Сценарное искусство. Методы и практики современных российских сценаристов и драматургов — страница 14 из 15

Камасутра соавторства и что она может дать начинающему сценаристу

(при деятельном участии Алексея Гравицкого, соавтора)

Как вы работаете вдвоем? Этот вопрос веками выводит из себя деятелей искусства всех мастей. Вопрос глупый, кто спорит. Но умение работать в соавторстве – один из важнейших навыков человека, делающего интересное из букв, потому что все мы хотим работать над масштабными проектами, а такие проекты обычно не под силу одиночке, над ними работает команда. Как подсказывает опыт, соавторы-сценаристы наиболее продуктивно и слаженно работают именно в паре. Немаловажно и то, что соавторская команда потянет одновременно больше проектов, чем один сценарист в соло.

В этой заметке – попытка описать (с традиционными хиханьками и даже хаханьками) самые распространенные способы соавторской работы, предупредить вас об ошибках и минусах этого волшебного процесса и подсказать, как получить от соавторства максимум пользы и удовольствия.

Итак, как же все-таки пишут вдвоем…

Сценарий первый: «Сегодня Жан – мой муж, а Поль – друг семьи, а завтра Поль – мой муж, а Жан – друг семьи»

При этом варианте сценарий пишут по очереди. Переходящее знамя труда достается в руки одному, а второй грызет ногти в ожидании возможности поработать над общим детищем, выглядывает из-за плеча и ругается, что все не так. Потом соавторы меняются местами, заждавшийся радостно накидывается на правку написанного, черкает, вымарывает, переписывает и добавляет свои сцены, которые в свой черед рвет когтями товарищ по драматической работе.

В результате имеем жутко исчерканный сценарий, который нравится обоим, «усталым, но довольным» его авторам. В этом творении совершенно бесполезно искать, кто какой фрагмент писал, потому что в нем после всех драк и драм не остается даже двух слов подряд, написанных одной рукой.

Минус: в процессе перемены поз соавторы почти всегда умудряются разругаться, помириться и снова разругаться. Главное, чтобы сценарий был дописан в тот момент, когда они уже помирились, но пока еще снова не поссорились.

В этом алхимическом взаимодействии начинающий сценарист чувствует себя наиболее комфортно. Если вы сомневаетесь в своих силах, по правкам и ругани соавтора довольно быстро поймете, что к чему, и втянетесь. Если вы обладаете здоровой юношеской борзостью и уверены, что скажете новое слово в драматургии и сценаристике, более опытный соавтор осторожно обстучит вам ломиком рога и особо цветастые обороты и сюжетные загибы, объяснит, где вы выдаете себя с головой как неопытное копытное, и все опять-таки будет хорошо, поскольку от вашей борзости останется динамика и атмосферка идиотической бодрости в диалогах.

Если же такую форму соавторства выберут два неопытных сценариста, это тоже прекрасно, потому что они поссорятся уже на первых этапах соавторства и не станут потворствовать энтропии, разрушая озоновый слой слабыми наивными сценариями.

Это, конечно же, шутка, но в каждой шутке есть немного грустной иронии. Впрочем, впервые работать над сценарием мне довелось именно таким образом.

Мы с соавтором, Таисией Севрюковой, у которой к тому времени опыт написания сценариев фильмов был тоже не велик, в общем хтоническом ужасе, переглядываясь и подбадривая друг друга, как пес Шарик и котенок Гав на крыше в грозу, писали по частям, правили друг друга и держали крестиком пальцы на ногах – на удачу, так как руки были заняты клавиатурой у одной и нервным перебиранием всего, что не успели спрятать, – у другой.

Однако сценарий понравился, и котенок и щенок воодушевились.

Стоит ли говорить, что мы постоянные соавторы.

Что делать, чтобы соавторство такого плана было успешным? Как говорится, если бы молодость знала, если бы старость могла. Чтобы создать в таком тандеме что-то стоящее, слушайте друг друга. У опытного сценариста есть бесценные для новичка знания. Даже если он не хочет делиться ими по-хорошему, пока он машет мачете по бумаге или вордовскому документу, правя вашу «писанину», или орет на вас, объясняя, насколько вы единорог, он невольно поделится опытом.

