Как обучать живописца
Поистине жалок ученик, не превзошедший учителя.
Много есть на свете людей, желающих рисовать и любящих рисунок, но не способных. В основном это те, что не заканчивают вещей тенями и не старательны.
Юный живописец, прежде всего, должен обучаться перспективе, потом – мере каждой вещи; затем ему нужно изучить рисунки хорошего мастера, чтобы познакомиться с правильными пропорциями тел; после этого рисовать с натуры, чтобы закрепить основы изученного; потом рассмотреть побольше произведений различных мастеров; и, наконец, привыкать как можно больше практиковаться и работать в искусстве.
Ежели ты, живописец, хочешь учиться правильно и с пользой, прежде всего, учись рисовать медленно и судить о том, где на картине участки света и какие из них содержат первую степень светлоты. Подобным же образом учись судить о тенях – какие из них более темны, чем другие? Каким образом они смешиваются друг с другом? Каковы их размеры? Затем смотри, как расположены линейные очертания, как изгибаются линии в одну или в другую сторону. Смотри также, где они более, а где менее отчетливы, где менее широки или тонки. И затем следи за тем, чтобы твои тени и участки света были объединены, не имели жесткой границы, черты или края: на картине переход этот должен напоминать дым и быть таким же легким. И когда ты приучишь себя обращать внимание на все это, приучишь свою руку к такому прилежанию, умение и техника придут к тебе как будто сами собою.
Никто не будет спорить, что зрение – одна из самых быстрых вещей и способностей, какие есть на свете. Ведь в одной точке оно видит сразу множество форм, но понять и оценить сразу оно может лишь один предмет.
Если ты, читатель, смотришь на страницу, которая сейчас лежит перед тобой, ты видишь великое множество букв и слов. Но за одно мгновение ты не сможешь сосчитать, сколько букв на этом листе, а также мгновенно понять, о чем они повествуют. И чтобы понять, о чем идет речь, тебе нужно взять эту страницу и прочитать написанное букву за буквой, строчку за строчкой. Точно так же и в том случае, если ты хочешь подняться на высокую башню, – нужно переходить со ступеньки на ступеньку, ибо только так возможно достигнуть вершины. И в искусстве, если ты желаешь обладать знанием форм вещей, понимать их суть и связи, – начинай с отдельных элементов и не переходи к следующему, пока не уложил в памяти и не усвоил на практике предыдущий. Поступая иначе, пытаясь охватить все и сразу или будучи непоследовательным, ты потеряешь много времени, и твое обучение станет гораздо более длительным, чем могло бы быть.
Учись в первую очередь прилежанию, а не быстроте!
Как проще всего запомнить вещь, которую изучаешь? После того как ты срисовал предмет много раз и тебе кажется, что ты прочно запомнил его, – попробуй нарисовать его, не глядя на образец. При этом очень хорошо заранее нарисовать образец на тонком гладком стекле и потом положить его на тот рисунок, который ты делал без образца. Рассмотри внимательно: совпадают ли они? Или есть места, где прорисованное на стекле не совпадает с тем рисунком, который ты сделал, не опираясь на образец? И если ты где-то нашел ошибку – рассмотри ее как следует и запомни, чтобы более не повторять. А еще лучше – возвращайся к образцу, снова и снова перерисовывая неверную деталь до тех пор, пока не уложится она во всех подробностях в твоем воображении.
Если нет у тебя гладкого прозрачного стекла, которое можно использовать для прорисовки, возьми лист тонкого хорошо промасленного пергамента, тщательно высуши его и используй так же, как если бы это было стекло. Причем когда ты используешь пергамент для одного рисунка и исправишь все свои ошибки, ты можешь стереть с него рисунок при помощи губки и сделать новый.
Хороший рисовальщик должен стремиться даже от игр получить не только развлечение, но и пользу. Нужно всегда использовать то, что есть под рукой, в интересах вашей профессии. Один из главнейших пунктов – развить правильное суждение глаза и научиться оценивать истинную длину, ширину и высоту предметов, которые находятся на разном расстоянии от вас. Например, могу предложить вам такое развлечение: пусть один из вас проведет на стене прямую линию. А все остальные, находясь на расстоянии десяти локтей от этой линии, возьмут в руки тоненькие стебельки или соломинки и отрежут от них куски такой длины, какую, по их мнению, имеет нарисованная на стене линия. А затем по очереди подходите и сверяйте длину своих соломинок с тем, что нарисовано на стене. Тот, кто со своей мерой более всех приблизился к образцу, пусть считается победителем и даже получит приз, заранее вами выбранный.
