Когда приходит время привлекать финансирование, умелый режиссер сделает две вещи. Во-первых, максимально снизит риск проекта. В Великобритании это означает использование очень выгодных налоговых льгот. Это также может сулить подписание контракта со звездами. Во-вторых, и это должен сделать продюсер, обеспечит дополнительные привлекательные выгоды для инвесторов.
Кино как бизнес
Все сводится к следующему: для правильного проекта всегда найдутся деньги. Многие сценаристы выражают недоверие по этому поводу, особенно если им не удалось получить финансирование обычными путями, такими как экранные агентства. Но что такое правильный проект? Это вопрос на миллион долларов, и я попытаюсь раскрыть ответ здесь. Однако сначала поймите одну вещь: не существует мифического горшка с золотом в конце радуги. Забудьте об искусстве и подумайте вот о чем: ваш сценарий – это бизнес-возможность. Продюсер должен проделать большую работу, чтобы убедить потенциальных инвесторов, что они хотят вложить живые деньги в это деловое предложение.
Что делает сценарий востребованным на рынке?
Есть одна вещь, которая нужна от вас продюсеру, чтобы привести все в движение, – востребованный на рынке сценарий. Так что же это такое? Чтобы соответствовать требованиям, проекту необходимы три вещи:
• Отличная история с коммерческим крючком.
• Отличные персонажи, которые привлекут интересных для инвесторов (именитых) звезд.
• Быть относительно дешевым для создания при скромном бюджете.
Разбираясь с первым пунктом, вернитесь к понятию замысла, описанному в третьей главе. Он работает как фундамент сценария триллера: с него началась и на нем держится ваша история. Замысел же помог и заполучить продюсера и режиссеров для воплощения проекта в кино. И теперь он сработает в третий раз, потому что поможет зацепить аудиторию. Коммерческая крючок – это идея, которая захватывает потенциального зрителя и заставляет его захотеть посмотреть: чем проще сформулировать эту идею, тем лучше. Вовсе не из-за того, что ваша аудитория глупа, а потому что, вообще говоря, люди хотят знать, на что тратят свои деньги. Вполне справедливо, да?
Кроме того, отличные персонажи – обязательное условие сценария. Они не являются дополнительной опцией. Помните, что антагонист движет повествование большинства триллеров и часто одинокий протагонист буквально вынужден плыть против течения. Лучшие фильмы в жанре не обходят стороной второстепенных персонажей, но в равной степени не позволяют им перетягивать одеяло на себя. Стоит задуматься о том, как характеристика работает на символическом уровне, чтобы создать слои для ваших характеристик и вымышленных людей, отличных от тех, которых мы обычно видим в триллерах.
Таким образом, у вашей истории будет больше шансов выделиться из череды подобных, причем не только для продюсеров и режиссеров, но и для актеров. Мы все читали статьи в Variety и Screen Daily, где «крупной звезде Х так понравился сценарий, что она согласилась на весомое сокращение своего гонорара». Неизменно это означает, что актеру понравился ПЕРСОНАЖ в этом сюжете так сильно, что он готов сниматься в фильме, в котором обычно не стал бы участвовать, несмотря на то что за эту роль не заплатят соответственно его статусу, зато есть возможность предстать перед публикой в новом свете. Как отмечает голливудский менеджер Дженни Франкфурт (@tryingtrue): «Помогите агенту по поиску талантов помочь своему клиенту, предоставив ему что-то необычное и оригинальное». Пишите для конкретного актера. Эго исполнителей любит, когда их поглаживают, и, если у вас есть талант, они откликнутся!
И наконец, понятие денег, один из самых туманных аспектов кинематографа для сценаристов. Некоторые постановки являются микробюджетными, это означает, что они стоят в районе 20–50 тысяч фунтов стерлингов, хотя некоторые картины обходятся в 10 тысяч фунтов стерлингов и меньше, особенно «однокомнатные» фильмы ужасов, которые в начале нулевых годов получили широкое распространение. Низкобюджетные проекты в Великобритании обычно находятся в диапазоне 100–500 тысяч фунтов стерлингов (при этом, как правило, нижняя граница в смысле бюджета – для менее опытных режиссеров). Более крупные компании имеют финансы на мастеринг в размере 500 000 фунтов стерлингов, хотя всегда есть исключения.
«Пусть продюсер сам разбирается»?