В такой момент очень полезно сунуть свое авторское «я» в задний карман джинсов, и на пуговку застегнуть, если она есть. Если же вы опытный сценарист и в силу каких-то причин пишете с новичком – ненадолго смойте бронзу и постарайтесь увидеть ваше общее дело глазами того, кто еще не настроил себе внутренних границ. Возможно, ощущение «а чо, так можно было?» посетит вас неоднократно.


Сценарий второй: «Воскресный папа»

Здесь уже никакого равенства. Жесткое разделение литературных полов. Причем в реале сценарная мама и сценарный папа могут быть совершенно любого пола.

В один прекрасный день эти замечательные люди смотрят друг другу в глаза и понимают, что у них может получиться чудесный маленький сценарий. «У него будут твои бойкие диалоги, дорогой», – обмирает от счастья сценарная мама. «И, конечно, твоя потрясающая психологическая глубина, – поддакивает папа, блестя глазами, – я уже в целом представляю его сюжет». На волне вдохновения и возбуждения (главенствует папка текста, автор высокий скоростей и ярких идей, хронически не доводящий дело до конца, – а иначе зачем ему соавтор) они создают костяк сюжета, условно намечают порядок сцен, после чего папка смотрит на часы, одевается и со словами: «Мне сейчас кое-что нужно закончить, а ты пока пиши», исчезает. Мама пишет и старательно отчитывается, что вот уже и первая сцена оформилась, и вторая. И вообще, УЗИ показало, что у нас будет полный метр.

Сценарный папка счастлив, но перманентно занят.

Однако наступает долгожданный момент, когда мама ставит точку в заготовке, после чего с воплем: «Я все раскидал и готов писать», в сценарий врывается папка. Вписывает, ничего – что важно! – не удаляя, несколько ярких сцен, добавляет пару фраз в диалоги. И – опа! То, что буквально пару дней назад было «ничего особенного», превращается в «тошонадо»!

Минус: «Девять месяцев носила, ночей не спала, подгузники меняла – а мы, видите ли, на папу похожи».

Основную работу делает мама, а все, кто видит детище, от продюсера до зрителя и критика, в один голос твердят: «Вылитый отец». А маме абыдно, да!

При таком раскладе начинающий сценарист чаще всего быстро понимает, что «мама – это вы». Предстоит много работы, бессонных ночей и сценарного токсикоза, а великодушный папа будет уверять, что ты «умница и справишься, в конце концов, здесь нет ничего сверхъестественного, а я потом пробегусь, поправлю, если накосячишь». Как бы странно это ни звучало, еще один почти идеальный вариант соавторства для новичка: вы работаете, приобретаете опыт, получаете в свои лапки проект куда крупнее, чем вам доверили бы без соавтора, а главное – можно не умирать от страха над каждой сценой, потому что сценарный папа и правда ответственный и опытный, он не позволит вам прилюдно сесть в лужу, потому что не хочет оказаться в ней сам. Он подстучит, поправит, допишет, будет благодарен вам за избавление от сценарной рутины и от щедрот подкинет знаний и советов. Да, дитя будет здорово похоже на него, но окажется и в вашем портфолио.

Чтобы соавторство было успешным, новичку стоит быть смелее. Не бойтесь спрашивать по ходу работы, не бойтесь писать сами, не бойтесь обговорить заранее, что и как будет.

Признаюсь, периодически я (или мы с соавтором), берясь за что-то новое, просто уговаривала «сценарного папу» стать хотя бы крестным. Частенько на эту роль нехотя, оглаживая бороду, соглашался Сергей Чекмаев, который брал из дрожащих лап новичка сценарий, смотрел, вписывал-вымарывал буквально несколько строк там, пару-тройку сям, хвалил за трудолюбие, слабоумие и отвагу – и сценарий превращался в искомое «тошонадо».