Можно также взять укороченные меры, то есть, например, дротик или трость, и, находясь на расстоянии от нарисованной на стене линии, предполагать, сколько раз длина вашей меры уложится в эту линию. Можно еще соревноваться в том, кто точнее всех проведет линию, например, длиною в локоть, а потом оценить нарисованные линии с помощью мерной нити. Подобные игры развивают глазомер художника, придают правильность суждению его глаза, а это важнейшее действие в живописи.
По моему мнению, есть большая польза от того, чтобы, лежа перед сном в темноте, вызывать в своем воображении образы и очертания форм, недавно изученных, или других предметов, закрепившихся в вашем воображении. Я так делал и считаю, что это очень способствует закреплению вида разнообразных предметов в нашей памяти.
Напомню вам и о недавно изобретенном способе рассматривания и домысливания, который многие считают ненужным и смехотворным; я же, напротив, думаю, что он очень полезен для того, чтобы развивать ум и подталкивать его в сторону всевозможных изобретений.
Например, попробуйте чаще рассматривать стены, покрытые какими-либо пятнами, или камни, запачканные строительным раствором. При должном воображении – особенно если тебе как раз в это время нужно изобрести для своего нового произведения какую-то местность или пейзаж – в этих пятнах можно увидеть подобие гор, холмов, рек, деревьев, равнин… А всматриваясь в них далее, можно там увидеть сцены битв, фигуры людей в различных одеждах, животных, птиц и бесконечное число других образов. Причем если на эту стену будут смотреть несколько живописцев, каждый волен увидеть в пятнах и рисунке камня что-то свое. Так же, как в отдаленном шепоте или колокольном звоне каждый услышит то, что ближе ему.
Многие свои работы Леонардо да Винчи переделывал по несколько раз, добиваясь совершенства, как, например, «Портрет музыканта» (90-е гг. XV в.)
Не поленись лишний раз остановиться, живописец, чтобы посмотреть на пятна на камнях или на стене, на кучки пепла в очаге, на облака в небе или даже на грязь. Везде ты можешь, приглядевшись, найти удивительные образы. И ум твой пробудится к новым картинам и новым изобретениям, и ты сможешь создать неповторимые картины – от древних битв до фантастических пейзажей, от композиций с животными и людьми до чудовищ, чертей и ужасов ада. Неясными образами, увиденными среди обычных предметов, твой ум пробуждается к новому творчеству и новым изобретениям. Но, прежде всего, конечно же, учись правильно представлять и хорошо изображать те предметы и их части, которые окружают тебя постоянно и которые не нужно пробуждать в пятнах и разводах на камнях силой своей фантазии. Начинай с обычных скал, цветов и деревьев.
Живопись и перспектива
Живопись простирается на все десять обязанностей глаза, к которым относятся свет, мрак, цвет, тело, фигура, место, близость, удаленность, покой и движение. И эти обязанности представляют собой основу моего произведения, напоминающего живописцу, каким образом должен он в своем искусстве представлять все эти вещи, произведенные природой и украшающие мир.
Главное в живописи то, что изображенные на плоскости тела кажутся объемными, а фон, на котором они располагаются, кажется удаляющимся в глубь стены. Такой эффект порождается тремя перспективами: уменьшением пропорций фигур, уменьшением их величин и смягчением их цветов. Из этих трех перспектив первая зависит от действия глаза, а две другие порождаются воздухом, находящимся между нами и предметами, которые мы видим. Второстепенный, но тоже важный момент в живописи – это подходящие изменяющиеся позы и телосложение, чтобы изображенные люди не казались близнецами.
Живопись в первую очередь потому доступна и понятна тем, кто рассматривает творение художника, что она представляет объемным и отдельным от стены то, что на самом деле объема не имеет. Краски же в основном дают славу и почет мастерам, которые их изготавливают: их красота – заслуга не живописца, а мастера, который их сделал. Какая-либо вещь может быть покрыта безобразными красками, но все равно поражать зрителей, так как она будет казаться объемной и рельефной.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/Madonna_of_the_Yarnwinder.jpg
«Мадонна с веретеном» (копия; оригинал утрачен).
Ок. 1501 г.
Главное, основное намерение живописца – сделать так, чтобы тело, изображенное на плоской поверхности, казалось рельефным и отдельным от этой плоскости. Тот художник, который достиг наибольшего совершенства в создании такого эффекта, заслуживает наибольшей похвалы, ибо это венец живописной науки. Иллюзия, о которой здесь сказано, достигается использованием тени и света, светлого и темного. Поэтому тот, кто избегает теней, теряет славу у благородных зрителей и приобретает известность у невежественной черни, которая требует от искусства только красоты красок, забывая о чудесной возможности изобразить объемным плоское тело.