едставляют новый сюжет уже с другой точки зрения, затем третий и четвертый, и при этом каждый раз меняется точка зрения. Зачем такая глупость? Это рушит и композицию, и замысел. Часто одна и та же часть крепости или какого-то пейзажа получается представленной с нескольких точек. Но ведь точка зрения в глазах зрителя!
Так как же нам изобразить, например, житие святого, состоящее из многих отдельных сцен, на одной и той же плоскости? Размещай первый план с точкой зрения на уровне глаз человека, смотрящего на изображение. Здесь будет самый большой сюжет. Выше размести, постепенно уменьшая фигуры, дома и детали пейзажа, следующие сцены. А в самом верху можно расположить, например, фигуры ангелов, облака или птиц. Иначе изображение будет недостоверным, тяжеловесным и фальшивым.
Эскиз сражающегося всадника. Ок. 1503
Каким должно быть живописцу
Природа милостива: она позаботилась о том, чтобы тебе всегда было чему подражать.
Живописец спорит с природой и соревнуется с ней.
Если живописец лишь бессмысленно срисовывает, опираясь только на практику и на то, что видит глаз, – он уподобляется зеркалу, которое отражает предметы, но не знает и не понимает их.
Но все же ум живописца должен уподобиться зеркалу, которое всегда приобретает цвет того предмета, к которому оно обращено, и наполняется образами предметов, расположенных перед ним. Ты не можешь быть хорошим живописцем, если не можешь подражать производимым природой формам, если не увидел их во множестве и не зарисовал в душе, которая оживит их и превратит в произведение искусства. Гуляя по дорогам и полям, обращай внимание на различные объекты, рассматривай их, запечатлевай для себя, как бы составляя сборник из различных предметов и образов, строго тобой отобранных. Не уподобляйся тем художникам, которые, утомившись и устав душой, прекращают смотреть и изучать и начинают просто прогуливаться, не давая труда взору и душе! Они не хотят уже рассматривать различные предметы, они становятся как бы слепы и глухи – и в итоге, даже встречаясь с родственниками и друзьями, не проявляют чувств и вызывают обиды.
Без постоянного наблюдения и зарисовывания увиденного, по мнению Леонардо, художником стать невозможно («Драпировка на женской фигуре», ок. 1477 г.)
Среди глупцов есть те, кто не только глуп, но и лицемерен: такие люди постоянно стремятся обмануть других и себя тоже, правда, других в первую очередь. Наяву же всегда получается так, что более всего они обманывают себя. Именно эти люди насмехаются над живописцами, не дающими себе покоя даже в праздники и продолжающими изучать предметы окружающего мира. Живописцы эти хотят глубоко познать свойства творений природы и приобрести их знание; хулители же видят в этом повод для осмеяния.
Но пусть умолкнут эти глупцы и лицемеры, потому что смеются они на самом деле над теми, кто хочет познать замысел творца множества удивительных вещей. Только великим знанием предмета можно обрести великую любовь. Если же ты не знаешь его, то и любить не можешь. Но если ты любишь предмет ради того блага, которое можешь получить от него, ты уподобляешься псу, который виляет хвостом и скачет от радости перед тем, кто может дать ему кость. Но если бы пес знал обо всех достоинствах того, перед кем он заискивает, он любил бы его гораздо больше, если бы такое знание было ему доступно!
Если мастер уверяет себя и других, что он изучил и сохранил в памяти все формы и все явления природы, такого мастера можно с уверенностью назвать невеждой. Ибо явлений и предметов в мире неисчислимое множество, а память наша не настолько вместительна, чтобы все их сохранить. Поэтому не нужно уверять, что тебе подвластно все. Следи, живописец, за тем, чтобы алчность к деньгам не преодолела в тебе любви к искусству! Заработок, основанный на чести, всегда выше и достойнее, чем честь большого состояния. На основании сказанного мною – действуй постепенно. Сначала старайся рисунком передать в ясной и доступной для глаза форме те образы и формы, которое создало твое воображение; затем совершенствуй его, опираясь на опыт и накопленные образы природы; затем добавляй и вырисовывай человеческие фигуры, одетые или обнаженные, так, как ты задумал первоначально в своем произведении. Учитывай размеры и перспективу, в твоем произведении не должно быть ничего такого, что не соответствовало бы разуму и явлениям природы. И тогда ты достигнешь умения и почитания в искусстве.
Некоторые называют хорошим мастером даже того живописца, который может хорошо изобразить только человеческую голову или фигуру. Но велико ли дело, изучая одну-две вещи в течение своей жизни, достичь совершенства только в ее изображении? Ведь живопись включает в себя знание и изображение всех вещей, порожденных природой и созданных людьми, всех, которые может увидеть и понять человеческий глаз. Поэтому я считаю, что жалок тот художник, который может хорошо изобразить только один или два предмета.