Единственный страх этого типа соавторства – если папа вашего сценария окажется ленивым пофигистом, который вместо финального триумфального появления с букетом ценных идей у роддома, скажет, что вы вообще-то работали в стиле «хай так» и все неплохо, «умница, дочка».

У ленивых соавторов тоже есть свои плюсы. Вы можете под прикрытием их опыта и имени творить что-то большое, что в одно лицо вам бы в жизни не доверили.

Почему нет?

Сценарий третий: «Куда идем мы с Пятачком»

Не ждите, что такие соавторы будут меняться ролями у клавиатуры – ею полностью завладеет мишка Винни. Пятачок вынужден стоять или сидеть рядом, чтобы на каждое «пурум-пурум» добавлять свое «папам». Иногда не в рифму, потому что ведет партию медведь, и он точно знает, какая рифма подходит. Но он ее без этого неправильного «папам» не найдет.

Мысль Винни не оформится, пока она не отскочила от Пятачка и не ударилась снова о медвежий широкий лоб. Иногда «папам» Пятачка приходится кстати, и тогда Винни поднимает вверх палец, говорит: «Точно, ты супер, Пятачок. Именно «папам», а потом так «пум», и «дыщ-дыщ», чтобы динамика была, и выходим на «папапам», чтобы пафос снять, а вот тут монтажик будет динамичный и крупный плаааан!»

И Пятачок сияет от счастья, потому что он – супер! Но потом начинает отказываться писать свое имя на титульном листе сценария, потому что «ни слова не написал». Однако медведь знает, что без Пятачка ни слова не написал бы он, так что – без вариантов – два имени.

Такие соавторы часто не могут работать без живого контакта. Довольно распространенная практика для соавторов-супругов, братьев-сестер. Случается, что когда Винни и Пятачок вырастают в медведя Вениамина и кабана Полтинника, соавторству приходит конец, так как делать «пупум» удаленно не всегда получается.

Минус: В какой-то момент Пятачок сам садится за клавиатуру и понимает, что ему – в отличие от соавтора, – чтобы писать, медведь не нужен. Пусть не так хорошо и ярко получается, зато свое, без сомнений.

А это для маленьких существ очень важно.

Такой вариант соавторства наиболее часто встречается при работе двух новичков. Они идут ощупью, цепляясь мыслью и страхами друг за друга и радостно друг друга поддерживая. Еще такой вариант подойдет для реабилитации долго не писавшего сценариста.

Разочаровался Винни в профессии, ушел в управдомы, а двадцать лет спустя приходит к нему новичок Пятачок и просит «посидеть на краешке стола, иногда заглядывая в монитор». Поначалу Винни будет и правда подсказывать маленькому другу, но оглянуться не успеете, как руки вспомнят и клавиатура задымится под медвежьими лапами. Если вы оказались Пятачком в такой ситуации – не сердитесь, порадуйтесь за вернувшегося товарища и смотрите за тем, как он работает. Пригодится.


Сценарий четвертый: «Вы так, а мы вот так!»


Такой способ скорее напоминает хоккейный матч из старого советского мультика, когда игроки вроде и друзья хорошие, и мысли друг друга едва ли не читают, но стоит им выйти на поле белого листа, и берет свое азартное желание так подставить соавтора, чтоб он в буквах запутался и сказал: «Твоя взяла».

Это веселое буриме, играя в которое соавторы изо всех сил стараются удивить, но не читателя, а друг друга, по принципу: «А как тебе такой поворот, чувак?». В таком сценарии множество неожиданных твистов, якобы безвыходных ситуаций и тупиков, из которых герои с блеском выкарабкиваются, потому что игроки вполне равны по силам и таланту и никто не хочет уступать.

В черновике такой сценарий рваный и непричесанный, но, сняв форму хоккеистов, соавторы успокаиваются, по очереди вычитывают и правят весь текст, не разбирая кусков на «мои-не мои», и в четыре руки принимаются писать письма и в четыре ноги обивать пороги, пристраивая свое детище.