Сценаристы часто говорят мне, что им не нужно знать о производственной логистике, поскольку это работа продюсера. Полагать, что сама история каким-то образом отделена от фактической работы над фильмом, наивно. Вы не обязаны быть настоящим продюсером, если не хотите, но, как говорится, знание – сила: чем больше вы, сценарист, знаете о кинопроизводстве, инвестициях и дистрибуции, тем выше вероятность того, что ваш сюжет будет снят. Помните: никто еще не терпел неудачу из-за того, что слишком хорошо владел информацией о своей работе и/или отрасли. И все же я знаю множество сценаристов, которые уходили или даже забрасывали целые проекты, потому что даже не знали, что перед ними открываются невероятные возможности для того, чтобы их работа была сделана и вышла в свет.
Часто в этот момент авторы разочаровываются и говорят, что их писательство, голос или талант не воспринимаются достаточно серьезно, в то время как я настаиваю на том, что концепция продается. Тем не менее придумывать отличные идеи, проверять их на практике и отстаивать – это самое интересное, плюс это означает, что вы не будете биться головой о кирпичную стену в черновом варианте в дальнейшем. Гораздо проще выбросить идею, потому что она не работает, чем целый сценарий, в который вложены сотни часов, не так ли? И еще одна новость: если у вас есть история, которая может быть востребована на рынке, к вашему творчеству относятся ОЧЕНЬ серьезно. Если есть деньги, которые можно заработать, люди будут рядом с вами и вашим сценарием, факт. Но, возможно, более важно то, что есть продюсеры, которые действительно хотят рассказать эти замечательные истории с отличными героями так же сильно, как и вы. У них могут быть те же мечты, что и у вас: премьера с красной ковровой дорожкой, лучшие отзывы критиков, слава «Оскара» или BAFTA. Просто у них другой путь к этому, вот и все… потому что они не сценаристы. Поэтому, вместо того чтобы рассматривать индустрию как «сценаристы против жадных до денег продюсеров», подумайте о том, как вы можете предоставить то, что ищут продюсеры, то есть историю, пользующуюся спросом.
Опять же, помните: вы – сценарист. Ваша история может быть ЛЮБОЙ. Если только это отличная концепция с коммерческим крючком, который создает сильный сюжет с отличными персонажами, – вот единственные параметры. Кто не желает этим заниматься (за исключением тех сценаристов и режиссеров, которые хотят создавать маленькие, личные траги-драмы о мелочах жизни)? Как уже говорилось ранее, сюжет податлив: можно передать одно и то же послание или тему через сценарий разными способами. Поэтому, зная, как логистика может повлиять на сюжет, вы сможете легче переписать сценарий и у вас будет больше шансов запустить проект в производство. Более того, чем больше вы знаете о кинопроизводстве как о процессе, тем выше вероятность того, что продюсеры – именно так, во множественном числе – захотят с вами работать!
Денег слишком мало, чтобы о них говорить
Если есть выбор между дорогой сценой и недорогой, придумайте, как написать последнюю хорошо.
Продвинутый сценарист знает, что понятие «малобюджетный» или «микробюджетный» является ключевым. В инди-фильме на счету каждый пенни, но очень часто сценаристы считают свои проекты малобюджетными, хотя они на самом деле средне-бюджетные или даже больше. Очень важно знать, что такое ограниченный бюджет, если вы хотите дать продюсерам и режиссерам то, что им нужно, чтобы ваш сценарий имел лучшие шансы на рынке.
Вам необходимо учесть много разных вещей.
• Здоровье, безопасность и оценка рисков. Сценаристы часто думают, что это относится исключительно к трюкам и взрывам, но на самом деле здоровье и безопасность являются важным элементом ВСЕЙ кинопродукции. Каждый продюсер и режиссер должен провести оценку рисков, чтобы получить страховку. Сценарии часто содержат значительную часть действия, даже если это просто беготня. В принципе, если актеры могут потенциально пораниться (даже если это просто падение) или съемочной группе придется делать что-то рискованное (например, бежать за актерами и одновременно смотреть в камеру), тогда оценка рисков должна будет отразить это, и страховка на фильм обойдется дороже. Это не значит, что нужно убрать все экшен-сцены или трюки. Триллер, в котором большую часть времени все сидят, нереален (хотя несколько адаптаций пьес, например «Смерть и девушка» (Death and the Maiden, 1994), удались. Просто убедитесь, что знаете, как может повлиять на здоровье и безопасность реализация вашего сценария и, что самое главное, какие есть альтернативы для экшен-сцен, когда продюсер говорит, что они слишком дороги и нуждаются в переписывании.