Неужели вы не видите, сколько всего придумывается и создается людьми? Неужели не видите, сколько на свете есть разнообразных животных, деревьев, цветов, трав? Сколько на свете различных местностей – гористых, равнинных, лесных? Сколько в мире источников, рек, городов, разных зданий, орудий, предназначенных для работы, всевозможных одежд и украшений? И все эти вещи достойны того, чтобы их представить. И чем больше живописец может изобразить, тем больше у нас причин считать его хорошим живописцем.
Невозможно назвать универсальным живописца, который не любит всех содержащихся в живописи вещей одинаково. Например, бывает так, что художнику не нравятся пейзажи, и он считает, что они не стоят изображения, и что вообще пейзаж может быть нарисован кем угодно. Например, Боттичелли говорил, что можно взять губку, пропитать ее различными красками и бросить об стену, и на стене появится пятно, в котором можно увидеть красивый пейзаж. Но ведь пейзаж этот будет не столько плодом работы художника, сколько порождением фантазии: каждый сможет увидеть в нем лица людей, фигуры животных, панорамы сражений, скалы, море, облака, леса… Так же, как и в звоне колоколов, слышимом издали, каждый может услышать что-то свое. Но если пятна краски на стене разбудили вашу фантазию и выдумку, это еще не значит, что вы сможете закончить все эти детали и превратить пятно в действительно красивый пейзаж! И автор этих слов делал очень жалкие пейзажи…
Недостойно хвалить живописца, который может хорошо изобразить только одну-единственную вещь – тело человека, голову, одежду, животных, пейзаж или еще что-нибудь. Ибо каждый тупица, обратившись к какой-то одной вещи и постоянно занимаясь ею, сможет в итоге сделать ее хорошо.
Мастер, произведения которого опережают его суждения, – жалок. Тот же, у которого суждения идут впереди произведения, продвигается к совершенству.
Живописец, который никогда не сомневается, немногого достигнет. Когда произведение идет впереди суждений творца, художник не продвигается вперед; если же суждение превосходит произведение, то произведение это постоянно будет совершенствоваться, только если не помешает этому скупость мастера.
Во время занятий живописью не отвергай суждений окружающих. Ведь даже если человек не живописец, он всегда обладает какими-то знаниями о форме другого человека или предмета, например может заметить, что другой человек горбат, или одно плечо у него выше другого, или рот и нос слишком велики. И если люди могут замечать и судить о творениях природы, то и о наших ошибках они также могут судить. А все мы знаем, что любой человек может ошибаться в своих произведениях. Прими это во внимание, и ты извлечешь пользу из ошибок, как из своих, так и из ошибок других.
Таким образом, выслушивай терпеливо мнение других о своей работе. Конечно, нужно подумать о том, имел ли хулитель основание критиковать тебя? Если найдешь, что имел, – поправь свои ошибки. Если же нет – сделай вид, что не расслышал или не понял его. Но если ты этого человека любишь и ценишь, постарайся привести ему разумные доводы насчет того, что он ошибается.
Если ты, живописец, собственным разумением или по указанию кого-либо найдешь неточность в своем произведении – не ленись исправить ее. Ибо когда ты представишь свое творение на суд публики, эта неточность откроет всем твое несовершенство. Ты можешь сказать: «Я не буду ничего исправлять, учту все ошибки в следующем своем произведении!»
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/55/Leonardo_da_vinci%2C_Study_of_a_child.jpg
Наброски ребенка. Ок. 1508 г.
Но это неправильно, ибо живопись – не музыка, которая умирает сразу после того, как исполнена. Она еще долго будет являть всем твое невежество. Если же ты считаешь, что не стоит тратить время на исправление ошибок, потому что за это время ты можешь создать другое произведение и получить дополнительный заработок, позволь напомнить тебе, что денег нужно нам столько, чтобы удовлетворить наши жизненные потребности. Если же ты желаешь заработать денег в изобилии, ты не истратишь их все за свою жизнь, и то, что останется, будет уже не твоим. Ведь если то, что ты заработал, не служит тебе в твоей жизни, оно окажется в руках других людей. А если ты тратишь время не на то, чтобы заработать больше, а на то, чтобы совершенствовать свои умения, овладевать перспективой, исправлять ошибки, ты оставишь после тебя произведения, которые принесут тебе больше чести и радости, чем заработанные деньги. Ведь деньги почитают не ради тех, кто ими обладают, – у них собственная ценность. Обладатель денег и драгоценностей привлекает к себе зависть и притягивает воров, но разговоры об этом человеке и почести, оказанные ему, заканчиваются вместе с его смертью. Людей привлекает сокровище, а не тот, кто им обладает. Вспомни, сколько было на свете богатейших императоров и владык, но много ли мы сейчас знаем о них самих, а не о том, что было им подвластно? А ведь они думали, что завоеванные богатства и земли составят их славу! И сколько было на свете людей, живших в бедности, но запомнившихся своей доблестью? Ибо доблесть превосходит любое богатство.