Все должно соответствовать возрасту и благопристойности, например если старец будет облачен в тогу, то юноша может быть представлен в одежды, которые едва закрывают его тело выше плеч (за исключением тех, что посвятили себя Богу и вере). Следует избегать костюмов своего века, разве что тебе встретятся такие, что подобны вышеназванным древним. Современными костюмами не следует пользоваться, разве что в том случае, когда мы делаем фигуру, похожую на надгробие в усыпальнице или храме. Так мы предохраним себя от смеха наших потомков над глупыми человеческими выдумками. Лучше пусть они восхищают благородством и красотой!
Авторство Леонардо да Винчи в отношении картины «Спаситель мира» многими искусствоведами ставится под сомнение (ок. 1500 г.)
В моем детстве я много видел людей разного возраста, у которых края одежд были повсюду украшены вырезанными зубцами – от головы до пят! В то время это казалось прекрасным новшеством, замечательной выдумкой. Иногда доходили до того, что изрезывали дополнительными зубцами даже края уже имевшихся зубцов. И носили такие капюшоны, башмаки, а также украшенные зубцами разноцветные гребни, похожие на петушиные, которые выступали из швов одежды. Также я видел подобные башмаки, шляпы, кошельки, воротники, нижние края камзолов, шлейфы и даже оружие – все, кто хотел казаться краше, был от пяток до самого рта покрыт длинными острыми зубцами.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9c/Leonardo_da_Vinci_-_RCIN_912551%2C_The_head_of_St_Philip_c.1495.jpg
Эскиз к «Тайной вечере» (апостол Филипп?). Кон. XV – нач. XVI в.
В другое время начали носить огромные рукава. Иногда они становились так велики, что каждый рукав был больше всего костюма. Потом одежды начали укутывать шею и покрывать всю голову. Затем начали обнажаться до такой степени, что одежда уже не держалась на плечах; потом начали делать одежды такими длинными, что у людей руки были постоянно заняты грузом складок материи, чтобы не наступить на подол ногами. Потом одежды стали столь короткими, что прикрывали тело только до локтей и бедер, и столь узкими, что причиняли мучение тому, на кого были надеты, и даже лопались. Ноги тоже затягивали тесной обувью так, что пальцы налезали друг на друга и страдали от мозолей.
Эскиз к «Тайной вечере» («Апостол Петр»?). 1490-е
Композиция
Если ты, живописец, не умеешь обращаться с фигурами, которые изображаешь, ты подобен оратору, который не умеет составлять слова в предложения.
В первую очередь живописцу нужно выучить части тела и то, как они работают. А разобравшись с этим, нужно изучить жесты и то, как они выглядят в зависимости от душевного состояния человека. Потом нужно компоновать исторические сюжеты, обучаться которым необходимо на природных жестах и движениях, производимых в зависимости от случая и состояния. Как уже было сказано, можно наблюдать их прямо на улице. А можно даже составить краткие зарисовки их очертаний: например, голову обозначить буквой О, руки – прямой и согнутой линиями, так же, как ноги и туловище, а придя домой, восстановить все в памяти по этим рисункам.
Многие говорят так: «Для того чтобы стать хорошим практиком и создавать много картин, лучше в первое время заниматься срисовыванием композиций, созданных на бумаге или стене разными мастерами. Так приобретается практика и хороший навык».
Ответ будет такой: «Этот навык был бы хорош, если бы он приобретался созерцанием и копированием исключительно произведений с хорошей композицией, сделанных прекрасными мастерами. Но такие мастера очень редки, поэтому надежнее обращаться к природным вещам, а не к тем, которые плохо подражают природным образцам. Не приобретайте жалких навыков! Тот, у кого есть возможность пойти к роднику, не должен удовлетворяться кувшином с водой».
Когда ты компонуешь исторический сюжет, не расчленяй резко этот сюжет на составляющие. В результате с тобой может случиться то же самое, что обыкновенно случается с живописцами, желающими, чтобы был действителен каждый росчерк их угля. Они могут своим искусством приобрести богатство, но не славу, потому что часто их фигуры изображены с движениями, не соответствующими душевному состоянию. Сделав прекрасное, кажущееся им единственно правильным, членение сюжета, они уже не хотят передвигать детали вверх, вниз, вперед или назад. Такие живописцы похвалы не заслуживают.
