ых песнях.
Невозможно было не заметить и важную роль Насти в сценическом имидже группы — львиная доля аплодисментов доставалась именно ей. Кстати, участие Насти в облике «Трека» не ограничивалось ее выходами на сцену. Именно она разработала и собственноручно сшила два комплекта костюмов на всю команду, белый и черный.
Упорные занятия начали давать плоды — на третьем альбоме «Трека» появилась инструментальная композиция «Навсегда», написанная ею в соавторстве с Андреем Балашовым. «Я придумала основной кусок музыки, наиграла его одним пальцем, показала Андрею. Он, как профессиональный музыкант, развил эту тему». Еще несколько Настиных задумок должны были стать песнями в четвертом альбоме, но он так и не был записан. Некоторые из этих замыслов позже стали песнями группы «Настя».
В конце 1983 года «Трек» распался. По мнению Насти, три года его существования стали главными в становлении ее как музыканта. «По степени влияния, развития музыкального вкуса, интереса к рок-музыке это спрессованное время стало фундаментом».
Оставшись одна, Настя попробовала получить музыкальное образование и стала готовиться к поступлению в Музыкальное училище им. П.И.Чайковского. Когда-то она уже брала несколько уроков у преподавателя по академическому вокалу, которая потом со вздохом вынесла приговор: «Оперная певица из тебя не выйдет. Разве что народные песни петь». Теперь Настя попробовала поступить на эстрадно-джазовое отделение, но конкурсный отбор не прошла. Абитуриентке было объявлено, что у нее уже есть своя сформировавшаяся манера пения и эстрадно-джазовой певицы из нее не получится. Поступили в училище какие-то другие вокалистки. Интересно, где сегодня можно услышать счастливых конкуренток Насти, больше понравившихся преподавателям?
В 1985 году Настя как приглашенная вокалистка записала две песни с «Наутилусом» и поучаствовала в качестве гостя в паре их концертов. «У них тогда все получалось легко, они просто искрились энергией. Потом, позднее Слава написал песню „Снежные волки“, но она вышла, по его мнению, слишком женской, и он предложил ее мне, если, конечно, она мне понравится». Для Насти довольно сложным был переход от музыки «Трека» к чему-то новому. Первые слушатели и «Волков», и «Клипсо-Калипсо» не сразу узнавали ее голос — он звучал совсем по-новому — звонко и чуть в нос. Этот прыжок в сторону помог Насте разобраться с собственным авторским музыкальным материалом.
А материал уже был. Первая песня, которая позже стала «Ариадной», написалась сразу. Это было осенью 1985 года. «Больше так легко сочинять у меня никогда не получалось — что-то постоянно вымучивалось, додумывалось». За несколько месяцев новых мелодий набралось на целый альбом.
С текстами было труднее. Несколько свердловских рок-поэтов дали свои «свободные» стихи, но писать мелодии на готовые тексты не получалось, они не будили музыкальную фантазию, наоборот, были для нее оковами. Тогда Настя попросила написать стихи на свои мелодии Аркадия Застырца, Илью Кормильцева и Дмитрия Азина. В итоге был выбран вариант Ильи. Хотя стихи Аркадия и Дмитрия были тоже хороши. По словам Насти, Кормильцев мечтал с ней работать — ему казалось, что он легко влезет в женскую шкуру. Он только уточнил: «Ты понимаешь, что девичьи страдания я описывать не буду?» Но ей и самой такого не хотелось. В результате стихи действительно почти идеально легли на музыку, их было легко петь. Понадобилось всего несколько мелких переделок. «Некоторые тексты мы сочиняли с ним вдвоем — он слово, я слово». Настины пробные записи были напеты на «псевдоанглийском» языке, и некоторые фонемы подсказали Кормильцеву тематику песен. Например, на одной из «рыб» Настя под какую-то ориентальную мелодию пела просто «мацу-мацу». Полиглот Кормильцев уловил созвучие с японским словом «Тацу» (дракон). Так возник замысел великолепной песни о «юном воине Ямато». С двумя «рыбами» Илья не смог справиться и честно в этом признался. В результате к их текстам приложили руку Бутусов и Могилевский.
Настин продюсер Егор Белкин отдает должное деликатности Кормильцева: «В этих текстах Илья не выпячивал себя, наоборот, он следовал за тем, что заложено в музыке. Услышав что-то в Настиных мелодиях, он влился в них, сделал все, чтобы публике казалось, будто она поет свои стихи. „Утро, как гребешок из перламутра“ — это же так подходит Насте!» Кормильцев написал большинство текстов для первого альбома и успел сочинить два для второго. Их тесное сотрудничество длилось всего несколько месяцев. Настя уверена, что если бы Илья продолжил свое шефство, то она гораздо раньше решилась бы писать тексты сама. Но полное погружение в «Наутилус» не оставило Кормильцеву времени ни на что другое, и он порекомендовал Насте своего младшего брата Женю, который и стал ее следующим соавтором. А сама Настя пишет стихи для собственных песен очень редко, но зато у нее получаются шедевры вроде «Танца на цыпочках» — одной из самых женственных песен отечественного рока.