• Актеры. Именитые исполнители стоят дорого. За главную роль, вероятно, будут платить в три раза больше, чем второму плану, но это того стоит, так как они приведут с собой не только фанатов, но и хейтеров. Более того, узнаваемое лицо всегда повышает ценность проекта и привлекает зрителей, которые в противном случае, возможно, не смотрели бы этот фильм. Поэтому подумайте, как это отразится в сценарии триллера, особенно в отношении протагониста и антагониста (две роли, которые, как правило, больше всего интересуют актеров). Главные актеры должны будут работать больше всех за эти деньги – это справедливо! Подумайте о том, чтобы включить их в наибольшее количество сцен, при этом второстепенные персонажи занимают меньше места в сюжете, так что менее известные актеры смогут сыграть свои роли максимум за один-два дня, а не торчать все время съемок, что вышло бы производству дороже с точки зрения времени, питания, грима и так далее. Аналогично сделайте исполнение второстепенных персонажей ценным приобретением для актерского портфолио, и у вас сразу же появится больше возможностей для выбора актеров, с которыми можно работать.
• Дети и животные. Говорят, что никогда не стоит работать с ними, и это, безусловно, так, когда речь идет о малобюджетном кинопроизводстве. Существуют всевозможные правила и нормы, касающиеся детей и животных, в плане того, сколько времени они могут работать и когда, что также может зависеть от места съемок. Кроме того, таким актерам всегда должна выплачиваться действующая ставка, в отличие от взрослых людей, которые могут решать, будут ли они работать за меньшую плату или с отсрочкой платежа. Тем не менее я не рекомендую полностью избегать детей, особенно если это происходит в ущерб сюжету; в случае когда ребенок лучше всего подходит, сделайте так, чтобы он там был. Если такой персонаж занимает центральное место в истории, используйте подростков: как только ему исполняется 18 лет, он считается взрослым и на него больше не распространяются те же законы. И, к счастью, «правильный» 18-летний подросток может легко сойти за 16-летнего или даже младше. Аналогично, если вы должны использовать животных, убедитесь, что их можно легко заменить, что ассистент по съемкам может принести животное на день или главный оператор может снять (в случае с дикими животными). Другими словами, не делайте их центром сюжета.
• Локации против студийных съемок. Вообще говоря, съемка на локации дешевле, чем в специально построенных декорациях, но это может зависеть от типа истории. Так называемые триллеры в помещении, очевидно, очень дешево снимать в студии, в то время как эпический триллер типа «Борна», снятый на месте и проходящий через узнаваемые достопримечательности, такие как вокзал Ватерлоо, это очень дорого. Поэтому малобюджетный триллер предпочтительно должен иметь пять или шесть локаций максимум; если вы можете создать историю с меньшим количеством локаций или сделать так, чтобы одна из них выглядела как несколько, тем лучше. Старайтесь избегать достопримечательностей и толп людей, потому что на это понадобятся разрешения.
• Разрешение. Оно нужно на съемку практически везде, даже в глуши. Обычно это работает примерно следующим образом: чем больше людей в каком-то месте, тем дороже стоит снимать там (хотя фермы, уединенные национальные парки и частные поместья могут запрашивать большие деньги за привилегию использовать их земли). Поэтому в случае с малобюджетным сценарием лучше избегать появления персонажей посреди улицы, в метро и автобусах, а также в кафе, университете, школе и так далее в дневное время. Именно так: всевозможные места внезапно становятся легко открытыми для кинематографистов ночью, и, с учетом склонности триллера к дедлайну, съемки сценария за одну ночь могут очень помочь. Аналогично туристические города часто закрываются в мертвый сезон, поэтому могут быть открыты для съемочных групп, например на курортах зимой. Так что внимательно посмотрите, где происходит действие вашего фильма и как это влияет на его создание. Можете ли вы изменить его и сделать более привлекательным для продюсеров?
