Это подтверждается еще и тем, что вскоре началась работа над песенным циклом «Матвей», написанным Хазиным на стихи Вадика. Составлявшие его песни были объединены несколько сюрреалистическим сюжетом и музыкой, с трудом поддающейся стилевой классификации. К тому времени «Встречное движение» практически перестало существовать. Музыкантам надоело числиться в театре, где после так и не состоявшейся постановки «Трехгрошовой» просто не было для них работы. Хазин, оставшийся в закулисье в одиночестве, начал подбирать исполнителей на вокальные партии «Матвея». Пробовался Слава Колясников из «Водопада», но его голос к материалу не подошел. В конечном итоге спели Михаил Симаков («Апрельский марш»), Ольга Лебедева («Сама по себе») и сам Хазин. Студийный проект был завершен в 1991 году.
На этом сотрудничество двух соавторов закончилось. «Делать еще один „Харакири“ мне было неинтересно, — объясняет Хазин, — а сочинять что-то более рафинированное не позволяло противоречие между стремлениями и вокальными данными Вадика. Он хотел петь сам, но при этом не пел, а, скорее, мелодекламировал». Свое сотрудничество с Кукушкиным Юрий скромно называет «подвигом» — очень сложно было переработать предлагаемый материал так, чтобы «получилась не просто пара песен, а два полноценных альбома». Юрий Хазин сосредоточился на работе в театре, написав музыку к десяткам спектаклей и выпустив два поэтических сборника.
Музыканты «Встречного движения» сотрудничали со множеством свердловских/екатеринбургских групп, в том числе «Сама по себе», «Урфин Джюс», «Проект Александра Пантыкина», «Неспроста», «Доктор Фауст», «Инсаров», «Апрельский марш», «Banga Jazz», «Stambulchik Brothers». В последнем коллективе в 2014 году вновь пересеклись пути Юрия Мишкова и Юрия Хазина, нашедшего в плотном театральном графике время для возвращения на слегка подзабытые рок-подмостки.
«Свет на пути» (1988 — М)
«Матвей» (1991 — М)
«Группа Егора Белкина»
«Сольные проекты доказывают тебе, что ты не только подыгрываешь Саше, Насте, Славе, но и способен что-то сделать сам».
Егор Белкин
Игорь Белкин родился и вырос в Верхней Пышме, городе-спутнике Свердловска. Его любовь к музыке началась с произведений отечественных исполнителей. На белкинском проигрывателе (и, соответственно, в его голове) непрерывно вертелись пластинки «Любовь — огромная страна» ансамбля «Веселые ребята», «По волне моей памяти» Давида Тухманова и ранние сборники «Ариэля» и «Цветов». Чуть позже его поглотило «трехголовое чудовище Битлы-Роллинги-Цеппелины» и шандарахнула по голове Сьюзи Кватро, нежные чувства к которой Игорь, ставший для всех Егором, питает до сих пор. «Меломаном я был „замшелым“: я любил хард-рок, „Deep Purple“ и все, с этим связанное, — говорит он. — Расширили мое сознание „трековцы“. Они дали мне 12 альбомов „Yes“ и не велели слушать ничего, кроме этого». Сперва Егор вникал в эту подборку через силу, но потом втянулся. Опыт немедикоментозного расширения сознания много дал ему и как меломану, и как аранжировщику.
Гитару юный Белкин взял в руки рано. Слушая западные пластинки, он не пытался «снимать» гитарные партии — он старался своим умом дойти до понимания, как можно сыграть что-то подобное. В 1973 году альбом «Dark side of the moon» поверг одиннадцатилетнего пышминца в глубокое уныние — он понял, что сыграть что-то столь же прекрасное не сможет никто. Гитара была убрана в дальний угол, где провела месяц. За это время Егор переборол депрессию и начал постигать логику творчества лондонских махров из «Pink Floyd». Когда в мальчишечьем мозгу возникло понимание того, как это монументальное полотно было создано, Егор почувствовал себя чуть ли не соавтором всех Гилморов и Уотерсов, вместе взятых. Уныние было забыто, гитара вернулась на свое законное место — в Егоровы руки. Когда вскорости он начал сочинять что-то свое, планка стоящих перед молодым гитаристом задач была поднята довольно высоко — еще бы, при таких-то соавторах!
В конце 1970х Белкин организовал группу «Р-клуб», большую часть репертуара которой составили его песни. 6 июня 1981 года в Свердловске прошел рок-фестиваль на приз архитектурного института, в котором по результатам зрительского голосования победил «Р-клуб». Егора в образе этакого Рэмбо с гитарой до сих пор вспоминают зрители этого культурного мероприятия. На фестивале состоялось и знакомство Белкина с лидером «Урфина Джюса» Александром Пантыкиным, ставшее в некотором роде роковым для пышминской группы…
Через месяц после записи дебютного альбома «Р-клуба» «Не утешайся!» Егор отбыл в Ленинград для поступления в гидро-метеорологический институт. Но, судя по всему, бог искусств Аполлон имел на этого абитуриента куда большие виды, чем бог морей Посейдон: не добрав баллов, Егор вернулся домой. Однако на судьбу «Р-клуба», успевшего за время ленинградских экзаменов вступить в стадию полураспада, его возвращение повлияло мало — Пантыкин, видимо, вступивший с Апполоном в сговор, переманил Егора к себе в «Урфин Джюс».
