«Хроники» (2009 — CD)
«Грязные ботинки» (2010 — WEB)
«Гаражный рок» (2013 — WEB, ЕР)
«Я люблю Rock-n-Roll» (2013 — WEB, ЕР)
«Пацифик» (2014 — CD)
«Блюз для тех, кто не спит» (2016 — CD)
«Доктор Фауст»
«Меня ничуть не смущало, когда старшие товарищи, игравшие традиционный джаз, свысока называли наш джаз-рок самодеятельностью. Пусть так, зато современно и от самого сердца».
Евгений Писак
Легенда о докторе Фаусте известна со Средних веков. Музыканты группы «Доктор Фауст» люди тоже легендарные. Их совместное творчество началось также почти в Средневековье, а если точнее — с середины 1970-х, когда известный в Свердловске музыкант Евгений Писак познакомился со студентом консерватории скрипачом Леонидом Элькиным. «Наши первые эксперименты были связаны с импровизациями на темы Жана-Люка Понтии, — вспоминает Евгений. — Леонид услышал музыку Понти и сел на измену по поводу своего классического образования. Понадобилось много трудов, чтобы помочь ему раскрепоститься, чтобы Леня заиграл так, как он чувствует, а не так, как написано нотами». Элькин заказал себе электрическую пятиструнную скрипку, и результаты музицирования двух друзей стали похожи на то, как зазвучит «Доктор Фауст» 10 лет спустя.
С самого начала проект замышлялся как джаз-роковый. «Я очень люблю традиционный джаз, — говорит Писак, но мне не нравилось, когда его возводили в догму. Музыка в результате становилась скучной и банальной. Мне всегда хотелось играть то, что созвучно сегодняшнему дню, и в то же время свое, пропущенное именно через мои мысли и чувства».
В 1978 году проект впервые был показан на сцене ДК им. Горького. Для этого выступления Писак собрал музыкантов, которые вместе с ним занимались авторским джазом: басиста Сергея Мишарина, клавишника Александра Мительмана и барабанщика Юрия Ковалевского, своего друга еще со школьных времен. Этот концерт произвел большое впечатление на публику.
Через год после небольших гастролей по Заполярью Леонид ушел в армию. Хотя служил он Свердловске, в оркестре при Доме офицеров, и часто навещал друзей, активность творческого процесса естественным образом снизилась.
Только в середине 80-х проект снова стал подавать признаки жизни. В 1988 году появилось название «Доктор Фауст», и к трио Писак—Элькин—Ковалевский присоединился видный уральский джазовый пианист Михаил Агре. Вскоре состав группы устаканился: к ней присоединился прекрасно владеющий современной стилистикой бас-гитарист Александр Доброславин, на смену уехавшему в Израиль Агре пришел мультиинструменталист Михаил Поздин.
Группа выступила на IV фестивале Свердловского рок-клуба, на нескольких джазовых форумах. В 1992 году был записан альбом «Эволюция», сразу после записи которого Доброславина пригласили в московский «Арсенал», и его место в «Докторе Фаусте» занял молодой, но очень сильный басист Антон Горбунов. Репетиции и концерты продолжились. Однако через год в «Арсенале» начались проблемы, и Доброславин вернулся. В группе возникли разногласия вокруг поста бас-гитариста: часть коллектива считала, что надо взять обратно Сашу, остальные музыканты предпочитали продолжать играть с Антоном… Да тут еще один из создателей группы, Евгений Писак, собрался переезжать в Израиль. История «Доктора Фауста» близилась к концу.
Эпилогом стала запись второго альбома — музыканты справедливо решили, что весь материал, созданный после «Эволюции», тоже необходимо записать. В части треков сыграл Доброславин, в другой — Горбунов, на двух партию баса исполнил Писак, который уехал, не дождавшись окончания работы над альбомом.
Когда же Элькин пришел на студию для окончательного сведения треков, ему объявили, что кассета с их музыкой размагнитилась. Миролюбивый Леня чуть не бросился на работников студии с кулаками, но этим делу помочь было невозможно — результат долгого кропотливого труда погиб. Сохранились лишь рабочие материалы, которые увез с собой Писак. Окончательная точка в романе о «Докторе Фаусте» была поставлена в 1995 году.
Леонид Элькин после распада «ДФ» трудится в Екатеринбургском театре эстрады. Евгений Писак, прибыв в Израиль, ни дня не работал не по специальности (редчайшее среди иммигрантов явление), а всего через два года выступал с собственной программой на представительном джазовом фестивале на Красном море. Объехав с концертами полмира, от Европы до Японии, он продолжает заниматься музыкой.
«Эволюция» (М — 1992)
«Ева»
«Девчонки, играйте хэви-металл».
Елена Бусыгина
«Евки», «евушки» или, говоря официальным языком, участницы рок-группы «Ева» познакомились на репетициях вокально-инструментального ансамбля «Нежность». Этот девичий ВИА еще в 1969 году организовал его бессменный руководитель Валерий Положенцев. Базировалась «Нежность» в ДК им. Свердлова, куда в 1983 году, увидев объявление о наборе в ансамбль, пришла 15-летняя Люба «Любаня» Трифанова:
«Дергать гитарные струны я уже умела, поэтому в „Нежность“ меня взяли ученицей гитаристки. Потом я перешла во второй состав, затем — в основной».