Очевидно, что это просто краткий курс по ограничению бюджета. Существует множество других элементов, которые могут вызвать головную боль у продюсеров, часто зависящих от истории, которую они рассказывают. Но знание основных из них может очень помочь в оценке шансов вашего сценария на то, что его сочтут малобюджетным. Авторы, которые знают, что дело не ограничивается исписанными страницами, неизменно имеют больше шансов на рынке. Узнайте больше о кинопроизводстве и о том, что это подразумевает, посетите веб-сайты, мероприятия или даже пройдите курсы. Я перечислила некоторые из них в разделе «Ресурсы» в конце этой книги.
Где взять деньги
Как уже говорилось ранее, для правильного проекта деньги можно найти. Но знать, где их взять и как получить доступ к ним, – это навык сам по себе. Если разложить все по полочкам, то у инди-продюсера есть три доступных пути.
Государственное финансирование
Я думаю, главное – это ясность видения: члены комиссии смогли понять фильм, когда мы говорили о нем, и получили четкое представление, для какой он аудитории.
The Film Council[16] был создан в 2000 году правительством лейбористов с целью содействия развитию и продвижению британского кино с помощью средств из различных источников, включая Национальную лотерею. Кроме того, в каждом регионе имеется собственное агентство, состоящее из South West Screen; Screen South; Film London; EM Media (Midlands); Screen Yorkshire; Northern Film and Media; Northern Ireland Screen; The Film Agency Wales и Scottish Screen. Правительство консерваторов объявило о сокращении The Film Council в 2010 году, и он прекратил существование в марте 2011 года.
Британский институт кино (BFI) взял бразды правления в свои руки, а агентства объединились в Creative England (при этом Film London и Northern Film and Media по-прежнему действуют отдельно для кинематографистов в этих регионах); Creative Scotland, Northern Ireland Screen и Wales Film Commission. Полезно знать о различных схемах, которые предлагают BFI и его партнеры, например такие, как Film London’s Microwave или общенациональная схема iFeatures, в рамках которой были разработаны и сняты фильмы «Ловкач» (Shifty, 2008), «Неблагоприятные кварталы» (Ill Manors, 2012) и «На темной половине» (In the Dark Half, 2012). Поэтому, прежде чем пытаться получить доступ к государственным деньгам, подумайте:
• Кто уже получал доступ к этим деньгам? Если знать, какие проекты и для какой схемы были отобраны, реализовали ли их в дальнейшем, сколько времени это заняло и какой прием получил фильм, это поможет принять решение о том, подходит ли получение государственных денег для вас и вашего проекта. Подпишитесь на все информационные бюллетени и посмотрите, что уже финансировалось ранее: кто в нем участвовал, какой был сюжет, кто его распространял?
• С кем нужно будет работать, чтобы получить доступ к этим деньгам? Сценаристы обычно не могут получить доступ к государственному финансированию в одиночку, а продюсеры должны иметь зарегистрированную компанию, хотя это легко сделать через интернет. Будет лучше найти продюсера, который уже знаком с различными пунктами, которые должны пройти команды, чтобы получить право на государственное финансирование; если он создал короткометражный фильм для одной из многочисленных программ Digital Shorts, проводимых агентствами в прошлом, тогда еще лучше. Не забывайте, что работа с людьми, которые в настоящее время недостаточно представлены в СМИ, означает больший потенциальный доступ к государственному финансированию.
• Подходит ли этот путь для вас и вашего проекта? Помните, что государственное финансирование означает продвижение отечественных талантов и страны в целом, поэтому история должна быть о жизни вашей страны, с участием отечественных актеров, созданная отечественной командой. Возможно, есть смысл переписать, переснять или нанять заново, чтобы пройти отбор, а может, и не стоит этого делать. Решать только вам. Государственное финансирование – это не единственный путь, и он подходит далеко не всем.
Частные инвестиции
Частные инвестиции дают мне больше свободы и ставят режиссера под контроль. Я не заинтересован в том, чтобы отвечать перед комитетами, навязанными мне через финансы, и не хочу, чтобы мои режиссеры были должны это делать.