«Для меня переход в „УД“ был, безусловно, положительным явлением, — говорит Егор. — В „Р-клубе“ песенки были простенькие, а Саша заставил меня играть на гитаре свои фортепианные партии. Это был вызов. Я как гитарист вырос очень быстро и научился играть такое, что люди до сих пор снять не могут».
С новым составом группа резко пошла в гору. Поездки на фестивали в Баку и Вильнюс (где, кстати, Белкин был отмечен как лучший гитарист), запись выдающегося альбома «15» — все это были ступени вверх как для «Урфина Джюса», так и персонально для его гитариста. Но после 1983 года машина «УД» начала пробуксовывать. Пантыкин поступил в музыкальное училище, стал меньше времени уделять группе. Егор задумался над реализацией собственной программы. «У меня время от времени появлялся свой материал. Я предложил его Саше. Он его отверг, сказал, что это не в контексте. Тем не менее реализовать все это мне хотелось».
Музыкальные темы появлялись быстро. Некоторые из них были явно вдохновлены творчеством «The Police» и Стинга, в любви к которым Егор в то время признавался даже с киноэкрана. С текстами было сложнее. Первоначально он, вспоминая свой поэтический опыт времен «Р-клуба», пытался писать сам, но, по его собственным словам, это напоминало «ужасный процесс рождения клопа». Белкин сдался и обратился за помощью к Илье Кормильцеву. Песни были готовы, начался период записи.
Альбом репетировали и записывали в клубе горного института. Работали над песнями Егора классическим «джусовским» составом с небольшой помощью «наутилусов», которые базировались в этом же здании. «Тогда запись была не очень многоканальной, — вспоминает Егор. — Это сейчас я могу осуществить все один, а тогда мне нужны были парни, которые помогут все это сыграть». Запись шла очень трудно. Сказывалась накопившаяся напряженность между членами «Урфина Джюса». «Это был какой-то атас. Я никогда так тяжело не записывал ни один альбом. Сколько нервов на все это ушло».
В августе 1985-го альбом Егора Белкина / Ильи Кормильцева «Около радио» был готов. «Мы ни на что не претендовали, мы просто хотели этот материал зафиксировать. Записали — и хорошо».
Через несколько месяцев Егор, словно бы оправдываясь за свою едва начавшуюся сольную карьеру, говорил в интервью «Свердловскому рок-обозрению»: «Во многом я записал это ради будущего альбома „Урфина Джюса“. Каким он будет — пока никто не знает. Я и апробировал свой вариант, „нащупывал почву“».
Там же он давал понять, что готовится к записи следующего сольника: «Материал кое-какой есть. Я постараюсь довести его до ума».
Жизнь тем временем шла своим чередом. В 1984 году Белкин поступил на философский факультет УрГУ, причем именно увлечение рок-музыкой во многом и определило его выбор. А вот к формальному музыкальному образованию Егор никогда не стремился. «Чем больше мы узнаем, как надо играть музыку, тем меньше остается творческой свободы. Если помимо собственного вкуса и признаваемых тобой авторитетов придется делать оглядку еще и на целую науку — тут тебе вообще капец придет. Мне Пантыкин говорил: „Как ты сделал такой переход в „Соня любит Петю“, так же нельзя!“ Если бы я знал, что нельзя, я, возможно, и не сделал бы, а так взял и перешел. Так и надо решать проблему. Если вы не знаете, как надо делать вступление, то вы просто сочиняете: „Трынь-трынь-трынь-трынь-трынь, Yesterday…“, и это не помешает вашей песне стать гениальной».
Надо признать, что с нотной грамотой Егор все-таки немного знаком: «Я, конечно, смогу прочитать ноты, но сыграть с листа у меня не получится, мне нужно будет разбирать их, как ребус. Зато я изобрел свой способ записи музыки. Надо же как-то мелодии записывать — и я придумал разные крючки, значки особенные. Мои мелодии, кроме меня, прочитать не сможет никто!»
Первая половина 1986 года прошла в подготовке к фестивалю только что зарегистрированного рок-клуба. Егор репетировал к этому смотру-конкурсу концертный вариант своего альбома. Сценический состав получился звездным: «Урфин Джюс» плюс ¾ «Наутилуса»: Бутусов на гитаре, Умецкий на басу, Могилевский с саксофоном. Белкин в интервью «СРО» так объяснял свою кадровую политику: «Их исполнительским уровнем я далеко не всегда доволен, но не это главное. Мне надо, чтобы музыканты верили в нужность моего творчества. Делать программу приходится, стоя на ушах, на это уходит очень много сил. Довести дело до конца могут только люди, доверяющие мне. Такие, как „Наутилус“».
На фестивале Белкин появлялся на сцене в составе «Р-клуба» и «Группы Анастасии Полевой». 21 июня 1986 года состоялось последнее выступление «Урфина Джюса». Великая уральская группа в присутствии притихшего зала торжественно склеила ласты. В ее истории была поставлена жирная точка. На следующее утро состоялся дебют концертной программы «Группы Егора Белкина». Это выступление зал встретил овациями. Егоровский проект, наряду с «Наутилусом» и «Чайфом», был признан лучшей группой фестиваля, самого Белкина объявили лучшим гитаристом.