Сюжеты священного писания создали новый жанр академической светской живописи, которая была активно востребована церковью – академическая религиозная живопись.
Проникновение религиозных сюжетов в ярморочно-зрелищную культуру городов и деревень сформировали мир народной картинки – примитивно-упрощенный стиль, который был понятен и любим народом России.
И наиболее неизученный и, как ни парадоксально, наиболее обширный пласт иконописного творчества – деревенская, примитивная икона. Выполняемая деревенскими ремесленниками кустарями, она по способу изготовления является ремесленной. Деревенская икона создавала целостный комплекс моленных икон, домовой иконостас присутствовал в каждом небогатом и среднебогатом русском доме.
В начале же XX века Великий эксперимент русского авангарда создал небывалый по насыщенности сплав сюжетов, впечатлений форм выражения и мировоззренческих взаимопреломлений. Путь художников от иконописных проб к синергитической абстракции, обнаружил новую стезю познания Мира Высшего, наметив ориентиры собственных, личных восхождений. Концепции и художественные приемы авангарда непонятны большинству и сейчас.
«Намерения и таланты зачинателей художественной революции наделили ее подлинностью, которая, однако же, ушла вместе с ними, а продолжение пути привело изобразительное искусство в никуда. Не сам по себе отказ от предметности, но связанная с нею утрата связи с традицией хранения, умножения, углубления и творческого преобразования художественных ценностей, иначе говоря, разрыв континуума традиции, привел к беспочвенности, к отсутствию глубоких критериев, которые, вообще говоря, могут иметь опору только в контакте с культурной традицией. Вырванное из почвы традиции, изобразительное искусство оказалось производством пластмассовых изделий, а место художественных ценностей заняли пустые претензии тех, чьи настояния громче и аляповатей, кто умеет привести в движение средства овладения рынком. То, что сходит сегодня за критерии искусства, есть чистый продукт рыночной техники (marketing), создается в лабораториях мастеров рекламы либо является фальшивым оправданием этого опыта на мошеннически используемом языке искусствоведения. Не то, чтобы изобразительное искусство совсем стало невозможным или исчезло, но его спорадические ростки, героические индивидуальные усилия неразличимы на обширном рынке поддельных ценностей – так одинокий осмысленный человеческий голос тонет в океане шума, производимого множеством механических средств». [236]
Утверждение Синдеровича выражает общее настроение от ситуации современного искусства, но в любом глобальном явлении, характеризующим тот или иной исторический период, необходимо различать новации и тропы возрождения традиций, которые расширяясь, становятся магистральным комплексом обновления, восхождения к забытым или утерянным высотам духовности.
Современному художнику нелегко соответствовать иконописцу средневековому, тотальный атеизм XX века разрушил тончайшие нити предстояния и неустанного душевного радения перед Богом.
Истинное произведение рождается как результат встречи Воли Божественной и воли человеческой, как результат их взаимной любви и согласия. Если же человеческая воля самочинствует, то возникают ущербные формы культуры, которые в светском искусстве выглядят как заумные, холодные, уродливые, а в церковном – как мертвые, внешне стилизованные. С церковного художника не снимается условие: увидеть образ внутренним зрением прежде, чем воплотить его в живописном материале. И поэтому труд художника оценивается без всяких скидок и «привилегий» в отношении его церковности, невзирая на личное благочестие самого художника. Настоящую икону написать гораздо труднее, чем картину, и духовное напряжение здесь требуется гораздо более высокое и чистое. Поэтому, когда в наши дни иконописание становится подчас сравнительно быстро и легко приобретаемой профессией, полем деятельности для начинающих художников или даже вообще не художников, возможно, говорить об утерянных ориентирах иконописной традиции.
В поисках утраченных опор очевидно стремление к возврату догматических основ иконописи, осмысление иконы как целостного объекта православного мировоззрения через художественный образ.
Идея иконы как выражения «единства веры, жизни и художественного творчества» (прот. Н. Озолин) в наибольшей степени реализована в иконе моленной, которая не только украшение храма или иллюстрация Священного Писания, но и образ литургический, сакральный.
Моленная икона направлена соединить в человеке два нераздельных начала, личное и соборное, без единства которых, жизнь христианина не может быть полной.
Соборная жизнь Церкви имеет строгие уставы и правила, записанные в тексты и чинопоследования, они выражаются как в богослужении, так и во всеобъемлющей системе различных искусств: архитектуре, пении, прикладных ремеслах, живописи.
Личное духовное делание совершается в душе каждого христианина сокровенно, за это он несет ответственность перед богом.