Здесь часто возникают неясности для сценаристов: трудно думать о частных инвестициях, не представляя себе богатого папочку, раздающего пятидолларовые купюры кинематографистам, чтобы они шли и снимали фильмы. Понимание того, где искать частные инвестиции, приходит от понимания того, что это такое. В отличие от пути государственного финансирования, который часто ставит во главу угла фактическую работу (то есть то, насколько потенциально хорошим может оказаться конечный результат и как способен продемонстрировать большие британские таланты), частные инвестиции, что неудивительно, ставят на первое место деньги, то есть сколько может заработать фильм в итоге. Многие сценаристы и режиссеры не знают, с чего начать, когда дело доходит до поиска такого источника финансирования, поэтому ошибочно полагают, что государственная денежная поддержка – это единственный путь, кроме краудфандинга (о нем будет далее). Но существуют также налоговые и лизинговые льготы для кинематографистов в Великобритании; необходимо знать, что это такое и как можно получить к ним доступ. Как и в случае с государственным финансированием, здесь необходимо пройти через множество препятствий, обычно связанных с тем, является ли ваше производство британским или совместным с другой страной, на какую прибыль могут рассчитывать инвесторы и когда.
При поиске частных инвестиций обратите внимание на следующее:
• Кто что сделал? В банках[17] есть отделы финансирования фильмов и «бизнес-ангелы», которые размещают объявления в интернете и в торговых газетах для частных инвестиций в индустрию развлечений. Известные среди частных инвесторов в Великобритании – Premiere Picture; Goldcrest; фонд Movie Mogul Fund, Ingenious Media и Scion Films, но существует много крупных продюсеров и компаний, которые заинтересованы в инвестировании в малобюджетные инди-фильмы, если они достаточно хороши: посмотрите титры любимых триллеров.
• Как это сработало? Каждый раз, когда инди-фильм имеет хорошие результаты, люди ищут следующий такой проект. Поэтому узнайте, кто над чем работает и кто во что вложился. Будьте готовы. Аналогично, если крупное производство терпит крах, то подумайте над тем, чтобы отказаться от того, над чем работаете, если это в том же ключе, и займитесь чем-то другим. Индустрия не склонна к риску, и это неудивительно, поскольку никто не хочет потерять деньги. Это не должно быть большой проблемой, потому что у вас есть множество отличных, проверенных на практике, устойчивых концепций, готовых к запуску… так же?
• Инвесторов не волнует искусство, их волнует прибыль. Инвесторы хотят делать деньги; в противном случае они средства не вкладывают. Они не благотворительная организация. Вот так вот просто. Вы можете бороться с этим и проиграть или принять это и иметь большие шансы получить деньги, которые вам нужны. Это означает, что вам как сценаристу нужно написать востребованный на рынке сценарий, с коммерческим крючком, отличным сюжетом и замечательными персонажами. Да ладно. Как я уже говорила, кто не хочет это сделать? Так что добавьте в свой арсенал еще одно: продюсера с блестящим бизнес-планом. Если он может гарантировать, что инвесторы получат некоторую часть или большую часть своих денег обратно, даже если фильм не будет успешным (а такое возможно), то вы, скорее всего, получите искомые средства. Вооружитесь знаниями и найдите крутого продюсера с блестящим бизнес-планом, который производит впечатление настолько беспроигрышного, насколько это возможно, и двери откроются.
Краудфандинг
Предложите людям возможность внести свой вклад. Никто не хочет делать пожертвования. Тонкая, но важная разница.
Краудфандинг, похоже, стал предпочтительным вариантом финансирования для многих инди-кинематографистов в последние пять лет, а такие сайты, как Kickstarter и IndieGoGo[18], генерируют многие сотни тысяч фунтов и долларов для кинопроектов. В эпоху после Зака Браффа и «Вероники Марс» кажется, что каждый хочет получить свой кусок этого пирога, и краудфандинг является причиной того, что каждый день я с трепетом просматриваю свою электронную почту и социальные сети. Почему? Потому что получаю тонну сообщений, писем в «личку», твитов, сообщений и электронных писем, в которых меня уговаривают лайкнуть страницы, сделать репост, дать денег или распространить информацию о чьем-то проекте на основе краудфандинга. Каждый день. Каждый. Я, конечно, симпатизирую кинематографистам и аплодирую каждому, кто идет по этому пути, но, как правило, не принимаю в этом участия. Не потому, что не хочу, просто чаще всего не могу сказать, у кого хороший проект. Для меня это становится просто шумом. Как сказал Крис Джонс, «вам нужен один убийственный крючок для кампании краудфандинга, иначе вы затеряетесь в море других проектов».