Минус: порой от такого творчества зритель чувствует себя некомфортно: только что мирно сидел на трибуне и смотрел хоккей, и тут прилетает шайбой в лоб – а всего-то один соавтор сценария в тексте переиграл-таки другого, а мозги-то вывихнули – всем остальным.

Впрочем, совсем уж лихие ухты до зрителя не доживут. От сценария до готового киношедевра еще тысяча ли пота, слез и денег, но что-то определенно сохранится.

Наверняка, как зритель что-то подобное вы ощущали.

Для двух новичков – тоже очень неплохой вариант. Резвитесь, радуетесь, получается креативненько, странненько, но в целом оптимистично. А если найдете, к примеру, молодого режиссера с такой же бойкой фантазией, может получиться прикольная строчка в портфолио, от взгляда на которую многие будут криво и нервно улыбаться.

Чтобы такое соавторство было успешным, вы должны не просто быть равны, но и ощущать себя так, поэтому хороший хоккей новичка и опытного сценариста получается только в том случае, если они друзья и им в кайф погонять строчки в режиме дружеского матча.

Это отличная учебная формула, но такой вариант соавторства губителен при работе на заказчика, когда самовыражаться нужно строго в рамках технического задания.


Сценарий пятый: «Постой, паровоз! Не стучите, колеса!»

В этом случае авторы очень отличаются по скорости. Они ответственно пишут заранее продуманный вместе сценарий, который уже поделили на части, но пока «конь четырьмя ногами раз-два-три-четыре, мальчишка – раз-два-раз-два», один из соавторов неумолимо вырывается вперед и, поняв, что, как планировали, не очень получается, начинает немножко корректировать свои части.

В какой-то момент соавтора медленного ждет порция бааальшого удивления, когда он обнаруживает, что к моменту начала постельной сцены, которую он собирается писать, героиня в постели с совершенно незнакомым персонажем, а ее предполагаемый любовник еще полгода будет работать в Испании учителем танцев.

Минус: рано или поздно более медленному соавтору надоедает удивляться, и он решает, что «у одинокой белой черепахи свой путь».

Новичок при таком раскладе может оказаться как торопыжкой, так и черепашкой, и вовсе не ниндзя. Если вы не успеваете за быстрым и опытным и не хотите много переписывать, переходите на вариант номер один. Если вы скоростной, не дергайте классика и современника, займите себя другим проектом и опять-таки переходите на первый вариант, не пишите вперед. Или будьте готовы переписывать, если могучего мамонта не устроит ваша отсебятина. Впрочем, она может и устроить.


Сценарий шестой: «Дядюшка Форд и его конвейер»

Каждый соавтор выбирает себе «тип операции», линию, цех, и до окончания сценария срастается с функцией намертво. А как иначе. Соавторы настолько непохожи по темпераменту, характеру, скорости и всем остальным параметрам, что неизбежно решают разделить текст на части, но не по смыслу, а по тому, у кого что лучше получается.

Одному удаются напряженные эмоциональные диалоги, второму боевые сцены, значит, боец оставляет в сцене дырку с ремаркой «Вася, тут сопли, размажь», как когда-то Лев Николаевич Толстой, написав сцену очередного бала, просил жену «одеть» героиню, чтоб с аксессуарами и рюшами не опростоволоситься.

Минус: увы, сколько не закрывай швы и не скручивай, разнородные части, несущие отпечаток личности автора, так и норовят разделиться, как вода и масло.

В этих случаях зритель ловит себя на мысли, что готов с удовольствием смотреть, к примеру, боевые сцены, а как разговаривать герои начинают – хоть закрывай глаза и уши затыкай, тоска и занудство. Для выглаживания швов и приведения лоскутного одеяла к общему знаменателю в уравнение придется добавить еще одного человека, и, если говорить честно, именно он для написания хорошего сценария по методике конвейера незаменим, а в цеху можно заменить любого.