Яркое подтверждение этой мысли возможно наблюдать сейчас, когда все увеличивающаяся часть светских художников стремятся найти живительное спасение души именно в православной иконе. Они не обучены основам традиционной канонической иконописи, и потому для многих из них каноном становится не ортодоксальная иконография, а примитивная «деревенская» икона XIX – начала XX веков, сохранившаяся, уже в достаточно малом количестве русских деревень и провинциальных городов до настоящего времени.
Традиционная иконография воспринимается художниками неканонично, вольно. Но иконное начало не утрачивается по мере отхода от традиционных сюжетов. Отдельные мотивы, теряя первоначальный смысл, приобретают характер параллельных значений – пусть не тождественных первоначальным, но близких по духу, сохраняющих исходный уровень иератичности и бытийственности, несмотря на то, что конкретный состав фигур и смысл действий видоизменяется. Чем дальше мы отходим от прямых аналогий, тем больший смысл приобретают аналогии косвенные: образное напряжение, «иконная драматургия», чувство причастности к явлениям высшего порядка, к законам неземного бытия.
Обращение современных художников к сюжетам и прорисям православной иконы, создание в своих произведениях «иконной драматургии» формирует новый пласт современной живописи, который возможно обозначить как духовно-иконологическое направление. [237]
Где духовным является религиозно-сокровенное чувство художника, дающее ему возможность творить, соединяя импульсы собственного творчества с образами Горнего мира. Иконологической же основой становится возможность визуально ярко переосмыслить информацию внешнего знания с помощью рождающихся в воображении мыслеобразов. Обработав визуальные впечатления тварного мира, наделить немеркнущий Образ Божественного художественно-смысловыми измерениями своего времени. С одной стороны, это сюжеты традиционной иконографии, прописанные с мельчайшими подробностями прорисей ликов, деталей, клейм и надписей, с другой же, это натуралистически-экспрессивная манера и техника исполнения, характерные для большинства течений современного искусства. Но так или иначе, творческий процесс в любом искусстве церковном или же светском – это таинство сердца, и если сердца современных художников тянутся к постижению символов горнего мира, то это возможно считать духовным подвигом и восхождением к соборности собственной души.
Пессимистические рассуждения философов и искусствоведов о современном искусстве отступают после посещения выставок, начала XXI века, посвященных духовным сюжетам православия.
С 2002 года в Москве и Санкт-Петербурге проводятся выставки, посвященные святому Георгию Победоносцу.
В 2002 году в музее «Истории города Москвы» проходила выставка «Святой Георгий Победоносец – небесный покровитель Москвы», посвященная 10-летию восстановления исторического герба Москвы.
Впервые, в едином музейном пространстве экспозиции были выставлены иконы средневековых русских мастеров, хранящиеся в фондах Кремля, иконы современных московских иконописцев и работы современных светских художников. Разноплановые в своем творчестве художники были объединены великим образом св. Георгия Победоносца, заключающим в себе качества святости и героизма.
Выставка наглядно показала неразрывную связь ментальной традиции православной живописи, семантические коды которой, понятны как иконописцу XV века, так и живописцу XXI века.
Примечательно то, что выставки, посвященные великому образу св. Георгия организует не только музеи и галереи, искусствоведы и арт-критики, но и бизнесмены. И в этом видна новая волна интереса к национальному искусству русских предпринимателей. Русское меценатство – яркая страница в истории отечественной культуры.
Сергей Катран устраивает благотворительные выставки московских художников, обратившихся к образу св. Георгия Победоносца, вырученные от продажи картин деньги идут на восстановление разрушенного в советский период монастыря города Мещовска Калужской области, настоятель которого, отец Георгий, изучая историю искусств, с интересом относится к современному творчеству русских художников.
За период 2007–2009 годов в Москве и Санкт-Петербурге прошли целый ряд выставок, посвященных св. Георгию и святыням Древней Руси.
Московские выставки:
13–17 декабря 2007 года. Международная ярмарка современного искусства АРТМАНЕЖ. Центральный выставочный зал Москва, Манежная площадь, дом 1, Манеж.
14–23 марта 2008 года. Выставка «Московский международный художественный салон ЦДХ-2008. Мир художника». Центральный Дом Художника, Крымский вал, 10.
12 апреля 2008 года. Благотворительный аукцион в галерее «Древо», Никитская ул. Дом 16.
5–11 сентября 2008 года. Выставка ЦДХ, посвященная Дню города, Центральный Дом Художника, Крымский вал, 10.
1–28 ноября 2008 года. Выставка ЦДХ, Центральный Дом Художника, Крымский вал, 10.
3–7 декабря 2008 года. XIII Московская художественная ярмарка АРТМАНЕЖ. Центральный выставочный зал Москва, Манежная площадь, д. 1