Сейчас, очевидно, было много хороших и/или успешных краудфандинговых кампаний, но не меньше, если не больше тех, кто потерпел фиаско. Причины, думаю, три:
• Нереалистичные цели. Многие проекты устанавливают цели финансирования, которые превосходят их. Маловероятно, что вы соберете все деньги, которые нужны. С помощью краудфандинга можно найти много денег, только если у вас большое число поклонников в интернете или ваш проект имеет конкретную направленность, послание, к которому люди хотят быть причастны (например, борьба с расизмом или с издевательствами), иначе на огромную сумму можно не надеяться. Будьте реалистами в отношении того, чего можете достичь, и тогда получите больше шансов на успех. Так что если не можете уговорить друзей и родственников дать или одолжить вам денег, сделайте сценарий своего триллера доступным для скачивания, чтобы заинтересованные лица могли понять, верят ли они в ваш проект.
• Момент упущен. Чем дольше вы занимаетесь краудфандингом, тем меньше заинтересованных людей. Это просто часть человеческой природы. Неслучайно многие из самых успешных кампаний длились 30 дней и меньше. Время не имеет значения, важен момент. Заставьте людей думать, что они могут пропустить, если не вложат деньги здесь и сейчас. Это возможно. И не просто предлагайте DVD-диски и плакаты в качестве бонусов – чем изобретательнее и креативнее будете подходить к бонусам, тем большую ценность они будут иметь. Подсказка: посещение съемочной площадки, пить слабый чай и ждать на холоде? Я вас умоляю! Если, конечно, у вас нет главной звезды с настоящей фанатской базой (только не звезда «мыла»), участвующей в вашем триллере краудфандинга. Тогда можете записывать людей на встречу с ней. Забавно.
• Это бесит! Стратегия большинства кинематографистов по привлечению краудфандинга, похоже, состоит всего из трех элементов: страница финансирования; всевозможные сомнительные бонусы за различные суммы денег; затем спам всем через соцсети, особенно тем, кто имеет большое количество подписчиков в интернете. Да, для вас это «всего лишь репост», но подумайте вот о чем: люди с большим количеством друзей и подписчиков получают бесчисленные запросы на репост каждый день. Технически они могут просто нажать кнопку, но если будут делать так постоянно, это может привести к потере их подписчиков, над привлечением которых они упорно – да, упорно – трудились. Аналогично многие считают, что репост других людей – это одобрение. Это заставляет пользователей с большим количеством подписчиков дважды подумать: хотят ли они, чтобы их видели поддерживающими ваш проект? Откуда они знают, что он хороший? Нужно дать им основания поддержать вас. Сделайте это, вовлекая ключевую фигуру в беседу до того, как начнете кампанию краудфандинга, а не заваливайте его ссылками и просьбами, когда уже начали. На самом деле попросите людей с большим количеством подписчиков в интернете, чтобы они стали вашими ключевыми фигурами и помогли вам достичь своей цели. Договоритесь об этом заранее, и у вас будет сеть людей, говорящих о вашем триллере.
Опять же, отнеситесь к своему проекту как к возможности для бизнеса. Считайте людей, которые дадут деньги, своими инвесторами. Дайте им прочитать сценарий, чтобы они могли принять взвешенное решение о том, хотят ли его поддержать. Обсудите в интернете, как снимать фильм, привлекая потенциальных инвесторов и ключевых фигур, где это возможно. Самое главное – будьте профессионалами в любое время. Не устраивайте бесконечные обратные отсчеты, репосты, говорите о послании и цели фильма: ПОЧЕМУ вы его снимаете. Расскажите о том, кто в нем снимается, кто съемочная группа, кто на вас повлиял и так далее. Привлеките людей к себе и создайте шумиху в интернете, и вы гораздо меньше будете раздражать людей и с гораздо большей вероятностью достигнете своей цели финансирования, когда запустите свою кампанию.
Выводы
• Ваш фильм – это возможность для бизнеса. Осознание этого является ключом к получению денег / частного финансирования / краудфандинга.
• Знание того, как производственная логистика влияет на создание фильма, может помочь при переписывании.
• Знание различных путей и того, что они влекут за собой, повысит ваши шансы на то, что сценарий будет принят к производству.
• Проведите исследование: узнайте, какие деньги доступны, где и как это работает.
• Прочитайте книги о финансировании кино и/ или пройдите курс, или посетите семинары по этой теме.
• Не думайте, что все зависит от продюсера, вы можете только проиграть от этого знания.