е кукольные темы. Наркомания, партийная бюрократия, борьба за мир, война в Афганистане — все эти серьезные темы так издевательски выворачивались наизнанку, что над некоторыми из них хотелось в голос погоготать, а над некоторыми — горько усмехнуться. Главное достоинство «Панк-съезда» в том, что его сарказм был одинаково понятен и одинаково приятен всем — от ленинградского писателя Житинского до двоечника из ПТУ того же Мухосранска. Богаче стал и музыкальный материал — теперь лукашинские тексты ложились уже не только на известные «народные» мотивы, но и на оригинальные мелодии.
На «Водопад» обрушилась всесоюзная слава. Но ей было не под силу испортить музыкантов. «Мы были слишком мягкими и интеллигентными людьми, даже те, кто не был сильно образован», — рассказывает Сергей Лукашин. За пределами Верхотурья музыкантов почти никто в лицо не знал. Но публика мечтала лицезреть своих кумиров, антрепренеры жаждали организовать их выступления в разных городах страны. «Водопады» стали срочно думать о сценическом воплощении своих песен.
Главная опасность заключалась в том, что зрители могли не принять выступающих под вывеской «Водопад имени Вахтанга Кикабидзе» нормальных людей. Знали-то они мультперсонажей с писклявыми голосами. Так как кастрация Славы Колясникова не входила в планы группы, остановились на программе из песен самых выигрышных как по музыкальности, так и по сатиричности. Плюс лукашинский конферанс, объединяющий песни в единое целое и добавляющий к происходящему на сцене нотки актуальной абсурдности. Музыкальные тылы прикрыли клавишником Александром Мазановым, имевшим большой опыт работы в танцевально-похоронных составах, и живым барабанщиком. Их за короткую, но бурную гастрольную жизнь «Водопада» сменилось несколько, но в конце концов за ударной установкой обосновался Наиль Гимадеев.
С программой, получившей название «Палата № 6 площадью 22 млн. кв. км.», «Водопад» выступил на III фестивале Свердловского рок-клуба. Концерт закончился политической акцией: Сергей Лукашин со сцены призвал зрителей подписать обращение в Верховный суд о пересмотре дела Александра Новикова.
Концерты в Калининграде, Ленинграде и на фестивале «Сырок» в Москве показали, что опасения были ненапрасными — публика действительно ждала писклявых мурзилок. Вроде бы концерты проходили на ура, но по второму разу посмотреть на «водопадов» мало кто шел. В новом двойном альбоме «„Музыкальный ринг“: „Водопад“ — „Ласковый май“» (1989) группа почти отказалась от буратиночьего писка в песнях. Возможно, именно потому, что хотела дать шанс своим поклонникам привыкнуть к мысли, что очень смешные песни можно петь и нормальными голосами. «Это была серьезная музыкальная заявка, — говорит Сергей Лукашин. — И если бы окружающие условия были бы помягче, а команда посплоченнее, то неизвестно, куда бы могла привести дорога, которая начиналась на „Музыкальном ринге“. Если рассматривать „Водопад“ как музыкальное явление, то три-четыре песни из „Ринга“ позволяют говорить, что оно состоялось. Ну, или было очень близко к этому».
С этой программой группа выступила на IV фестивале СРК, дала серию концертов в Свердловске и области, но зрители уходили разочарованными. Лебединой песней «Водопада» стало выступление на фестивале журнала «Аврора». Группа получила диплом первой степени на конкурсе магнитоальбомов, проводимом журналом, и очень полюбилась организатору конкурса, рок-дилетанту Александру Житинскому. По праву или по блату, но «Водопад» получил почетное право закрывать фестивальный марафон, проходивший на Елагином острове в Ленинграде. Правда, этот триумф получился смазанным. «Фестиваль был абсолютно анархистский, как и все, происходящее в Питере, — вспоминает Сергей Лукашин. — Мы были хэдлайнерами, но концерт затянулся, дело шло к закрытию метро, и нам рубанули электричество через 20 минут». — «Зато перед нами сцену „Аквариум“ разогревал», — улыбается Александр Мазанов.
К началу 1990 года «Водопад» тихо впал в анабиоз. Причины прекращения активной деятельности панк-фолк-рок-группы вполне традиционны — немногочисленные концерты приносили мало денег, а семьи надо было кормить. Кроме того, тот самый «Ласковый май», так остроумно высмеянный «Водопадом», мутным потоком смыл значительную часть поклонников верхотурцев — ПТУшники переключились на «Белые розы». Впрочем, от майского цунами пострадали многие рокеры…
Сергей Лукашин переехал в Челябинскую область, где замутил девичий проект в стиле альтернативного попса «Снегири». Однако попытка играть на поле все того же «Ласкового мая» не удалась — адресная аудитория оказалась маловосприимчива к шуткам на тему переписки Татьяны и Онегина…
Периодически «Водопад» пробуждался от летаргической спячки. В середине 1990-х были выпущены на CD три альбома группы и записан еще один — «Десять лет спустя» (1996), который, однако, распространения не получил. Не добрался до публики и альбом «Водопадам двадцать одно, или Очко» (2006).