«Сначала я приставала ко всем, до кого могла дотянуться, — к Пантыкину, к экс-„Трекам“ — с просьбой написать для меня песни, — немного возвращается назад Настя. — Но мне отвечали: „Пиши сама! Если материал нам понравится, мы поможем“». И вот материал появился. Главными Настиными помощниками стали Белкин, Пантыкин и Алексей Хоменко. Они «разбирали» песни, «снимали» их с рабочих записей на ноты и аранжировали. Самая большая проблема была с музыкальными размерами: у Насти, выпускницы школы «Трека», все размеры были сумасшедше нестандартные. Она сочиняла так, как ей нравилось, не заморачиваясь на правилах музыкальной арифметики. Из всего этого разнотравья надо было создать иллюзию естественности. Пробовали переделать музыку под стандартный ритмический рисунок, но песни терялись, они именно на этой нестандартности и были построены. Возвращались обратно… Но профессионализм сделал свое дело — в скором времени Настины «рыбы» приобрели вид гармоничных музыкальных рок-композиций.
На первом фестивале песни Насти впервые были представлены публике. Представлять их помогали «Урфин Джюс» и «Наутилус» в полном составе. Настя была чудо как хороша в кимонообразном белом одеянии с веером и спицами, воткнутыми в прическу. Правда, зал встретил ее сольный дебют настороженно: семеро не очень сыгранных махров чуть не затоптали нежную белую хризантему.
На фестивале Настя засветилась еще в двух группах. В мини-программе «Апрельского марша» она спела несколько номеров, а вместе с «Группой без названия» (будущим «Кабинетом») исполнила песню «Новый день» со специально переделанными в честь фестиваля словами.
Прошел год, отзвучал второй фестиваль, на котором Настя выступила с той же программой. Всем уже было ясно, что эти песни пора записать. Даже журнал СРК «Марока» возмущался: «А. Полева не теряет надежды записать свой альбом. Неужели нужно вслух назвать саботажников этого нужного дела?» Наконец летом 1987 года альбом «Тацу» обрел свое студийное воплощение, мгновенно подсадив Настю Полеву на верхние ступени пьедестала почета русского рока.
В сентябре группа «Настя» выступила на фестивале в Подольске. Однако первый шаг на всесоюзные подмостки вряд ли можно было назвать удачным. Главная причина была в отсутствии собственного постоянного коллектива — у друзей, игравших с Настей «по совместительству», хватало дел и в собственных группах, для достижения необходимой сыгранности просто не было времени.
Почти год прошел в поисках музыкантов и их врастание в новый материал. Глеб Вильнянский стал клавишником группы «Настя»: «Она сыграла мне на пианино прямо в коридоре ДК Свердлова „Черный парус“, и я услышал Музыку! Конечно, я согласился работать с ней». Басист Владислав Шавкунов, игравший с Настей еще на «Тацу», переманил из циркового оркестра своего друга — барабанщика Андрея Коломейца, а из филармонии — товарища по прежней работе гитариста Андрея Васильева. Продюсированием занимался Егор Белкин, который по возможности тоже участвовал в концертах. Этот состав просуществовал несколько лет почти без изменений, только Глеба в 1993 году сменил Игорь Гришенков из «Апрельского марша», а Шавкунова — Вячеслав Двинин из «Ассоциации».
С успехом выступив на III фестивале рок-клуба, «Настя» начала активно гастролировать по стране. «В группу я пришел как студийный клавишник и аранжировщик и не сильно хотел ездить по концертам, — рассказывает Глеб Вильнянский. — Но узнал, что они собираются в Киев. Сразу вспомнились сказки и былины, и мне так захотелось туда поехать! Я согласился, и мы несколько лет гастролировали».
Альбомы «Насти» появлялись реже, чем у многих других групп, — за три десятилетия их накопилось всего восемь, но каждый из них становился событием. Придирчивая, скрупулезная работа над материалом, столь же тщательный подход к процессу записи — все это тормозило выдачу на-гора аудиопродукции, но зато способствовало тому, что качество этой самой продукции было выше всяких похвал. Настин голос пользовался повышенным спросом: рокерам нравилось разбавлять свои мужественные песни женским вокалом. Ее пение можно услышать на альбомах «Кабинета», «Апрельского марша», «Чайфа», «Аквариума», «Б-2» и «Мультфильмов».
В 1993 году Настя переехала в Санкт-Петербург. Еще несколько лет группа жила на два города, но в 1995-м уральский состав был распущен, а спустя два года появилась питерская версия группы. Но, видимо, уральские корни дают о себе знать — в 2006-м за барабаны сел Альберт Потапкин, экс-участник множества свердловских групп. А когда «Настя» выступает как акустический дуэт Полева—Белкин, процентное содержание в ней уральцев вновь, как и четверть века назад, равняется абсолютным ста процентам. Впрочем, публике вся эта география с математикой неважны. Зрители неизменно тепло встречают группу «Настя» в любом составе. Главное, чтобы ее очаровательная лидерша пела свои прекрасные песни.