Ансамбль был немаленький, на сцене одновременно выступали до дюжины девушек. Такая массовость пригождалась и после концерта, когда артистки сами грузили в автобус аппарат, как муравьи, облепляя каждую тяжеленную колонку.
Руководитель «Нежности» Валерий Положенцев дрессировал своих девчонок по-черному — на репетициях в ошибившуюся летели стулья и другие тяжелые предметы.
«Я часто видела, как дрожат спины вокалисток, стоявших передо мной на сцене, — вспоминает Люба Трифанова, — так боялись они взять не ту ноту. Когда я разучивала гитарные соло, он просто мне кулаком угрожал». И такая антипедагогика приносила плоды — девчонки до обморока боялись ошибиться и играли хорошо.
Но Положенцев не только стульями кидался, но и учил девочек играть. Даже неизбежные «Любовь, комсомол и весну» «Нежность» исполняла с крутыми по тем временам аранжировками. Кроме того, Валерий Иванович был одним из главных «писателей» западной рок-музыки. Со многими альбомами рок-звезд, которые он переписывал на заказ, знакомились и юные артистки. Причем они не только прослушивали «Jesus Christ Superstar» — Положенцев знакомил их и с полной оркестровой партитурой рок-оперы.
Еще одним рок-искусителем будущих металлисток был известный в музыкальных кругах Свердловска гитарный мастер Николай Зуев, числившийся в «Нежности» звукооператором. В свободное от верчения ручек время он познакомил «неженок» с тяжелой музыкой и даже сводил их в гости к одному из немногих в городе обладателей видеомагнитофона для просмотра концерта Ричи Блэкмора. А однажды Зуев включил им запись «Трека». «Мы так обалдели от низкого Настиного голоса, что всю дорогу до дома шли с Бусей (Елена Бусыгина, вокалистка „Нежности“ и „Евы“), как пришибленные», — улыбается Люба Трифанова.
«Нежность» побывала с гастролями в Румынии и Болгарии, объездила с концертами юга и севера СССР. Но артисткам после выступлений в таких хлебных местах не доставалось ни копейки, только почетные грамоты и изредка — вазы. А спрашивать, куда деваются гонорары за коммерческие концерты, они у своего сурового руководителя боялись.
Наступил 1986 год. В их родном ДК им. Свердлова открылся рок-клуб. В июне прошел фестиваль. Артистки «Нежности» на правах хозяек беспрепятственно отсмотрели все его концерты. «Впечатление было такое, как будто в мой родной дом, где я каждый Новый год играла „В лесу родилась елочка“, закатилась какая-то шобла, очень громкая, очень интересная и даже чуть-чуть опасная», — вспоминает Люба.
«Мы почувствовали, что, если на нашей родной сцене такое возможно, значит, и мы способны на что-то этакое». Поэтому, когда после фестиваля Зуев спросил: «А не слабо ли вам, девчонки?..» — Любаня и Буся дружно ответили: «Не слабо!»
Собственную программу репетировали в строжайшей тайне от Положенцева — если бы он узнал про крамольные идеи, начинающим рокершам бы не поздоровилось. К счастью, в июле Валерий Иванович отбыл в отпуск. К заговорщицам присоединились басистка Ирина «Кофа» Ковтун и ударница Ольга «Уфа» Уфимцева (в «Нежности» она была клавишницей, но больше всего на свете любила стучать по барабанам). Новая программа была создана максимум за две недели. Правда, она была короткая, всего три песни, но девушки понимали, что это только начало. Назвали свою группу они в строгом соответствии с собственной половой принадлежностью: «Ева». Названию соответствовали и Бусины тексты:
«Он выглядел отлично,
Играл свой джаз прилично,
Его не полюбила я.
А я не виновата, что его я не люблю».
Положенные на тяжелые гитарные рифы и в сочетании с цветущей внешностью 18-летних исполнительниц, эти девичьи страдания производили неизгладимый эффект.
Впрочем, над внешностью успели поработать старшие товарищи.
«Наша программа не для всех была сюрпризом, — рассказывает Ирина Ковтун. — Коля Зуев показал нас нескольким взрослым дядькам: стоит ли нам вообще выступать. Те одобрили, но дали несколько рекомендаций по имиджу. Женя Димов из „Трека“ советовал мне играть чуть ли не на шпагате. Но враскоряку у меня не получилось. Сережа Курзанов из „Флага“ принес мне свои джинсы и прямо перед выходом на сцену криво обрезал одну штанину по колено. По его же совету я выступала босиком!»
Дебют «Евы» состоялся второго августа на второй творческой мастерской. Девчонок трясло от возбуждения. Когда открылся занавес, это возбуждение передалось в зал. «Когда я заиграла блэкморовское соло (оно же — фрагмент из Баха), зал взревел. Ощущение было очень кайфовое!» — делится Любаня. Три песни пролетели, как одна. Зал неистовствовал. «Евки» убежали со сцены в страшном мандраже, а публика вывалилась на улицу, клокоча, остывая и делясь впечатлениями.