В родном Верхотурье «водопады» по-прежнему культовые персонажи. В местной печати обсуждается идея установки группе памятника аккурат напротив монумента Ильичу, а центральную площадь специально для их концерта за ночь сделали Красной (на это ушла бочка красной гуаши. Зачем? А чтоб «Машина времени», выступавшая перед Московским Кремлем, не задавалась). Правда, поговаривают, что ко всем этим затеям приложили руку сами «водопады», особенно неугомонный Юра Дёмин. Ну и что? Все равно ведь весело!
«Молодежный фельетон о современной любви» (1985 — М)
«„Водопад“ отвечает на письма» (1986 — М, 1994 — CD)
«Первый Всесоюзный панк-съезд, или Берегите цинк» (1987 — М, 1996 — CD)
«Музыкальный ринг: „Водопад“ — „Ласковый май“» (1989 — М, 1996 — CD)
«Десять лет спустя» (1996, не выпущен)
«„Водопадам“ двадцать одно, или Очко» (2006, не выпущен)
«Автопортрет» (1987 — М)
«Встречное движение»
«У меня никогда не было потребности играть чистый рок или просто джаз. Что рождалось в глубине души, то и играли. Может, поэтому мы и смотрелись иногда рядом с рок-группами белой вороной».
Юрий Хазин
Дебютное выступление «Встречного движения» состоялось на I фестивале в 1986 году, но к тому времени за плечами у его создателя Юрия Хазина был солидный музыкальный багаж. В 1970-х в родном Краснотурьинске он играл в группе «Меломаны», замышлявшей ни много, ни мало рок-оперу «Человек». Этот амбициозный проект не состоялся из-за еще более амбициозных планов Хазина. Окончив местное музучилище, он перебрался в Свердловск, где поступил в консерваторию. Став дипломированным дирижером, Юра двинулся по тернистым тропам эстрадной музыки. В составе свердловского ансамбля «Три цвета времени» он стал дипломантом всесоюзного конкурса в Сочи, а затем вместе с тем же коллективом год оттрубил в Амурской филармонии. Вдоволь нахлебавшись филармонических щей, Хазин вернулся на Урал, где занялся сочинением более близкой его сердцу акустической музыки. В прозрачно-воздушных песнях Хазина с аллюзиями на старинную европейскую мелодику и средневековыми мотивами в текстах было что-то общее с композициями «Jethro Tull», хотя, по словам самого Юрия, с творчеством Иэна Андерсона он в то время был слабо знаком.
В 1983 году со встречи Хазина с вокалистом Володей Махаевым, тогдашним студентом-горняком, началось движение в направлении, противоположном свердловскому рок-мейнстриму. В конце 1985 года к ним присоединился гитарист Юра Мишков, который в составе ансамбля политпесни «Баллада» объездил к тому времени уже пол-Европы. Несколько месяцев они репетировали как «Трио». Весной 1986 года «Трио» показало в рок-клубе пару своих вещей и без лишних вопросов было допущено на фестиваль, но перед самым концертом сменило название на «Встречное движение».
Новое имя как нельзя более удачно подошло к их дебюту. Между тяжелыми «Р-клубом» и «Иксом» «ВД» действительно воспринималось как путь совсем в другую сторону. Акустическая гитара, рояль и вокал стоящего в луче света Махаева — камерная 15-минутная программа создавала впечатление глотка свежего воздуха.
В 1987 году «Встречное движение» слегка сдвинулось в сторону более традиционного арт-рока, значительно расширив состав. Появился второй гитарист, Виктор Коврижных, басист Александр Доброславин, за барабаны сел огненно-рыжий ветеран «Урфина Джюса» Александр Плясунов. Иногда с группой выступал второй клавишник Дима Шариков. Таким составом была подготовлена рок-сюита «Свет на пути», в следующем 1988 году превратившаяся в одноименный альбом. Вся музыка принадлежала Хазину, тексты сочинил он и Аркадий Застырец, использовалось также стихотворение польского поэта Циприана Норвида. Писали альбом в Драмтеатре, где с 1987 года музыканты «ВД» стали работать музыкантами. На новом месте службы тут же начали готовить постановку первого в Екатеринбурге авторского рок-мюзикла «Трехгрошовый финал оперы» по мотивам Брехта, причем все 15 зонгов Хазин написал самна стихи Застырца.
«Встречное движение» периодически давало концерты в Свердловске и за его пределами, пока в 1988 году известный бард Андрей Вох не познакомил музыкантов с только что вернувшимся из армии Вадиком Кукушкиным. «ВД» на время перевоплотилось в аккомпанирующий состав вчерашнего дембеля, и совместными усилиями они записали альбом «Харакири». Он хотя и вышел под вывеской «Вадик Кукушкин и оркестр», но на обложке честно значится «Аранжировка — „Встречное движение“». «Встречдвиженцы» воспринимали это сотрудничество не более чем разовый проект, финальной точкой которого должен был стать альбом — панк-стилистика, в которой были написаны песни Кукушкина, была им не близка. Закончив запись и несколько раз выступив, проект «Вадик Кукушкин и оркестр» прекратил существование. По словам Хазина, все его участники сохранили «прекрасные дружеские отношения».