Нагую красоту одалисок воспевал Жан Огюст Доминик Энгр. Он никогда не был на Востоке, но источником его вдохновения служили восточная литература, поэзия и собственное воображение. Художника впечатлило описание турецкой бани из писем леди Мэри Уортли Монтэгу, написанных во время ее пребывания в Константинополе в первое десятилетие XIX века, и в 1863-м он создал свое великолепное полотно под названием «Турецкая баня». Среди его других произведений на эту тематику картины «Внутри гарема» (1828 г. Лувр, Париж), «Одалиска с рабами» (1842 г. Галерея Уолтера, Балтимор) и др.
Одалиска из Алжира. Художник Огюст Ренуар
Для большинства живописцев изображение одалисок и сцен гарема было оправданным поводом, чтоб восхищаться красотой обнаженного женского тела. Художников увлекала и экзотическая красота восточных женщин с томными миндалевидными глазами, их раскрепощенность и сексуальность. Как яркий пример тому – картины многих и многих талантливых живописцев Средневековья и позднего Возрождения. К примеру, Франсойш Гарбриэль Ле Паулль «Паша и его гарем» (частная коллекция в Париже); Франческо Хайц «Одалиска» (1839. Пинакотека Брера, Милан); Эжен Делакруа «Алжирские женщины в гареме» (1834) и «Одалиска, лежащая на диване» (1846 г. Обе – Париж, Лувр). К теме Востока обращались Эндж Тиссьер «Алжирская женщина и ее раб» (1860 г. Париж, Музей искусства стран Африки и Океании); Рудольф Эрнст «После ванной» (1889 г. Частная коллекция в Париже); Фредерик Гудаль «Новое развлечение в гареме» (XIX век. Ливерпуль, Художественная Галерея); Марьяно Фортуни Марсаль «Одалиска» (1861. Музей изобразительных искусств. Барселона); Энри Рэгнау «Внутренний дворик в Танжере» (1869. Гэзирех Музей, Каир); Поль Дезире Троильберт «Служанка гарема» (1874 г. Музей изобразительных искусств, Ницца); Цезарь Бизеу «Жены гарема в парке (Галерея искусства, Пьяченца); Жан Жульес Антоне Лекомтэ ду Нойо «Белая рабыня» (1888 г. Музей изобразительных искусств, Нантс).
Даже таких знаменитостей, как Огюст Ренуар, волновала загадка Востока. Среди работ этого мастера можно назвать как минимум две, навеянные восточными мотивами: «Одалиска из Алжира» (1870 г. Национальная галерея изобразительного искусства, Вашингтон) и «Парижские женщины в алжирских платьях, или Гарем на Монмартре» (1872 г. Коллекция Матсуката, Токио). У Анри Матисса тоже есть своя «экзотическая красавица» – «Одалиска в красных шароварах» (1922 г. Национальный музей современного искусства, Париж).
Некоторые из вышеперечисленных творцов предпринимали путешествие на Восток, проводя годы в скитаниях ради экзотических тем и образов. При этом уже к началу XX века восточная женщина больше не похожа на пери из «восточной сказки», все чаще и чаще она – грубая и не слишком привлекательная. Как, скажем, на картинах Эмиля Бернара, путешествовавшего по Ближнему Востоку с 1893 по 1904 гг. Самая известная его работа – «Курящая женщина» (1900 г. Музей Д’Орсэ, Париж).
Как замечательно подметила искусствовед Я.Н. Лукашевская, «…отражение сцен из жизни гарема в западноевропейской живописи – это и чуткое наблюдение, словно бы бесстыдно подсмотренная любопытным взглядом чужая тайна, и мечта какой-то другой мечты – мечта европейца о роскоши Востока, мечтающего о Рае, красота, странная и недоступная посторонним, и, наконец, сладостные и мучительные размышления о свободе и неволе, любви и ненависти, страсти и тоске».
Но к загадочной теме Востока обращались не только западноевропейские творцы, но и многие талантливые художники России, среди которых можно особо отметить Василия Верещагина. Назовм лишь несколько колоритных работ отечественного мастера: «Мавзолей Гур-Эмир. Самарканд», «Верблюд во дворе караван-сарая», «Мавзолей Шах-и-Зинда», «Дервиши в праздничных нарядах», «Мальчик на невольничьем рынке», «Евнух у дверей гарема», «Опиумоеды» и др. все эти работы были написаны в конце XIX века. Верещагину удалось показать Восток как грандиозную, но застывшую в потоке потока времени цивилизацию.
О тесных исторических и культурных связях Турции и Италии свидетельствуют даже нюансы, которые касаются… модных веяний. В начале ХХ века в Венеции жил знаменитый художник и дизайнер тканей Мариано Фортуни, который в быту одевался в восточный костюм. Страстно влюбленный в восточную культуру, обожавший женщин с их загадочными натурами, он создал моду, которая и сегодня не выходит из моды. Его платья носили знаменитые дамы ХХ века – Элеонора Дузе, Айседора Дункан, Сара Бернар.