Такой вариант соавторства заманчив своей легкостью и скоростью создания сценария. Каждый делает то, что умеет, и не напрягается. Потом причесали – и «ничотак». Однако при таком раскладе ни один не считает детище своим, не торопится вложить душу в изготавливаемую на конвейере деталь или производимую операцию, потому что, как ни старайся, машина-то типовая получится.

Новичок при такой работе набирается опыта, «набивает руку», но понемногу теряет желание творить. Если есть возможность, пока не сформировалась ваша авторская индивидуальность, не вставайте к конвейеру. Впрочем, ипотека косит лучших, всякое бывает.

Главное, что стоит помнить, когда вы работаете в соавторстве: и вы, и те, кто работает с вами, ценны и бесценны для данного сценария, так как у каждого по-отдельности получится совершенно «другое кино». Настоящее соавторство – это перемешать, но не взбалтывать, соединить лучшее, позволить родиться чему-то новому, что будет одновременно похоже и на родителя № 1, и на родителя № 2, и иметь собственное лицо.

Есть и другие способы построить соавторскую работу – здесь описаны лишь несколько. Быть может, зная о каких-то подводных камнях, вы попытаетесь отказаться от соавторства. Подумайте хорошенько. Работая в команде, вы не столько отдаете, сколько обмениваетесь, и если ваш соавтор знает больше вас, имеет опыт, разбирается в чем-то – учитесь. Учиться в процессе работы и создания общего детища – и логично, и полезно, и приятно. Портфолио-то прибывает. На чужом горбу вы в рай не въедете, работать придется много, но кое-какие пути разведаете. Удачи.

А теперь «комментарий» от моего постоянного соавтора Алексея Гравицкого. Да-да, чаще всего мы мирно пишем по первому варианту, но случается, что Алексей врывается в момент решающей битвы, восклицая: «Я разобрал свою «кучудел» и готов свершать!»

В общем, это и не комментарий, а вполне себе собственный взгляд на тему опытного сценариста, к советам которого я всегда прислушиваюсь, и ругаемся мы в процессе так, что чат плавится.

В общем, найдите десять сходств, как мы и делаем, когда создаем общий текст.

Слово Алексею Гравицкому

И тут пришел соавтор и влез со своим суконным рылом в калашный ряд. На самом деле все соавторства, как те семьи у классика: счастливы одинаково и несчастливы по-своему.

Технически вариантов написания соавторского сценария два. Если мы говорим о полноценном соавторстве.

Потому что полноценное соавторство предполагает некое единство авторов, в котором они друг друга дополняют, делая конечный результат ярче и лучше.

Первый вариант: «Кто у нас сегодня секретарша?»

При таком подходе авторы обычно бросают жен, детей, домашних питомцев, запираются на какой-нибудь даче или в дальнем чулане и, решив, кто из них сегодня стучит по клавишам компьютера, начинают генерить идеи, сцены и диалоги. Дальше возможны самые разные варианты взаимодействия, главное, чтобы по итогу все остались живы.

Вспоминается, как мы поругались однажды с моим соавтором Сергеем Юдаковым. Он решил, что диверсант в 42-м не может говорить про деревенский туалет «сортир», потому что сортир – это нечто французское. Я: «С чего это?» И слово-то было не особо важным, просто категоричность взбесила. Я уперся. Он уперся.

Полдня ругались из-за сортира.

Но, вернемся к вариантам соавторства.

Второй вариант: «Пинг-понг»

В этом варианте авторы спокойно расходятся по домам и пишут по очереди. Первый набрасывает кусок сценария или даже серию сериала, второй вычитывает, подхватывает и пишет следующий кусок. Так фрагмент за фрагментом соавторы доходят до финала. Но ерунда в том, что в основе этого варианта все равно первый вариант, потому что для того, чтобы авторы понимали, куда они топают, нужен синопсис, а он все равно пишется в одной комнате вдали от домочадцев.

Есть и еще варианты, но их назвать полноценным соавторством язык не повернется.

