информацию – мол, это мы потом объясним. Иногда при этом оказывается, что автор просто не придумал, что будет дальше. И получается отличный интригующий пилот, который невозможно продолжить и развить до полноценного сериала.
Поэтому уже в работе над пилотом нужно обратить внимание на следующие моменты.
• Цели героев, их функции, характеры и биографии должны быть устроены таким образом, чтобы давать автору возможность рассказывать длинную интересную историю.
• Конфликты между героями не должны быть легко разрешимы. Если есть притяжение между разнополыми героями, то обязательно должно быть что-то, что их отталкивает друг от друга, чтобы они могли сезон за сезоном то притягиваться, то отталкиваться.
• Мир должен быть глубоким и разнообразным. Вы должны иметь возможность все время рассказывать зрителям что-то новое о мире сериала. Например, в «Играх престолов» (Game of Thrones) в каждом сезоне показывают какую-то новую волшебную штуку – то драконов, то волшебный огонь. И, уверен, у авторов припасено еще немало подобных аттракционов.
• Сюжетные линии должны быть выстроены таким образом, чтобы можно было растянуть сюжет на много серий и он при этом не терял напряжения.
• Тема сериала должна быть интересна зрителю в течение долгого времени. Нужно учитывать, что, например, сериалы про спортсменов и советских знаменитостей зрителям уже поднадоели.
• Идея должна быть понятной зрителю и иметь четко выраженную «разность потенциалов» с антиидеей, чтобы зритель точно понимал, за кого он болеет.
Как видите, в некотором смысле сериал устроен противоположно «пилоту». Если в «пилоте» нам нужно подать информацию в концентрированном виде и при этом не перегрузить зрителя, то в сериале нам нужно эту информацию разбавить, растянуть, но так, чтобы при этом у него не возникло ощущения, что сериал состоит из одной воды. Автор обязательно должен это учитывать, когда переходит от работы над «пилотом» к работе над сериалом.
Если «пилот» – это бег на короткую дистанцию, то сериал – это марафон. И, конечно, бежать в этих случаях нужно совершенно по-разному.
Есть несколько случаев, когда вы можете снизить концентрацию информации в «пилоте». Например, когда вы делаете экранизацию известного литературного произведения. Если вы уверены в том, что большая часть вашей аудитории знакома с первоисточником, вы можете какую-то информацию оставить на потом, а что-то и вовсе убрать за кадр. Кстати, в этом случае обычно нет необходимости очень жестко удерживать аудиторию сюжетом – зритель и так знает, чем закончится ваша история, и ему скорее будет интересно не то, какие события произойдут дальше, а то, как именно вы сделаете ту или иную сцену.
Второй случай: когда главное в вашем сериале – не история. Такое бывает. Главной может быть тема. Есть темы, на которые что ни сними – внимание публики будет гарантировано. Например, если это кино о заговоре против Сталина. Главной может быть фигура режиссера, а может быть шоу, построенное вокруг фигуры главного актера; например, сериал «Управление гневом» (Anger Management) – это бенефис Чарли Шина, сюжет там большой роли не играет.
Наконец, третий случай – когда сериал предназначен для того, чтобы смотреть его целиком. Как уже упоминалось, в последнее время такой вид премьеры практикуют интернет-гиганты Netflix и Amazon. Они выкладывают новые сериалы сразу сезонами, и зрителю не нужно ждать целую неделю, когда выйдет новая серия. В этом случае граница между пилотом и остальным сериалом размыта.
Внесите правки в ваши «пилоты».
Урок 11. Заявка
Обратите внимание на то, что мы говорим о заявке после того, как написан «пилот». Я советую вам действовать именно в такой последовательности. Более того, даже если вы уже провели предварительные переговоры с заказчиком и он попросил вас «набросать заявку на пару страниц», я советую написать первый драфт «пилота».
На первый взгляд кажется, что это бесполезная работа. Возможно, вы этот драфт никому никогда не покажете. И уж совершенно точно, когда заявка будет утверждена, в ней очень многое изменится и «пилот» нужно будет писать заново. Но написание первого драфта «пилота» позволяет вам пощупать историю руками, проверить, насколько жизнеспособны герои и сюжет и насколько комфортно чувствуете себя вы в этой истории. Очень часто оценить потенциал истории по одной заявке бывает сложно. В итоге историю приходится либо значительно менять в процессе работы, либо вообще закрывать проект, если история заходит в тупик, который в заявке был не виден. Именно поэтому я советую вам работать в таком порядке: сначала «пилот», потом заявка.