Ты видел поэтов, которые работают над своими стихотворениями? Им не скучно снова и снова выводить буквы, им не лень подчищать некоторые из своих строк, чтобы улучшить их. Поэтому я советую тебе, живописец, сперва приблизительно компоновать члены тела своих фигур и обращать внимание на движения, соответствующие их душевному состоянию. На данном этапе это важнее, чем красота и доброкачественность. Ты должен понять, что если незаконченная композиция тебе удалась и соответствует твоему замыслу, то, когда она будет завершена, она удовлетворит тебя еще более. Мне не раз доводилось видеть на стенах и облаках пятна, которые пробуждали у меня воображение и заставляли изобразить какие-то другие, прекрасные вещи. И хотя пятна эти были лишены совершенства в целом, им было присуще совершенство в какой-то одной детали, например в движении.
Набросок исторического сюжета должен быть быстрым, а деление и расчленение его не должно быть окончательным. Наметив движение членов тела, ты сможешь при необходимости закончить их в любой момент.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7f/A_masquerader_on_horseback_RL_12574r.jpg
Участник маскарада верхом на коне. Ок. 1513 г.
Помни, когда ты изображаешь одну-единственную фигуру, избегай сокращать ее как в частях, так и в целом, но в исторических сюжетах делай сокращения там, где это необходимо, и разными способами. Особенно это касается битв, где случаются разнообразные искривления и изгибы форм участников этого раздора или, говоря проще, зверского безумия.
В исторических сюжетах представляй людей различного телосложения, возраста, цвета кожи, полноты. Пусть среди них будут тучные, худые, высокие, маленькие, слабые и мускулистые, веселые и грустные, культурные и дикие, с волосами вьющимися и прямыми, короткими и длинными, с движениями быстрыми и медленными, смелые и трусливые по повадкам. Столь же различны должны быть их одежды и цвета. Самый страшный грех живописца – сделать все лица схожими, как у братьев и сестер, а все позы одинаковыми.
Не забывай делать жесты, одежды и места пребывания фигур соответственными достоинству или ничтожеству тех предметов, которые собираешься изображать. Например, царя представь с бородою, с важностью в лице и в пышной одежде; помещение должно быть роскошно, а окружающие должны выражать позами и лицами почтение и восхищение. Одежды их должны быть достойны и соответствовать важности приема при дворе. Незначительные же персонажи могут быть без украшений, незаметны и неярки…
Не изображай никогда в исторических сюжетах такого количества украшений на фигурах, чтобы они заслоняли форму, позу и сущность персонажа.
Композиция и форма живописного исторического сюжета должны пробуждать в зрителях те же самые чувства, побуждать к тому же самому действию, как и то, которое является центром сюжета. Так, если на картине представлены страх, паника, бегство, либо же горе и всеобщий плач, либо смех и радость, души наблюдателей должны заставить их почувствовать, что их собственные части тела вот-вот начнут двигаться так же, как и части тел изображенных на полотне персонажей. Им должно казаться, что они сами участвуют в данном историческом сюжете. Если же художник не может заставить зрителей все это пережить, талант его не стоит и одного доброго слова.
Советую вам также в историческом сюжете располагать рядом прямые противоположности, чтобы усилить одно присутствием другого. Например, безобразное размещайте рядом с прекрасным, большое – с малым, старого рядом с молодым, сильного ближе к слабому. Так следует разнообразить сюжет, где только возможно.
В обычных исторических композициях старцев изображай реже и отдельно от юношей. Ведь старцев меньше, их привычки и пожелания не соответствуют привычкам молодежи, а там, где нет единства в привычках, не будет и дружбы. Там же, где нужно изобразить серьезность и обсуждение серьезных вопросов, не изображай много молодых людей, так как они обычно избегают благородных совещаний и тому подобных вещей.
В числе работ Леонардо во множестве представлены наброски представителей разных профессий и сословий («Заключенный», ок. 1517 г.)
Не перемешивай печальных, рыдающих персонажей с веселыми, ибо природа заставляет нас плакать вместе со скорбящими и разделять смех с теми, кто веселится. Поступай и ты так же.
Общий недостаток всех итальянских живописцев в том, что фигура и выражение самого художника узнается во всех фигурах, им написанных. Поэтому, чтобы избежать подобной ошибки, не повторяй ни целых фигур, ни их частей, если таковые у тебя уже встречались.
Обязательно оцени фигуры – рельефны ли они настолько, насколько этого требует место их расположения и свет, который на них падает? Тени не должны выглядеть по краям исторического сюжета так же, как в середине, так как быть окруженным тенями и иметь тени с одной стороны – это разные вещи.
Фигуры, находящиеся в центре сюжета, будут окружены тенями, так как их затеняют другие фигуры, расположенные между ними и источником света. Только с одной стороны будут затенены те, которые находятся между светом и основной частью сюжета…