«Сценарная комната»

Так пишется, например, большое количество отечественных комедий. В одну комнату сажаются КВНщики и начинают шутить в воздух, пока из нашученного не сгущается сценарий. Беда такого формата в том, что сценарий – это в первую голову история, а не набор гэгов, а вот с историей в таком формате, как правило, случается проблема. Не может десять авторов написать складную историю. Как ни крути, а у семи нянек дитя без глаза, и по итогу все одно «письмо дяди Федора» получается. И если шутки и КВНщиков заменить на страдания и трагиков, лучше все равно не станет.

Даже если каждый автор сам по себе прекрасен.

«Конвейерный метод»

Так пишутся бесконечные сериалы типа «След». Когда на каждой серии есть редактор, который отвечает за результат, а с ним уже работают авторы: авторы идеи или заявки – те, кто придумывает концепт серии, сюжетчики – те, кто расписывает по сценам сюжет, диалогисты – те, кто пишет поверх расписанного сюжета диалоги. Иногда эти части могут соединяться в одном авторе, чаще – это набор колесиков и винтиков, вместе создающих некий шаткий механизм, который, смазанный редактором, худо-бедно куда-то едет и не разваливается.


Плюсы и минусы соавторств

Плюсы:

– В хорошем варианте соавторы дополняют друг друга и делают результат лучше.

– Рано или поздно каждый автор затаптывается, загоняет себя в угол и не знает, как из него выйти, потому что в творческой зашоренности не видит ничего кроме угла, в который уперся. Если автор работает один, он может потратить и день, и неделю на то, чтобы найти выход из тупика. Но, если есть соавтор, время не тратится впустую. Потому как соавтор всегда отвесит дружеского творческого пня и развернет вас на сто восемьдесят градусов раньше, чем вы начнете страдать в своем углу. И вы ответите соавтору тем же.

– Работа сценариста нестабильна. Иногда вы соглашаетесь на один проект, на другой, отказываетесь от третьего, потому что три одновременно не потянете, а в результате те два, на которые вы дали согласие, не случаются или откладываются, и вы сидите без работы на голодном пайке. Соавторство позволяет не отказываться и от третьего проекта и от четвертого, ведь работу вы разделите на двоих, а значит, успеть можно вдвое больше. И даже если что-то сорвется, какой-то проект да выстрелит, голодным не останетесь.


Минусы:

– Делить на двоих придется не только работу, но и гонорар. А половина суммы – это не так весело, как половина работы.

– Дополняя друг друга, очень важно друг друга не убить, потому как каждый автор, как ни крути, самостоятельная творческая единица, а значит, конфликты неизбежны.


Выбирая соавтора, важно помнить не только о плюсах, но и о минусах. И, вступая в творческий тандем, вы, так или иначе, должны готовиться к компромиссам, а это значит, что:

– Не стоит работать в соавторстве с человеком, которого вы не знаете.

– Не стоит работать с человеком, которого вы знаете и о котором точно знаете, что у вас кардинально разное мировоззрение. Не надейтесь, что вы как-нибудь сработаетесь, потому что вы талантливы. Если вы не дышите одним воздухом, если не резонируете хоть в каких-то местах, ни ваш талант, ни талант соавтора ваше совместное творчество не спасут.


Ну и еще. Важно помнить, что кино – творчество коллективное, не заканчивающееся на бумаге.

На фильме «Счастья! Здоровья!» мы с Сергеем Волковым полностью написали одну новеллу, переписали другую и перемешали все три в единое полотно. Трудность вызывал общий финал. Над финальной сценой бились сутки, пока она не начала хоть как-то устраивать обоих. Несколько раз доходило до крепкого скандала и едва не дошло до членовредительства…

В итоге финал у фильма кардинально иной – режиссерский.

В общем, непростая это работа – сценарное соавторство, да и не только сценарное. Хороший соавтор – это друг, соратник и практически член семьи. Если вам повезет встретить такого (или таких), мы от чистого сердца за вас порадуемся.

Ирина Лазаренко