Мальчик на невольничьем рынке. Художник Василий Верещагин
По стопам этого «пионера восточной моды» пошел и французский кутюрье, предшественник и соперник Коко Шанель – знаменитый Поль Пуаре. Он известен как дизайнер, освободивший женщину от корсета, создатель «платья-рубашки». Под влиянием дягилевского балета, особенно «Шахерезады» Римского-Корсакова (постановка Фокина, костюмы – по великолепным эскизам Бакста) Пуаре создает «восточную коллекцию»: туники, тюрбаны с высокими эгретами, юбки-абажуры. В 1913 году Поль Пуаре устраивает знаменитый, навсегда вошедший в историю моды бал «1002 ночи».
Считается, что именно с Поля Пуаре началась мода на балы в турецком стиле. В России самый знаменитый подобный бал дал граф Безбородко в 1914 году. И в том же году началась Первая мировая война.
В наши дни в связи с популяризацией Турции как доступной курортной здравницы, а также благодаря сериалу «Великолепный век» о любви славянской наложницы Роксоланы и султана Сулеймана I, подогревшему мировой интерес к турецкой истории и, в частности, к Османскому периоду турецкой истории, «восточное влияние» уже стало привычным практически для всех модных показов и дизайнерских коллекций.
Время текло вперед, а вместе с ним зарождались, процветали и приходили в упадок гаремы. Конец XIX века свидетельствовал, что пришла пора мощных реорганизаций. Революционные бури, бушевавшие в Европе, покатывались к Блистательной порте, угрожая существованию и самого султаната, и института гаремов.
В 1876 году османский трон занял Абдул-Хамид II, о преобразованиях его сераля писал Джордж Дорис:
«В свое время сераль султана Абдул-Меджида был местом безумных оргий, и его жены в отсутствие строгого надзора предавались самым разнузданным вольностям. Сменивший его Абдул-Азиз, ревнивый как тигр, выправил эти пошатнувшиеся нравы. Но никогда султанский гарем не содержался в такой строгости, не был таким закрытым и, если можно так выразиться, таким „правильным“, каким он стал при нынешнем султане.
…обветшалое состояние современного сераля – не более чем один из очевидных признаков его упадка. Но прежде чем он исчезнет окончательно, свидетельницей скольких преступлений, казней и средневековой жестокости станет мрачная тюрьма Йилдыза?[1]
Сегодня в Йилдызе невозможно себе представить не только любовную интригу, но даже самый ничтожный каприз, самую маленькую страстишку, самый беглый взгляд очей.
Запертые в двойном кольце высоких и толстых стен, обитательницы сераля живут в неправдоподобном мире, доступ в который закрыт для любого мужчины, кроме Великого Турка. Не только тщеславие или ревнивый нрав побудили Абдул-Хамида сделать свой великолепный гарем столь неприступным. Здесь прежде всего – как и во всех его поступках – сказался извечный страх перед за говорами, боязнь появления среди стада его покорных рабынь какой-нибудь мусульманской Юдифи, восточной Шарлотты Корде.
Султан Абдул-Хамид II, правивший в 1876–1909 гг.
Раньше султан был очень склонен к наслаждениям. Не чужд он их еще и теперь, но предается им лишь в моменты спокойствия, когда у него нет серьезных забот и мысль о какой-либо реальной или мнимой опасности не поселяется в его воображении».
В то время в турецком обществе началось серьезное брожение, могущее привести к революционным преобразованиям. В стране возникали тайные партии; к примеру, в 1889 году младотурки основали организацию «Единение и прогресс», постепенно набиравшую вес политической борьбе.
Абдул-Хамид, пытавшийся сохранить сильную власть, получил в народе прозвище «кровавый». Несмотря на все усилия по подавлению инакомыслия, остановить бунт было уже невозможно, к тому же западные союзники, на помощь которых рассчитывал султан, предпочли отсидеться.
В 1908 году произошла Младотурецкая революция, которая провозгласила конституционную монархию. Абдул-Хамид был низложен.
Над гаремами, которые перестали быть частью государственного аппарата, а лишь частной собственностью низложенного правителя и пришедшего ему на смену Мехмеда V, нависло бремя неизвестности. А вскоре, словно бы ставя жирную точку между прошлым и настоящим, появился закон, запрещающий гаремы. Впрочем. как мы понимаем, то была не точка, а лишь многоточие…
Пришедшие к власти младотурки не решили всех накопившихся в обществе проблем. И сами были причастны к новым политическим ошибкам; новые политики сделали ставку на Германию в начавшейся Первой мировой войне. Но поражение Германии положило конец деятельности младотурков. Победившая Антанта[2] начала делить не только огромную Турецкую империю, но и саму Турцию.
Национально-освободительную революцию 1918–1923 годов возглавил Мустафа Кемаль Ататюрк (Отец турок), разбивший английские оккупационные войска и ставший затем первым президентом Турецкой Республики. Тогда же было запрещено и многоженство.
Последний турецкий султан Мехмед V покинул страну на борту британского военного корабля, бросив свой гарем на произвол судьбы. Это стало серьезной проблемой для сотен женщин, десятков евнухов и гаремной прислуги, брошенных в стенах сераля.
Отпущенную на свободу прислугу удалось пристроить. Евнухи, имевшие средства, тоже устроились. Кого-то из наложниц забрали родственники, но от многих родные отказались.